Aprender las reglas de la composición fotográfica parece abrumador para muchos fotógrafos, pero no tiene por qué ser así. Este tutorial tiene 12 consejos fáciles de entender para que puedas componer como lo hacen los profesionales. Estas pautas simples pero poderosas serán una forma fantástica de expresarte visualmente con tu cámara.
1. Usa la regla de los tercios
Probablemente hayas oído hablar de la regla de los tercios pero tal vez no conozca el alcance completo de la regla de composición, o al menos necesite un repaso. La regla de los tercios se basa libremente en una cuadrícula de tres en raya que puedes imaginar superpuesta a tu fotografía. Esta regla funciona bien para fotografía de personas, paisajes, arquitectura y naturaleza.
Eche un vistazo a esta foto callejera de una mujer que pasa junto a una pared cubierta de grafitis:
Si se aplica la regla de los tercios a esta foto (recuerde la cuadrícula de tres en raya), el rostro de la mujer se cruza perfectamente con las líneas de la regla de los tercios de la parte superior derecha. Usa la cuadrícula de tres en raya para fotografiar a una persona dentro de tu imagen horizontal o vertical.
Recuerde que es la cara de la persona la que debe estar en los puntos de intersección izquierdo o derecho.
Los fotógrafos de paisajes y paisajes también pueden hacer uso de esta regla, pero no se limitan a una cuadrícula de tres en raya. A continuación se muestra una escena de montaña compuesta de forma tradicional en la que el cielo ocupa aproximadamente el tercio superior de la imagen, las montañas están en el tercio medio y los árboles ocupan el tercio inferior del espacio de la imagen.
Al dividir la foto en tres líneas horizontales iguales, puede ver cómo la regla de los tercios funciona muy bien para la fotografía de paisajes.
Tenga en cuenta que su propia foto de paisaje no necesita seguir exactamente las tres líneas horizontales. Las líneas son simplemente guías para ayudarlo a equilibrar su foto en tres secciones distintas. Tampoco es necesario limitar esta regla de composición a las escenas de montaña. Casi cualquier foto de paisaje puede beneficiarse de la regla de los tercios.
Otro aspecto interesante de la regla de los tercios es que puedes dividirla en solo dos secciones en lugar de tres. Mire esta foto de la ciudad de Nueva York:
Cuando esté componiendo su foto, imagine una línea que atraviesa su imagen mientras prepara su toma. ¿Hay una sección de la foto que se destaque y se pueda colocar en un tercio del espacio de la imagen? Si es así, no es necesario dividir los dos tercios restantes de la imagen.
2. Usa la simetría en tus fotos
Echa un vistazo a la foto de abajo. ¿Crees que es una fotografía bien equilibrada? Obedece la regla de los tercios porque tiene la pared verde en el lado izquierdo, pero de alguna manera la imagen no se ve bien.
Cuando el sujeto es simétrico, lo que significa que el lado izquierdo es igual o casi igual al lado derecho, es mejor componer la foto lo más recto posible. Esta versión a continuación se siente mucho más equilibrada y, como resultado, se convierte en una fotografía más efectiva.
No olvides pararte en el medio de la habitación con la cámara apuntando directamente hacia tu escena. Si no estás en el medio de la habitación, tu foto no se verá equilibrada.
3. Redactar personas intencionalmente
Al elegir cómo posar a las personas, hay muchos principios de composición excelentes, pero posiblemente los dos más importantes son un centrado. colocación y un tercios colocación.
En la siguiente foto, la mujer está aproximadamente en el tercero derecho de la imagen Porque ella está caminando y mirando dentro la imagen, queremos dejar más espacio frente a ella.
La mujer se coloca en el tercio derecho de la foto para que el espectador pueda imaginarla caminando frente a la cámara. Esta foto no funcionaría tan bien si la fotografiaran en el centro del marco de la cámara. Cuando estés fotografiando personas que van en una dirección determinada, deja más espacio delante de ellas que detrás de ellas.
No siempre es necesario que el sujeto esté al costado del marco de la cámara, ya que a veces es mejor tenerlo en el medio de la imagen. Si la persona está completamente de frente a tu cámara (su cuerpo y rostro apuntan directamente hacia ti), puedes encuadrarlos perfectamente centrados en tu imagen.
La mayoría de las veces querrá que la persona camine y mire dentro la imagen, por lo que dejará más espacio frente a la persona. Sin embargo, existen razones artísticas para que una persona mire en la dirección opuesta.
Si cree que le gustaría transmitir una sensación de melancolía, arrepentimiento o reflexión, elija que el sujeto mire hacia otro lado de la mayor parte de la imagen (mirando fuera del marco).
4. Combinar varios principios de composición en uno
A veces todo se junta en tu foto y puedes combinar dos o más principios de composición en una sola imagen.
En esta foto de un paisaje urbano mexicano hay una iglesia y una calle simétricas, y también una mujer que camina hacia la cámara en el tercero izquierdo . Esto significa que la foto usa dos reglas de composición diferentes en una sola foto:simetría más la regla de los tercios .
Si ves una escena que es simétrica, centra tu cámara (cuidado si estás en medio de la calle), y espera a que una persona camine por uno de los tercios líneas.
5. Componga su foto usando color
En esta foto de un VW Beetle, son los colores llamativos los que conforman el diseño compositivo de la foto. El VW se considera un bloque de color, al igual que los bloques de color rojo y amarillo a lo largo de la pared.
Si es posible, busque escenas coloridas que tengan dos, tres o cinco secciones de colores diferentes.
Otra forma de componer con color es hacer que los sujetos coincidan con su fondo, o al menos con un elemento de fondo en la escena. Los dos colores similares empatar la foto juntos, creando una composición fuerte.
En la siguiente foto, los monjes tailandeses hacen juego con la carpa del fondo.
El scooter rojo combina con la chaqueta de la mujer en la foto de abajo de un ciclista en Italia. En estas dos fotos de ejemplo, piensa que los colores de fondo juegan un papel de apoyo para acentuar el tema principal.
Para practicar esta técnica, busque un color brillante la próxima vez que esté en una ciudad y espere hasta que la persona adecuada entre en su imagen. Si no tienes tiempo para esperar a que pase la persona adecuada, ¡pídele a un amigo que te ayude! Recuerda que los colores llamativos funcionan mejor.
La siguiente foto es un gran ejemplo de tener dos teorías de composición en una sola toma. Los colores crean la composición, sin embargo la foto también funciona como ejemplo de regla de tercios. La parte roja ocupa el tercero izquierdo de la imagen, y la parte azul ocupa los dos tercios derechos de la imagen.
Recuerde mantener las cosas simples al componer con color. Cuanto más simples sean tus fotos, más impactantes serán.
6. Crea fotografías panorámicas
La mayoría de las cámaras tienen una opción panorámica que te permite tomar una foto amplia. Si su cámara no permite fotos panorámicas, siempre puede tomar una foto normal y luego recortar la parte superior e inferior cuando edite en su computadora.
Debido a que las fotos panorámicas tienen una forma única, es posible que le resulte difícil encontrar una regla de composición mencionada anteriormente para seguir. Esto es normal para la forma extraña de la panorámica:simplemente toma la foto y, si te gusta, ¡quédatela!
7. Crear fotos de texturas y patrones
Lo único de las fotos de patrones o texturas es que nunca tienen un tema principal. Para crear una foto de textura o patrón, asegúrese de tener cientos (o miles) de objetos que sean visualmente similares y colocados muy juntos. Estas rocas funcionan bien para una foto de este tipo, ya que no hay ningún objeto individual fuerte que se destaque como sujeto principal.
Si necesita más ideas sobre cómo crear tomas de texturas y patrones, pruebe con una gran pared de ladrillos, arena en una playa, un campo de flores de la misma especie y color, o un cielo lleno de nubes ondulantes.
La siguiente foto de cientos de tejas funciona bien como patrón, ya que casi todas las tejas tienen la misma apariencia.
No olvides llenar todo el encuadre de tu cámara con los mosaicos, rocas o cualquier objeto que estés usando. Si los bordes de su foto contienen objetos que son completamente diferentes en apariencia, su foto perderá su efectividad.
8. Usar ángulos altos y bajos
¿Sabías que alrededor del 90% de todas las fotografías se toman a la altura de los ojos? ¿Por qué no estar entre el 10% interesante y probar la fotografía de ángulo alto y bajo? Tus fotos se destacarán entre la multitud simplemente porque te tomaste el tiempo de cambiar tu posición.
Para fotos de ángulo alto, intente disparar hacia abajo desde puentes o ventanas.
Para fotos de ángulo bajo, bájese en la acera y capture una perspectiva que la gente rara vez ve.
9. Haz fotos tanto horizontales como verticales
¿Deberías tomar fotos horizontales o verticales? La respuesta es sí ¡a ambos! Es una gran idea tomar ambas versiones de la misma foto para posibles portadas de revistas o arte mural en su casa.
La foto de arriba es una composición horizontal estándar que la mayoría de la gente tomaría. La foto de abajo es una composición vertical que permite mucha flexibilidad cuando se trata de enmarcar para arte mural y publicar en medios tradicionales o digitales. Cuando sea posible, intente tomar dos versiones de la misma escena.
Sin embargo, puede haber ocasiones en las que tomar una foto tanto horizontal como vertical no funcione. Por ejemplo, la mayoría de las fotos de paisajes solo funcionan como horizontales. O tal vez hay una situación como la siguiente que funciona muy bien como vertical, pero como había camiones estacionados cerca del edificio, una foto horizontal se habría visto terrible.
Para resumir, cuando su escena funciona bien en horizontal y composiciones verticales, también podrías tomar ambas.
10. Haz uso de la geometría en tus composiciones
Usar formas geométricas en tu fotografía es un gran hábito, ya que cada forma tiene su propia sensación emocional. lo. Estos son algunos ejemplos generales:
10.1 Curva S
La curva en S es un método probado y verdadero para ayudar a su espectador a explorar tu foto. El espectador imagina que está caminando por la calle o el camino que fotografiaste.
¿Puedes ver la curva en S de la calle sinuosa en esta foto de la ciudad de Quebec? Busque curvas en S en parques para caminar y caminos. La curva puede ser sutil o puede ser muy fuerte y obvia.
10.2 Triángulo
El triángulo es un símbolo de fuerza, poder, autoridad y permanencia. Si pudiera expresarlo en términos humanos, sería el ejecutivo de negocios agresivo que se dirige hacia la cima de la escalera corporativa. Busque triángulos cuando tome fotografías para darle a sus imágenes un sentido de dirección .
10.3 Círculo
Los círculos son lo opuesto a los aspectos agresivos del triángulo. El círculo lo incluye todo, es infinito y tiene un sentido de lo divino . Los círculos también son muy poéticos, abstractos y ricos en metáforas. Incluye círculos en tus fotos para inducir una sensación de calma y armonía en tu espectador.
10,4 cuadrados
Incluir un cuadrado en tu foto crea una sensación de rareza o solidez , dependiendo de cómo se coloque el cuadrado en la foto. Los cuadrados tienen una sensación de permanencia como el triángulo, pero no son tan fuertes ni agresivos.
10.5 El Arco
Los arcos tienen características emocionales similares a las de los círculos. Los arcos son elegantes y tienen un sentimiento de autoridad. El arco ha sido un símbolo de fuerza y gracia desde la época grecorromana. Busque arcos tanto en la naturaleza como en entornos creados por humanos para darle a su espectador una sensación de calma.
11. Buscar elementos repetidos en una escena
La repetición de elementos simplemente significa que hay una serie de objetos idénticos o similares que retroceden al fondo. Este tipo de composición tiene la sensación de armonía y profundidad, y le permite al espectador tener una sensación de distancia al mirar tu foto.
En la foto de arriba de las Montañas Rocosas canadienses, cada montaña tiene una apariencia similar. Las montañas son todas aproximadamente del mismo tamaño, pero se ven más pequeñas a medida que se alejan en la distancia. Busque escenas similares tanto en la naturaleza como en lugares creados por el hombre.
En la foto de abajo del Castillo de Buda en Budapest, Hungría, cada arco tiene el mismo tamaño. Sin embargo, de manera similar a la foto de la montaña de arriba, los arcos parecen volverse más pequeños a medida que retroceden hacia el lado opuesto de la foto. En tu propia ciudad busca una serie de portales de tamaño similar para practicar esta técnica.
12. Usa líneas iniciales en tus composiciones
El término líneas iniciales se refiere a una foto que incluye una vía visual . Un camino visual ayuda al espectador a sentir que puede viajar a través de la imagen. Piense en ello como una línea que conduce visualmente a las personas a través de su imagen. En Bangalore, India, hay una escalera tallada en piedra que funciona perfectamente como ejemplo de líneas principales:
Cuando miró la foto de arriba, ¿sus ojos siguieron la escalera hacia arriba, a través de la imagen? Busque líneas principales tanto en la naturaleza como en las ciudades. Pregúntese si el camino que ve frente a su cámara guiará visualmente a su espectador a través de su imagen.
La línea principal no siempre tiene que ser recta. A veces puede tener ángulos o incluso curvas. ¿Puedes verte bajando este conjunto de escaleras? Si es así, la foto tiene una línea principal . Busque cualquier línea durante su próxima sesión de fotos y cree un camino para que su espectador camine visualmente hacia arriba, hacia abajo o a través.
Si sigue estas 12 pautas de composición, se le abrirá un nuevo mundo de creatividad fotográfica. En lugar de simplemente documentar una escena, podrá crear la escena, ¡y observa cómo tu fotografía despega a nuevas alturas!
No puede aplicar todos estos consejos de composición en una sola foto, pero con la práctica regular podrá saber instintivamente qué regla seguir tan pronto como encienda su cámara. Si bien es cierto que puedes romper las reglas de composición por razones creativas, a menudo es mejor aprender primero las reglas y luego romperlas. ¡Feliz composición!