Cualquiera que haga videos probablemente también ame el cine. Recrear una escena cinematográfica favorita puede ser un ejercicio divertido y valioso para contar historias. La clave está en tratar de emular el tono o el sentimiento que admiras, lo que obliga a examinar cómo la narración exitosa se basa en la cohesión entre los diversos elementos que componen una película.
Como ejemplo, veremos cómo recrear la sensación de una escena de "Moonrise Kingdom" (2012), la comedia/aventura/romance dirigida por Wes Anderson con cinematografía de Robert Yeoman (ASC). La película crea un tono distinto, un mundo caprichoso en el que los personajes principales, Suzy y Sam, se escapan de casa y exploran el amor juvenil. La película es atractiva porque aborda problemas serios, pero los trata de una manera bastante inocente.
La escena que examinaremos con miras a replicar es el conflicto entre nuestros personajes principales y sus perseguidores, los exploradores caqui. Suzy y Sam, ambos de 12 años, avanzan por un sendero boscoso cuando se encuentran con el grupo de exploradores que pretenden traerlos de regreso a la ciudad. La tensión se convierte en un conflicto físico que pasa desapercibido para la audiencia pero que se entiende claramente.
Esta es una buena escena para recrear porque logra mantener la sensación caprichosa de la película mientras impulsa el conflicto y aumenta las apuestas dentro de la historia. También aborda la violencia de una manera única, y tiene un tono específico y diferenciable.
Preparación
Al prepararse para recrear una escena, busque entrevistas o material detrás de escena donde los cineastas discutan los aspectos técnicos de cómo se hizo la película. Este tipo de información está cada vez más disponible y puede ser muy valiosa para un proyecto como el nuestro. Además, y lo más importante, mira la película. Este es un tipo específico de observación, no solo tirarse en el sofá y distraerse. Observa y analiza la escena, repetidamente. Con cada visionado, estudia una faceta diferente y toma notas
La primera vez que analizamos la escena, podemos notar elementos de la cámara. En la segunda visualización, miraríamos la iluminación. El siguiente podría ser el diseño de sonido. La dirección de arte también tiene una gran influencia en la sensación, al igual que la historia, los actores, el movimiento y el uso del espacio. Cualquier elemento que se destaque, o lo que sea que lo atraiga a esta escena en particular, debe anotarse teniendo en cuenta cómo se logró.
El núcleo de la escena
El aspecto más singular de esta escena es la forma en que se muestra la pelea en sí. Vemos un punto de vista por encima del manillar de la motocicleta cuando los exploradores caqui lanzan su ataque contra Sam y Suzy. Luego, corte a tijera recortando sobre un fondo pintado, acompañado de un efecto de sonido de tijera. A continuación, vemos una flecha voladora y la escuchamos moverse por el aire. Corte a una toma del bosque, vacío. Escuchamos el aullido de un perro, luego los gritos de los niños. Exploradores caqui corren a través del marco, huyendo de la batalla. Finalmente, corte a una motocicleta destrozada y la pareja victoriosa mientras Suzy admite que a veces se vuelve "loca". 
Al aludir a la violencia en lugar de mostrarla, Anderson mantiene la percepción de inocencia de Suzy y Sam. Si realmente hubiéramos visto la pelea, habría arrojado una luz muy diferente sobre los personajes principales.
Reproducir este estilo para denotar una pelea es la clave para recrear la sensación de esta escena. Al público se le presentan tomas simples de las armas junto con algunos sonidos, luego pasamos a las secuelas. En lugar de una pelea, a la audiencia se le dan los elementos de una pelea y nuestros cerebros los suman, revelando un total que es mayor que las partes individuales.
Cinematografía
La cinematografía en "Moonrise Kingdom" hace un uso intensivo del encuadre central y la simetría. En particular, nuestra escena avanza mediante el uso de tomas largas, primeros planos y panorámicos. El uso de estos elementos visuales impulsará la historia mientras establece el tono. 
El plano técnicamente más complicado de esta escena es probablemente el POV desde detrás del manillar de la motocicleta. Es probable que esta toma se haya tomado desde una grúa, pero hemos capturado tomas similares con una cámara de acción montada en el pecho, que es como intentaríamos una recreación.
El disparo de la flecha voladora podría recrearse uniendo la flecha a un brazo o soporte y manteniéndola en una posición fija frente a la cámara. Ahora, desplaza la cámara; la flecha permanece en un lugar relativo a medida que se mueve el fondo.
Iluminación
La escena utiliza una luz suave y difusa y tiene un tono cálido. Según entrevistas con el director de fotografía Robert Yeoman, la mayoría de las escenas al aire libre en "Moonrise Kingdom" se rodaron con luz natural y tableros de rebote blancos. Recrear esta sensación ayuda a fundamentar el mundo caprichoso de la película en un sentido de realidad.
Para recrear la iluminación de esta escena, intentaríamos filmar a fines del verano o principios del otoño, y en un día nublado si es posible. Si no conseguíamos el clima adecuado, intentábamos replicar la iluminación disparando a la sombra, al final de la tarde, usando reflectores como relleno. En nuestra experiencia, sin cobertura de nubes, sería útil tener algunas opciones de difusión disponibles para recrear esto.
Si la iluminación fuera más compleja, crear un gráfico de iluminación sería un paso útil, pero al usar luz natural, es posible que no sea necesario un gráfico.
Diseño de sonido
El diseño de sonido es una gran parte del avance de la narrativa, así como de la creación de un estilo. Esta escena se basa en la partitura, con algunos diálogos y efectos de sonido. La música enmarca el conflicto y se estiliza con marchas de tambores y percusión. La pelea en sí se escucha más que se ve, y los efectos de sonido juegan un papel importante en nuestra comprensión de los eventos. Para recrear esto, use una marcha de tambores para construir la pelea y señales de audio para revelar la acción que no se ve visualmente.
Dirección de Arte
Para recrear cualquier obra de Wes Anderson, se debe prestar especial atención a la dirección de arte. Sus películas utilizan paletas de colores específicas; en "Moonrise Kingdom", los cálidos colores otoñales crean un mundo donde el cambio está en el aire. Los disfraces que se encuentran en nuestra escena elegida marcan a Sam como vinculado con los exploradores de color caqui, mientras que Suzy es claramente una extraña. Los accesorios dan más cuerpo a los personajes, mientras que el entorno boscoso tiene un mínimo de preparación. Para recrear este tono, los actores deben tener un vestuario claro que denote sus relaciones entre ellos mientras encajan con el esquema de color específico.
Espacio
El uso del espacio es un aspecto que a menudo se pasa por alto y que también puede afectar el tono de una escena. Sam y Suzy avanzan por un sendero boscoso y los exploradores caqui actúan como obstáculos físicos para la búsqueda de los héroes. La dinámica del espacio fuerza un conflicto violento. Reproducir este aspecto es importante para recrear el tono de la escena. Los héroes están en un viaje específico que se ve obstaculizado físicamente por los antagonistas. Si nuestros héroes tienen la opción de evitar el conflicto, la sensación de la escena cambia. 
Conclusión
Si bien este artículo trata los detalles de "Moonrise Kingdom", la aplicación de técnicas de análisis, investigación y un poco de pensamiento creativo brinda al cineasta la capacidad de recrear el tono de cualquier trabajo que lo inspire. Como ejercicio de aprendizaje o simplemente como un proyecto divertido, replicar una escena favorita puede ser una gran experiencia. Vemos cómo se crea la sensación al unir varios aspectos de la película hacia una visión cohesiva. Tratar de ponerse en la mentalidad de los maestros es valioso, ya sea que recién esté comenzando o con años de experiencia a sus espaldas
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“Los buenos artistas toman prestado, los grandes artistas roban” es una cita atribuida a menudo a Pablo Picasso. Independientemente de si realmente lo dijo, o quién lo dijo primero, hay cierto nivel de verdad en la declaración.
Muchos cineastas populares rinden homenaje a las películas en las que se inspiraron. En "The Departed" (2006), Martin Scorsese hizo referencia a la película "Scarface" de Howard Hawks de 1932. Stanley Kubrick se inspiró en una escena de “El carro fantasma” (1921) cuando filmaba “El resplandor” (1980). Quentin Tarantino construyó en gran medida una carrera rindiendo homenaje a las películas que amaba ver.
¿Cuándo se vuelve problemático confiar en el trabajo de otra persona? ¿Cuándo usar el estilo de otra persona se convierte en robar? Es una línea fina.
Idealmente, nuestra inspiración debería ser un punto de partida, donde tomamos prestados algunos elementos, pero los modificamos para hacerlos nuestros. En “Los intocables” (1987), el director Brian DePalma utiliza un cochecito de bebé que rueda incontrolablemente por una escalera como dispositivo dramático. Los cinéfilos pueden reconocer la escena como una referencia al “Battleship Potemkin” (1925) de Sergei Eisenstein. Eisenstein usó esta escena para demostrar la brutalidad de los soldados zaristas. DePalma toma la escena y la hace suya, usándola como un momento para demostrar la humanidad del Agente Federal Eliot Ness, quien se arriesga para salvar al bebé. La escena de DePalma utiliza el tono que creó Eisenstein, pero lo invierte, mostrando la bondad en un individuo, en lugar de la inhumanidad.
El truco está en reconocer el tono o la sensación que creó otro cineasta y usarlo para contar nuestras propias historias; no solo volver a contar la historia de otra persona.
Erik Fritts tiene un título en producción cinematográfica y trabaja para la oficina de asuntos externos del Servicio de Pesca y Vida Silvestre de EE. UU., produciendo videos para la conservación de la vida silvestre.