¿Alguna vez se preguntó cómo los fotógrafos crean fotos tan poderosas cuando el sujeto ocupa tan poco espacio en el marco? Simplemente usan el Espacio Negativo, una poderosa técnica de composición que ayuda a llamar la atención sobre el sujeto mientras crea una sensación de aplomo y equilibrio. En este artículo, aprenderá a usar esta técnica para crear sus propias imágenes evocadoras.
¿Qué es el espacio negativo?
Para comprender el concepto de espacio negativo, primero debe comprender qué es el espacio positivo. Es decir, el sujeto o sujetos en su imagen, o sus puntos focales. Por el contrario, el espacio negativo es esencialmente las áreas alrededor de su sujeto, o entre múltiples sujetos. Por ejemplo, en la foto de abajo, los dos chicos son nuestros sujetos y, por lo tanto, ocupan el espacio positivo. Todo lo demás, es decir, la extensión del fondo blanco, es el Espacio Negativo.
Comprender esta distinción es importante ya que le permite evaluar los espacios de su entorno. A continuación, puede utilizar estos espacios de forma creativa para mejorar sus imágenes.
A continuación, veremos formas específicas en las que puede usar el espacio negativo para llevar sus imágenes al siguiente nivel.
1. Atrae la atención de tus espectadores hacia tu tema
La buena fotografía depende de la capacidad del fotógrafo para ayudar a los espectadores a dar sentido a sus imágenes.
Los retratos con poca profundidad de campo te ayudan a concentrarte en lo que es realmente importante en la imagen. El uso de espacios negativos mejora en gran medida la sensación de aislamiento del sujeto del fondo.
El espacio negativo enfatiza y define el tema principal de una foto y ayuda a atraer la atención del espectador hacia él. Al despejar la composición, proporciona a la imagen espacio para que el sujeto respire y atraiga al espectador.
2. Crear equilibrio compositivo usando espacio negativo
En cocina una comida perfecta tiene un equilibrio entre diferentes tipos de sabores; lo salado equilibra lo dulce, lo ácido corta la grasa. Lo mismo ocurre con las fotografías bien compuestas; equilibran diferentes elementos.
No existen reglas estrictas para la fotografía, pero una buena regla general es que cuanto más grande sea el sujeto individual, más espacio debe tener a su alrededor. Esto no tiene que distribuirse uniformemente, y experimentar con diferentes asignaciones de espacio realmente puede aumentar su versatilidad como fotógrafo.
3. Utilice el espacio negativo para transmitir una sensación de escala
Tu uso del espacio en una imagen puede crear una sensación de inclusión o exclusión. Usar una cantidad significativa de espacio negativo puede ayudarlo a evocar una sensación de aislamiento, que puede usarse para resaltar la escala de los sujetos contra su fondo.
Al disparar desde una altura, puede usar las ideas preconcebidas de su espectador sobre los espacios alrededor de su sujeto para realzar realmente una sensación de ser humano versus medio ambiente.
Mantener la toma razonablemente libre de elementos que distraigan puede realmente magnificar este efecto haciendo que el espacio negativo sea una excelente herramienta para enfatizar el contraste.
4. Utilice el espacio negativo para introducir movimiento en su imagen
Introducir movimiento dentro o fuera del marco puede crear una sensación de anticipación y dinamismo. Puede utilizar el espacio negativo para sugerir movimiento, incluso en una imagen fija. Colocar al sujeto cerca del borde del encuadre puede sugerir una dirección de viaje. El borde que use puede tener un impacto en cómo el espectador interpreta el sujeto y la foto.
Un sujeto que entra en el cuadro puede dar una sensación muy diferente a la imagen en comparación con uno del que está a punto de salir. Este último da un sentido de urgencia a la imagen, el primero proporciona más espacio para pensar. Las cifras centralizadas a veces pueden adquirir un aire de ambigüedad.
Encuentre una pared en blanco con una cantidad decente de tráfico peatonal y espere a que pasen los sujetos. Luego, prueba diferentes tomas de encuadre y piensa en las imágenes finales. Además, intente elaborar una historia en su cabeza:¿Adónde van y dónde han estado? Plantear estas preguntas lleva a más preguntas sobre la historia detrás de la imagen y puede ayudarlo en sus elecciones de composición. Cuenta la historia que quieras sin distracciones, usando espacios negativos.
5. Crea un aire de misterio
Utilice siluetas o contrastes tonales intensos para enfatizar el equilibrio entre las áreas oscuras y claras de una imagen. Esto puede crear una composición dramática y agrega una sensación de misterio para el espectador.
Una buena técnica para explotar este aire de misterio es disparar contra un cielo soleado. Exponer su toma para el cielo brillante creará siluetas pesadas, convirtiendo efectivamente tanto al sujeto como al fondo en espacios negativos contrastantes y creando una imagen mucho más ambigua y misteriosa.
Esto funciona mejor cuando hay un tema claro y una gran cantidad de espacio negativo. Si una imagen está demasiado cargada, esta técnica provoca una pérdida de enfoque en la imagen.
6. Crea un espacio negativo disparando desde una perspectiva diferente
Cuando comiences a mirar realmente el mundo que te rodea con una mentalidad fotográfica, comenzarás a ver formas, patrones y ángulos en todas partes. Como resultado, este enfoque creativo se libera de lo que es un objeto y comienzas a ver los patrones que crea contra otros objetos y el espacio negativo entre ellos.
Una forma de traer espacio negativo a sus fotos es disparar desde puntos de vista muy bajos o muy altos. Esto crea espacios interesantes entre los objetos, y los sujetos pueden convertirse en nuevos paisajes exagerados. Esto puede dar resultados bastante abstractos y de textura.
Conclusión
El espacio negativo brinda la oportunidad de aportar contrastes a su foto. Por ejemplo, el contraste entre el sujeto y el espacio que lo rodea, o entre la luz y la oscuridad, o los colores y las formas. Dónde y cómo usarlo depende de usted y cómo cree que se aplica mejor.
No existen reglas estrictas sobre exactamente cuánto de su escena debe dedicarse al espacio negativo. Por ejemplo, el espacio negativo no tiene que ser plano, simplemente puede estar desenfocado. Por lo tanto, la toma correcta en una calle concurrida tomada con poca profundidad de campo puede traer los mismos beneficios que hemos discutido anteriormente.
Estas técnicas son las que debe tener en su conjunto de herramientas como fotógrafo, sin embargo, trate de no atascarse demasiado en una técnica. Entonces, experimente con el espacio alrededor de su tema, juegue con la composición y use esos elementos para dar forma a su historia. Siempre que puedas crear un equilibrio entre el espacio positivo y el negativo, tienes todas las posibilidades de llevar tus fotos al siguiente nivel.