La toma larga o el ‘Oner’, como también se le conoce, ha llamado mucho la atención recientemente con el lanzamiento de “Birdman” de Alejandro Iñárritu, un nuevo hito en su uso. En la tradición de la película clásica de Alfred Hitchcock "Rope", "Birdman" se filma en lo que parece ser una toma continua de principio a fin. De acuerdo, hay un par de cortes directos hacia el clímax de "Birdman", pero casi toda su hora y cincuenta y nueve minutos parecen como si los eventos en pantalla sucedieran en la realidad, uno tras otro. Digo que parece de esa manera porque, de hecho, la película se compone de una serie de tomas más pequeñas, todas inteligentemente mezcladas para dar una apariencia única. Varias escenas presentan tantas partes en movimiento, como una banda de música completa, actores que levitan y toneladas de extras, que el rodaje tuvo que dividirse en partes más pequeñas. Lo emocionante del hecho de que "Birdman" se dividió en tomas más pequeñas es que cada uno de ellos los ingeniosos trucos que Iñárritu y el director de fotografía de la película usaron para combinar las tomas se pueden replicar fácilmente en casa. En este artículo, hablaremos sobre cómo filmar una toma larga "pura" sin el uso de magia de edición y cómo construir una toma extremadamente larga como las que se ven en "Birdman".
Cómo y por qué
Las tomas largas en la película se han utilizado para transmitir una sensación de fluidez, infundir la atmósfera de un escenario como los espacios reducidos detrás del escenario en “Birdman”, o aumentar la tensión al retener la sensación de alivio que puede brindar un corte. Los directores también suelen utilizar Oners para configurar una película completa en una sola toma. Las tomas largas pueden proporcionar una forma de presentar personajes clave y soltar pistas de la trama, todo en una sola toma, lo que hace que valga la pena ver una escena después de terminar la película. Dejando a un lado los trucos de mezcla por ahora, el aspecto más difícil de filmar un Oner radica en la preparación y la perfección. Disparar durante largos períodos, generalmente alrededor de noventa segundos o más, puede ser problemático si algo sale mal. Varios errores y reinicios costosos pueden obligar a cualquiera a reconsiderar. Sin embargo, con la cantidad adecuada de preparación, una toma larga puede terminar ahorrando tiempo y ser una adición interesante y estilística a cualquier proyecto aplicable.
Es útil pensar en configurar un Oner como si estuviera armando una máquina Rube-Goldberg. Esos artilugios complicados que disparan una serie de eventos en rápida sucesión son un buen estado de ánimo cuando se filma, sabiendo que cada paso de la toma tiene que funcionar para pasar al siguiente. Si prefiere no trabajar con un guión, está bien, pero al menos tendrá que hacer algunos planes antes de comenzar. Primero sepa que si está compilando tomas largas en una toma larga más grande, tiene varias opciones para ocultar los cortes de entrada y salida de una escena. Sus opciones, que se detallarán en el complemento de este artículo, "Cómo editar una toma larga", incluyen cortes de borrado, objetos sólidos, escenas inmóviles y recorte a lo largo de objetos sólidos. Por ahora, tenga en cuenta que será necesario un corte y un corte, pero por el momento comience a pensar en planificar la toma larga en sí. Piense en los movimientos y líneas que desea que hablen sus actores y comience a visualizar su ruta prevista. Saber en qué tipo de plataforma tendrá su cámara afectará considerablemente su ruta, así que empiece a pensar qué tipo de movimiento quiere que haga la cámara y elija en consecuencia. Si quieres una sensación POV, moviéndote como si fueras parte de la acción, una montura de hombro o un gimbal serían una buena opción. Los gimbals brindan estabilización, son versátiles en espacios pequeños y dan un poco de marcha como si estuvieras en la perspectiva de alguien caminando. Si tiene un gran presupuesto o algo de artesanía, las grúas de cámara son excelentes para un movimiento perfectamente suave y brindan la opción de agregar movimiento vertical a cualquier escena. Para obtener más información e ideas, consulte este artículo sobre herramientas y técnicas de estabilización.
Una cadena de composiciones
En este punto, debería poder comenzar a formarse una visión de lo que verán sus espectadores y qué tipo de tomas puede componer a lo largo de la ruta. Cuando filmas una toma larga, básicamente estás configurando varias composiciones y uniéndolas todas juntas, por lo que ahora es un buen momento para encontrar algunas composiciones que te gusten y unirlas para hacer el borrador inicial de tu toma. Una vez que tenga este boceto de la ruta que tomará, siga los movimientos con sus actores y podrá comenzar a bloquear y establecer algunas marcas. Una vez que estén todos en sintonía y que usted y los actores sepan que todos pueden pasar de una posición a la siguiente, puede comenzar a configurar la iluminación y el sonido. Tenga en cuenta los casos en los que estará orbitando alrededor de objetos y personajes; Las luces se vuelven muy difíciles de ocultar, por lo que usar iluminación práctica para tomas largas puede ahorrar mucho estrés, pero puede requerir un poco de trabajo adicional en la postproducción. Si elige usar más que luces prácticas, asegúrese de configurar sus luces para que no sean visibles en ningún lugar a lo largo de la toma y recuerde, si es necesario, puede mover las luces después de llegar a una marca. Sin embargo, no olvide asignar esa tarea a alguien e incluirla en su orden de eventos. Capturar el sonido es un dolor de cabeza menor dado que los dispositivos de captura de audio son más fáciles de ocultar y los lavaliers inalámbricos satisfacen muy bien la necesidad de tamaño, portabilidad y precio razonable. Sin embargo, una escopeta adicional después de la acción nunca es una mala elección.
Dar en el blanco
Ahora que ha planeado su toma, puede comenzar a ensayar. Repase la toma varias veces para que todos conozcan sus marcas y cómo mantenerse fuera del camino de la cámara. Si ayuda, hacer un orden final de eventos para todos puede ayudar a mantener todo en orden y solidificar ciertas señales basadas en diálogos, movimientos de cámara o cualquier cosa esencial dentro de la toma. No tenga miedo de disparar un corte después de la toma larga también. Si no está casado con que su producto final esté completamente intacto, un corte puede ser una gran copia de seguridad. En la sala de edición, un corte puede salvarlo de errores invisibles durante la filmación, le da espacio para realizar cambios editoriales y le permite usar la primera mitad de una toma y la segunda mitad de otra, lo que le permite capturar las mejores interpretaciones de sus actores. ¡Ahora, ensaya una vez más y apunta a la perfección! A veces, me gusta hacer un "ensayo final" una vez antes de filmar y grabar en secreto. Con un poco de suerte, todos estarán en la zona y un poco desprevenidos. A veces puede capturar algunas actuaciones sobresalientes de esta manera. Si has hecho toda tu preparación antes de comenzar, no necesitarás suerte para capturar tu toma larga perfecta.
Sky Scholfield ha estado produciendo videos para clientes durante diez años, incluidos National Public Radio, The Smithsonian y ONG en todo el norte de California. Ahora vive y trabaja en Chico, CA para North State Public Radio.