¿Qué es la composición y por qué es esencial en el cine?

La composición es el arte de disponer los objetos en un marco. En realidad, hay formas y alineaciones que la gente encuentra agradables. Pero la composición cinematográfica también necesita contar una historia. La disposición de sus objetos y actores en un marco puede contribuir a su narración. Esto se hace enfatizando algunos objetos y restando énfasis a otros. La composición es una parte esencial de la cinematografía. Lea más sobre los conceptos básicos de la cinematografía aquí.

Idealmente, cada cuadro de su película debería poder colgarse en la pared de una galería de arte. Esta es una tarea difícil. Pocas personas lo consiguen sin mucho tiempo, grandes presupuestos, grandes editores e inversores pacientes. Es posible que su presupuesto y cronograma le impidan hacer esto, pero hay cosas que puede hacer desde el principio para asegurarse de que su película se vea lo mejor posible.

La regla de los tercios

Si te vas de aquí con una cosa, debería ser la regla de los tercios. Es la regla fundamental de composición. Divida la pantalla en tercios con cuatro líneas, como un juego de tres en raya, sus objetos de interés deben caer en la intersección de dos de estas líneas. Algunos directores de fotografía son más rígidos al respecto que otros, pero es muy posible encontrar una película cuyas tomas no se desvíen de esto.

Mencionamos antes que las personas son verticales y las pantallas de cine son horizontales, lo que significa que para colocar a una persona en un marco, debe hacerlo muy pequeño o recortarlo. Ambos son perfectamente aceptables. Echemos un vistazo a "Blade Runner" de Ridley Scott. En este primer plano de Harrison Ford, Scott y el director de fotografía Jordan Cronenweth han optado por cortarle los hombros y la parte superior de la cabeza para poner sus ojos en la intersección de la línea horizontal superior y la línea vertical derecha de nuestro tic-tac imaginario. -talón de pie.

A diferencia del mundo real, en la composición de películas y fotografías, puedes cortar la parte superior de la cabeza de alguien con impunidad. Esto no es cierto para las barbillas de las personas. Las barbillas deben permanecer en el marco a menos que recortes una parte igual de la parte superior de la cabeza.

Los ojos son lo importante

Miramos a los ojos de las personas e instintivamente miramos lo que otras personas están mirando. Tenemos esta creencia de que la persona dentro de un cuerpo es accesible a través de los ojos. Esto es universal. En sus tomas, si los ojos están enfocados, puede salirse con la suya con muchas otras cosas que no están enfocadas.

En esta toma de "En busca del arca perdida", Harrison Ford regresa completamente en silueta, con la excepción de su ojo derecho. Tiene un aspecto cauteloso que, junto con su distintivo sombrero, aporta personalidad a la toma. Además, observe las áreas blancas desenfocadas a la izquierda y a la derecha. Estos sirven para ayudar a equilibrar el marco.

Equilibrio y simetria

Imagine su marco como una caja de sombra en la que está colocando elementos y esa caja se asienta sobre un punto de apoyo en el centro. Equilibrar los lados izquierdo y derecho normalmente da una sensación de armonía, y un marco desequilibrado, de tensión. Si bien va en contra de la regla de los tercios, a veces un encuadre completamente simétrico con el objeto de interés en el centro puede ser extremadamente efectivo.

Algunos directores son esclavos de la simetría en su composición y, cuando se usa correctamente, puede ser extremadamente poderosa. Uno de los usuarios más destacados de la simetría fue Stanley Kubrick. Puso la regla de los tercios en el asiento trasero y la reemplazó con una adherencia obsesiva al encuadre central y la simetría, brindándonos algunas imágenes increíblemente poderosas que representan el orden. Tal vez como era de esperar, Kubrick tenía una sólida formación en fotografía.

Sin embargo, el equilibrio no tiene que ser simétrico. Los objetos de un lado de la pantalla se pueden equilibrar con los objetos del otro lado de la pantalla que no son su imagen especular.

En este fotograma de "Pulp Fiction", tenemos a Bruce Willis en el lado izquierdo de la pantalla, pero el marco está equilibrado por las matrículas. Notarás lo mismo en ambos fotogramas de "Blade Runner".

Líneas iniciales

Las líneas principales suelen ser líneas imaginarias que van de un objeto a otro para llamar nuestra atención del objeto principal de atención a uno secundario. Volviendo a "Blade Runner" de Ridley Scott, tenemos un ejemplo perfecto de líneas principales, y esta vez en realidad son líneas. Los pasamanos dirigen nuestra atención hacia las personas del lado izquierdo de la pantalla. Además, tenga en cuenta el fuerte uso de la regla de los tercios y la publicación en primer plano para proporcionar equilibrio.

Profundidad de campo

La cámara puede enfatizar lo que es importante y restar énfasis a otras cosas usando la profundidad de campo, el área de una toma que está enfocada. La profundidad de campo puede ser profunda, lo que significa que todo está enfocado, como la imagen de Kubrik de "2001", o puede ser superficial, lo que significa que pocas cosas están enfocadas, como las tomas de Harrison Ford de "Blade Runner" y "Raiders". del Arca Perdida.” Observe, en el primer plano de Ford de "Blade Runner", el uso del edificio desenfocado en el fondo para equilibrar el encuadre.

La buena composición es esencial

La mejor manera de estudiar composición es viendo buenas películas. Los sitios web como Film-Grab.com muestran fotogramas de docenas de películas, lo que le permite ver la composición de películas completas. ¿Cómo utilizan la profundidad de campo tus directores favoritos? ¿Se adhieren a la regla de los tercios? ¿Cómo usan sujetos centrados para crear tensión o usan líneas principales para guiar su ojo? Preste atención a la composición mientras mira películas y televisión:¿qué elementos hay en el cuadro y por qué? ¿Qué agregan a la historia?