B-roll es una poderosa herramienta de narración que nunca debe pasarse por alto. Si quieres grabar b-roll como un profesional, debes aprender el método de 5 disparos.
En el siguiente video, el canal de YouTube NicksFort repasa el método de 5 tomas para b-roll que usan los profesionales para construir su narrativa. Luego, el video repasa las técnicas adicionales que puede agregar una vez que tenga sus tomas complementarias fundamentales. El núcleo del video es un desglose de cómo los directores de fotografía profesionales abordan el material adicional.
Además, antes de sumergirnos en él, analicemos rápidamente qué es b-roll. B-roll es esencialmente metraje adicional que se utiliza para complementar el a-roll, el metraje principal. Por ejemplo, NicksFort da el ejemplo de imágenes de un vlogger hablando a una cámara como un avance y todo lo demás es un avance.
Ahora, sin más preámbulos, veamos:
El método de los cinco disparos
El método de cinco tomas para b-roll son las cinco tomas básicas que debe usar para crear una buena narrativa con b-roll.
Primero, haz una toma amplia
Desea obtener primero una toma amplia al comenzar con su material de archivo. El objetivo principal del plano general es mostrar a la audiencia dónde se desarrolla la historia. “Es muy importante tener esa oportunidad para cualquier situación”, dice NicksFort. “Necesitas una toma amplia de establecimiento”.
A continuación, haz una toma de acción en primer plano
Ahora que ha establecido la parte dónde de su historia, necesita establecer qué está sucediendo. La forma de hacerlo es obtener algunos primeros planos de las acciones que suceden en el video. Por ejemplo, NicksFort muestra un primer plano de las manos del sujeto del video trabajando en un dron. La toma establece lo que está sucediendo y brinda más contexto al espectador.
Tercero, toma un primer plano de la cara
Tomar una foto de primer plano de la cara de tu sujeto es mostrar quién está haciendo la acción que acabas de mostrar.
Ahora, combina el qué y el quién en una sola toma
Después de establecer lo que está sucediendo y quién lo está haciendo, debe combinar los dos en una sola toma. Puede lograr esto disparando una toma de punto de vista. Una forma de hacerlo es disparar por encima del hombro del sujeto mirando hacia abajo para ver lo que está haciendo.
Por último, haz una toma alternativa
Por último, debe obtener una toma que sea diferente del resto del material de archivo que ya ha tomado. Este está más abierto a lo que sientes que agregará a la narrativa de la historia. Solo asegúrate de que sea diferente al resto de las tomas que hayas tomado y que agregue algo nuevo a la narrativa.
Disparos adicionales que puede agregar
Después de completar el método de cinco disparos, agregue algo de sabor a su narrativa. Hay una serie de tomas que puede agregar, como inserciones. Las inserciones son tomas que se enfocan en el entorno que rodea al sujeto. Pinta una imagen de lo que sucede alrededor de la narrativa.
También puede agregar algunas tomas en cámara lenta. Por lo general, cuando filmas a cámara lenta, quieres que suceda algo. La cámara lenta se ve mejor cuando hay acción. Y para aquellos de ustedes con drones, pueden, y deben, incluir algunas tomas aéreas que rodean a sus sujetos. "[Las imágenes del dron] amplifican mucho lo que está sucediendo", dice Nicksfort.
La idea detrás del método de cinco tomas para b-roll es obtener las tomas fundamentales que necesita, y luego quizás agregar dos o tres de las otras técnicas que se analizan en el video para crear una gran historia. Así que la próxima vez que filme su material de archivo, use el método de cinco tomas y obtenga la información básica que necesita para contar su historia. Una vez que obtenga esas tomas, experimente con el resto del metraje que tomó.