El trabajo más importante que tiene un cineasta es establecer empatía. Incluso con restricciones técnicas y presupuestarias, lo más probable es que la audiencia pase por alto esos contratiempos si puede empatizar con los personajes en pantalla. Una de las mejores herramientas que los cineastas pueden usar para establecer empatía es el primer plano.
En este artículo, repasaremos qué es un primer plano. También cubriremos los diversos usos que tiene en el cine y brindaremos algunos ejemplos clásicos. Además, hablaremos sobre la configuración de sus tomas de primer plano y cuándo debe incluirlas en su corte final.
¿Qué es un primer plano?
Un primer plano es una toma bien enmarcada de la cara de un personaje que muestra detalles importantes y la reacción del personaje a lo que sucede en la escena. Un primer plano bien ejecutado establecerá una conexión emocional entre el personaje y el público.
Mostrando los detalles
Los cineastas utilizan tomas de primeros planos para mostrar detalles que otras tomas, como tomas de establecimiento, largas o medianas, podrían no mostrar.
Por ejemplo, en 'Get Out' (2017) de Jordan Peele, el director de fotografía Toby Oliver hace zoom en el rostro de Chris Washington mientras está hipnotizado. En este primer plano, podemos ver el terror en el rostro de Washington cuando se ve obligado a hablar sobre su pasado. Es una escena horrible. La elección de Oliver de usar un primer plano en esta toma transmite que Washington se está abriendo contra su voluntad sin decirle a la audiencia a través del diálogo.
Primer plano extremo
Los primeros planos comunican a la audiencia que deben prestar mucha atención a lo que está en la pantalla. Un primer plano extremo, también conocido como plano de detalle, ayuda al espectador a concentrarse en un área particular del personaje. Por ejemplo, puede ser la sangre que sale de la nariz de un personaje después de terminar una pelea. O bien, puede resaltar un hematoma o un corte en el cuerpo de alguien, dando a la audiencia una pista sobre un detalle esencial de la historia de la película.
Además, los primeros planos extremos pueden agregar un aire de misterio a la trama. También puede desviar a la audiencia, obligándolos a concentrarse en una pista falsa.
Aumentando la intensidad
Los primeros planos también pueden aumentar la intensidad de una escena. Es similar a cuando dos personas están discutiendo y se miran directamente a la cara. El público no tiene más remedio que sentir el calor de la interacción.
En 'El bueno, el feo y el malo' (1966) de Sergio Leone, nos vemos atraídos por la intensidad del enfrentamiento entre tres tiradores. La intensidad crece a medida que la secuencia se corta entre los hombres con las manos sobre sus armas. La escena no sería tan intensa sin los primeros planos.
Cómo surgió el primer plano
En los primeros días de las artes escénicas, la mayoría de las obras seguían una estructura de tres a cinco actos. La principal forma en que los actores mostraban emociones era con sus cuerpos. Estos artesanos cautivaron a la audiencia a través de la expresión física, ya sea empujando sus cuerpos en un acalorado duelo de espadas o llorando de horror por la muerte de un ser querido.
Con la llegada de la televisión y el cine, las producciones y los actores dispusieron de una nueva herramienta para expresar emociones. La invención de la cámara dio vida al primer plano.
La expresión de la cara, como una mirada intensa o gestos más matizados como una sonrisa, a menudo contiene más emoción en un solo cuadro que varias palabras de diálogo. Es por eso que todos los cineastas con los que hable le dirán que es mejor mostrar que contar.
Cómo hacer una toma de primer plano
¿Qué equipo deberías usar?
Al fotografiar un primer plano, debe utilizar el objetivo adecuado. Por lo general, los cineastas toman primeros planos con una lente de 50 mm a 100 mm. Desea tener una lente que pueda acercarse y ser personal con su sujeto sin perder calidad de imagen. Si desea obtener orientación sobre cómo elegir lentes, siempre puede consultar nuestra guía del comprador de lentes.
Encuadre
Al encuadrar un primer plano, puede colocar la cámara por encima o por debajo del nivel de los ojos. Cada opción creará un impacto emocional significativamente diferente. Por ejemplo, si estás cortando entre dos personajes a la altura de los ojos, esto comunica visualmente la igualdad. Es probable que comunique que los personajes están de acuerdo.
Si filmas la misma escena con un primer plano de un personaje mirando a otro personaje, esto transmitirá un desequilibrio de poder. El personaje en el suelo se verá inherentemente mucho menos poderoso que el que está sobre el personaje.
Es esencial ser consciente de estas opciones al configurar sus primeros planos. Con el encuadre correcto, maximizarás el impacto emocional de tu historia.
¿Cuándo deberías usar un primer plano en una escena?
Este patrón de llamada y respuesta continúa a lo largo de la historia. A medida que aumentan las apuestas, una pregunta importante que debe hacerse como cineasta es cuándo usar un primer plano. Demasiados primeros planos fuera de lugar pueden distraer la atención de la narración. Por lo tanto, es fundamental utilizar los primeros planos en el momento y el momento adecuados.
La mayoría de las veces, los cineastas no comenzarán una nueva escena con un primer plano extremo de un personaje. Es demasiado discordante para la audiencia y puede ser más una distracción que una herramienta para transmitir emociones.
Transmitir información importante antes de ir al primer plano
Por lo general, debe transmitir algunos datos a su audiencia antes de entrar para el primer plano. Primero, debe dar contexto, como el lugar, la hora y los personajes incluidos de la escena. Las tomas amplias o de establecimiento son excelentes para transmitir esta información. Una vez que establezca estos elementos, puede comenzar a esparcir tomas más estrechas de los personajes.
Este método tradicional de narración resiste la prueba del tiempo porque la marca de una buena historia se basa en el ritmo de llamada y respuesta, u orden y caos. A medida que establecemos los componentes básicos de la narrativa, liberamos ciertos fragmentos de información sobre la historia a la audiencia. Una vez que coloquemos esos bloques de construcción, deberíamos mostrar la reacción del personaje.
Si tus primeros planos son irrelevantes para la escena, se quitará el impacto emocional de la narrativa. Consulte su guión para determinar si es vital incluir la toma. Pregúntate si la escena necesita un primer plano para promover la narrativa emocional. Si ya tiene una toma que establece la emoción que desea transmitir, puede ser mejor cortar el primer plano.
Use un primer plano cuando tel tiempo es correcto
El primer plano es una herramienta poderosa que todo cineasta debería usar. Pueden ayudar a establecer una conexión emocional entre tu audiencia y tus personajes. También pueden hacer avanzar la historia mostrando detalles narrativos clave o desorientando a la audiencia.
Hay muchos tipos diferentes de primeros planos que puede utilizar. Algunos pueden estar extremadamente cerca. Otros pueden estar debajo o debajo de la línea de los ojos del personaje. Dependiendo del tipo de primer plano que uses afectará la emoción de la narración. Además, el lugar que elija para colocar esa toma en la secuencia de tomas de la escena puede afectar significativamente la narrativa y el flujo de su película.
Entonces, la próxima vez que tenga la oportunidad, intente tomar algunos primeros planos y vea cómo puede comunicar las emociones del personaje, en lugar de decirle a la audiencia con diálogos. Atraerá a tu audiencia y hará que participen activamente en la interpretación de la expresión del personaje.