¿Te cuesta tomar fotos impactantes y llamativas con tu cámara? Crear imágenes que llamen la atención es un desafío, incluso para los profesionales. Pero una técnica altamente efectiva es incluir elementos de diseño gráfico fuertes en sus fotos. Estos incluyen forma, forma, línea, color, textura, patrón y texto. En este tutorial, descubrirá 6 formas de usar elementos de diseño clásicos para crear fotos increíbles.
¿Qué son los elementos de diseño gráfico?
Los elementos de diseño gráfico son figuras, formas o patrones geométricos. Por lo general, se encuentran en objetos hechos por el hombre, como productos, letreros, muebles, vehículos, maquinaria, áreas urbanas y arquitectura.
Las formas fuertes, la simetría y los patrones repetitivos son una fuente fantástica de elementos de diseño gráfico para tus fotos. Y la buena noticia es que estos elementos son fáciles de encontrar:están a nuestro alrededor.
¿Cómo mejoran las fotos los elementos de diseño gráfico?
Cuando miramos una foto, nuestro cerebro intenta "resolver" o dar sentido a lo que estamos viendo. Como fotógrafo, puedes elegir qué tan fácil o difícil es para el espectador resolver lo que ve en tu foto. Puede hacerlo satisfaciendo la necesidad de armonía y equilibrio del espectador, o creando tensión deliberadamente, dejando la escena sin resolver.
Entonces, ¿dónde encajan los elementos de diseño gráfico y cómo puedes usarlos para influir en cómo tus fotos afectan al espectador?
Veamos los diferentes tipos de elementos de diseño gráfico disponibles para nosotros y algunos excelentes ejemplos de cada uno.
1. Líneas
Las líneas son el elemento de diseño gráfico más simple que podemos usar, y están dondequiera que miremos. Una de las formas más efectivas de usar líneas es hacer que dirijan el ojo del espectador hacia la foto, como se muestra en la foto del campo a continuación. Esta técnica de composición se llama líneas iniciales.
Múltiples líneas pueden crear patrones abstractos fascinantes, como las líneas rojas y blancas que forman la torre de energía de abajo.
Los objetos más aburridos pueden proporcionar elementos de diseño gráfico realmente interesantes y potentes que puedes incluir en tus fotos. El revestimiento de acero corrugado azul que se encuentra en el lateral de un edificio industrial tiene líneas sólidas continuas y líneas discontinuas creadas por los remaches.
Las líneas que se repiten en la foto a continuación se yuxtaponen con el signo de flecha en blanco y negro. El cartel rompe el ritmo creado por las líneas, dando al espectador un tema definido en el que concentrarse.
Busque líneas donde quiera que vaya. Intente filmar líneas desde diferentes ángulos para ver si se pueden usar para llamar la atención del espectador sobre algo de interés. Además, intente acercarse para que las líneas llenen el encuadre, eliminando cualquier distracción.
Las líneas principales generalmente se extienden desde el primer plano hasta el fondo, por lo que es importante asegurarse de que su elección de apertura le brinde una profundidad de campo suficientemente grande para que sus líneas principales estén enfocadas nítidamente.
2. Formas
Dependemos de las formas durante todo el día:así es como reconocemos casi todo lo que vemos. Por lo tanto, no sorprende que cuando incluye formas deliberadamente en su fotografía, creará fotos más interesantes.
Las formas geométricas comunes se reconocen fácilmente y, a menudo, tienen un significado universalmente entendido. El triángulo de emergencia rojo a continuación es fotogénico por derecho propio, pero al retroceder o alejar el zoom, el fotógrafo ha incluido algo de contexto en el triángulo. En este caso, el triángulo advierte de una avería del vehículo.
Incluso los artículos para el hogar brindan maravillosas oportunidades para crear fotos atractivas utilizando elementos de diseño gráfico. Estos coloridos carretes de hilo revelan mejor su forma circular cuando se fotografían desde arriba.
No todos los elementos de diseño gráfico son hechos por el hombre. Estas columnas de basalto son naturales y sus formas hexagonales repetitivas hacen un tema fantástico.
Sin embargo, los elementos de diseño gráfico en forma de formas suelen estar hechos por el hombre. Estas formas circulares repetitivas han sido fotografiadas de cerca. Debido a esto, no hay sentido de escala o contexto. En consecuencia, la foto se siente algo sin resolver, tal como pretendía el fotógrafo.
Cuando busque formas, considere si desea aislar solo una de las formas o incluir muchas de las formas para que se beneficie del impacto visual adicional del patrón que crean.
3. Formulario
Se puede pensar que las formas son bidimensionales o planas. Las formas, por otro lado, son tridimensionales, es decir, tienen profundidad. Al incluir sujetos que tienen profundidad, agregamos una sensación de profundidad a la foto.
En términos generales, la forma es más dinámica e interesante que las meras formas, porque la forma todavía tiene forma, pero también tiene profundidad. La profundidad suele ser identificable por la presencia de sombras. Sin sombras, el maniquí de la modista de abajo se vería bidimensional y plano.
Para mayor impacto, busque formas repetitivas, como estos imponentes arbustos.
Busca forma allá donde vayas. Esté preparado para cambiar su posición para encontrar la mejor manera de revelar las características del formulario. Desde ciertos ángulos y bajo cierta luz, una forma puede parecerse más a una simple forma bidimensional. Una vez que haya encontrado un formulario para fotografiar, busque formularios repetitivos, para un mayor impacto. Debido a que la forma tiene profundidad, asegúrese de que su elección de apertura le brinde suficiente profundidad de campo para mantener enfocada toda la forma.
4. colores
El color es un aspecto vital de cómo entendemos nuestro mundo. Entonces, al incorporar deliberadamente color en sus fotos, puede provocar fuertes reacciones en sus espectadores.
En el siguiente ejemplo, se logró un resultado tranquilo y equilibrado al fotografiar al hombre contra un fondo cuyo color se parece mucho al color de su camisa.
Compare eso con el efecto que hemos logrado al fotografiarlo contra un color contrastante. A pesar de tener una composición similar a la foto de arriba, el fondo rojo lo cambia todo. Todavía es una foto visualmente atractiva, pero ya no es calmante y relajada, se siente como si algo estuviera a punto de suceder y, debido a que no sabemos dónde está, o por qué está sonriendo, hay un elemento de tensión y potencial.
Podría intentar colocar y fotografiar papeles de colores sobre una superficie plana. No solo descubrirá qué combinaciones de colores funcionan bien, sino que podrá crear formas geométricas y ver cómo funcionan juntas.
Para sacar lo mejor de los colores en tus fotos, tendrás que obsesionarte un poco con el color, pero no te preocupes, ¡es una obsesión divertida!
Busque oportunidades para fotografiar diferentes colores juntos, incluso cuando no esté tomando fotografías activamente. Tome nota mental de las combinaciones de colores que ve a su alrededor:en la moda, el diseño, la arquitectura y la naturaleza. Experimenta combinando colores que contrasten, pero también colores que sean similares.
5. Texturas y patrones
Algunos de los tipos de elementos de diseño gráfico más gratificantes para fotografiar son texturas y patrones.
A primera vista, los ladrillos de la foto de abajo parecen estar dispuestos al azar. Es natural que el espectador intente encontrar orden en este caos. Una vez que el espectador se da cuenta de que la pared está formada por un patrón repetitivo que consta de una fila de ladrillos cortos, seguida de tres filas de ladrillos largos, ¡la foto se resuelve y el espectador puede relajarse!
Los hermosos mosaicos azules en la foto de abajo crean un patrón maravilloso. La alineación imperfecta y la ligera variación de color atraerán a algunos espectadores, pero no a otros. El recorte ajustado, que elimina cualquier contexto, significa que solo podemos adivinar qué tan grandes son los mosaicos o para qué sirven.
Si te cuesta encontrar patrones para fotografiar, ¿por qué no creas algunos tú mismo? La foto de abajo se creó cortando varios kiwis y colocándolos uniformemente en una hoja de papel de colores. Disparar desde arriba ha maximizado el impacto de este D.I.Y. patrón.
Busque oportunidades para combinar patrón y textura en la misma foto. El pavimento de ladrillo de abajo se ha desgastado y desgastado con el tiempo. El musgo ha crecido a través de las grietas intermedias. Tanto la superficie del ladrillo como el musgo tienen textura:casi puedes sentirla si te permites imaginarte tocándola. Además, los ladrillos en sí están dispuestos en un patrón regular, por lo que hemos combinado patrón y textura con éxito.
Si la textura o el patrón están en una superficie plana, dispárelo con su cámara exactamente perpendicular a la superficie. Esto le dará la mejor oportunidad de tener toda la superficie enfocada nítidamente.
6. Texto
Ya sea publicidad, letreros de calles, números de casas o nombres de barcos, el texto tiene un efecto poderoso sobre nosotros. Si entendemos el texto de una foto y su contexto, podemos extraer fácilmente el significado de la foto. Si no lo entendemos, nos quedamos adivinando, y la foto se siente sin resolver y más misteriosa. Ambos resultados están perfectamente bien, pero dependen mucho del espectador y de su comprensión de las palabras que eliges incluir en tus fotos.
La foto a continuación incluye la palabra "DIESEL", intercalada perfectamente entre otro elemento de diseño gráfico que ya hemos cubierto:las líneas. Sirven para enfatizar la palabra subrayándola.
Las carreteras y las calles son excelentes lugares para buscar texto, y las palabras a menudo pueden ser bastante profundas:"¡Alto!" o "¡Mira a la derecha!"
La foto a continuación combina varios de los elementos que hemos cubierto en este artículo:líneas, patrones y texto.
Los letreros de las tiendas están diseñados para lograr el máximo impacto y, a menudo, son una excelente fuente de texto para sus fotos de diseño gráfico. El letrero de neón a continuación incorpora colores llamativos, círculos concéntricos (formas) y el texto más importante:"ABIERTO".
Al fotografiar letreros luminosos como este, tenga cuidado de no sobreexponer la escena. A menudo se engaña a las cámaras para que sobreexpongan la escena porque la mayor parte de la escena es muy oscura. Por lo tanto, use la compensación de exposición de su cámara, ajustándola a -1 o -2, para obtener una mejor exposición.
Conclusión
En este artículo, ha descubierto varios elementos de diseño gráfico que puede incorporar a su fotografía. Estos incluyen líneas, formas, texturas y patrones, colores y texto.
También ha aprendido a utilizar estos elementos de diseño gráfico para lograr el máximo impacto. Recuerde practicar buscando estos elementos visualmente atractivos dondequiera que vaya, incluso cuando no esté tomando fotos activamente.
Experimente disparando desde diferentes direcciones para ver qué ángulo o perspectiva muestra mejor los elementos. Decida si aislar un solo elemento de diseño gráfico funciona o si incluir varios elementos tiene más impacto.
Piense en qué incluir y excluir de la escena. Enmarque su toma para incluir cualquier cosa que agregue contexto y excluya cualquier cosa que no lo haga. Considere acercarse a los elementos que está fotografiando para que llenen el encuadre, ya que esto simplifica la escena al eliminar cualquier distracción.
Finalmente, ¡no tengas miedo de experimentar, sigue practicando y recuerda buscar elementos de diseño gráfico donde quiera que vayas!