Aspectos destacados de la regla de 180 grados:cuando dos personajes interactúan en una escena, mantener la cámara en un lado de una línea imaginaria ayuda a la audiencia a seguir la narración.
La regla de 180 grados, que no debe confundirse con el ángulo de obturación de 180 grados y, a veces, se la denomina simplemente regla de 180, está ahí para ayudarlo con la ubicación de la cámara cuando dos o más personajes interactúan en una escena.
Fue diseñado para mantener líneas de visión consistentes, lo que ayuda en el flujo de su historia y ayuda a su audiencia a realizar un seguimiento de quién está hablando.
Regla de los 180 grados en el cine (y cómo romper la línea)
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¿Por qué es necesaria la regla de los 180 grados?
Cuando dos o más personajes interactúan en una escena, o cuando un personaje interactúa con un objeto específico, su relación izquierda-derecha o la dirección en la que miran para hablar entre sí debe ser consistente. Esta consistencia es importante para su audiencia porque les permite seguir la historia y determinar qué personaje está hablando.
Es confuso y puede romper el hechizo de tu narración si el Personaje B estaba mirando al Personaje A desde la cámara izquierda, pero la dirección cambia repentinamente y el Personaje B mira al Personaje A desde la cámara derecha.
La regla de los 180 grados en el cine garantiza que los personajes mantengan una línea de visión uniforme en una escena, lo que ayuda a que la historia fluya y al público a permanecer inmerso en la narración sin perder la noción de las cosas.
¿Qué es exactamente la regla de los 180 grados y cómo se aplica?
La regla de 180 grados en cinematografía es una línea de visión imaginaria que se extiende entre los personajes de la escena. Aquí es donde tu cámara no debe ir.
Cuando la cámara se coloca en cualquier lugar del sector verde, el carácter naranja siempre estará a la izquierda de la cámara, mientras que el carácter azul siempre estará a la derecha de la cámara. Estas ubicaciones se invierten si la cámara cruza la línea y entra en el sector rojo, confundiendo a la audiencia.
Permanecer en un lado de la línea le permite mantener líneas de visión consistentes entre sus personajes y una narración consistente para su audiencia.
Alternativamente, si tienes un personaje en la escena mirando un objeto específico, la audiencia puede estar segura de que es el mismo elemento y que el personaje no ha cambiado abruptamente su enfoque.
Cuando hay más de dos personas en una escena, ¿cómo se aplica la regla de los 180 grados?
Habrá múltiples líneas de visión que pueden funcionar como la línea de 180 cuando hay más de dos personas en una escena. La forma más sencilla de abordar este escenario es imaginar a tus personajes en el escenario de un teatro. Después del plano de establecimiento que establece la escena, la cámara puede estar en cualquier parte del público y la relación espacial entre los personajes en el escenario no cambiará.
Por supuesto, si alguno de los personajes se moviera por la escena, las cosas cambiarían, pero hablaremos de eso más adelante. Mantener la línea de visión constante será más fácil si bloquea sus escenas y sabe exactamente dónde deben colocarse todos.
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En movimiento, cómo aplicar la regla de los 180 grados
Los personajes no permanecerán estáticos en cada escena que filmes. ¿Qué sucede si uno de los personajes se mueve por la escena, lo que hace que cambie toda la relación izquierda-derecha? Lo demuestras. Hay numerosas opciones para esto.
Tiene la opción de cortar y luego disparar una nueva toma de establecimiento. Puedes seguir al personaje por la escena mientras asume la nueva relación izquierda-derecha. También puede extraer una sección y mostrar la transición completa.
Al filmar escenas con personajes en movimiento, ya sea que caminen, corran, anden en bicicleta o viajen en un vehículo, la dirección en la que se mueven debe ser constante.
Ir de izquierda a derecha y de repente de derecha a izquierda da la impresión de que están volviendo al punto de partida, lo cual es incoherente y confuso. (Sin embargo, si tienen que regresar, eso es fantástico).
Debes mantener el travelling apuntando en la misma dirección. Si necesita cambiar la relación izquierda-derecha, la mejor manera de hacerlo es una toma de arco o Steadicam en la que cruzar la línea sea parte de la acción.
Usar la regla de los 180 grados a tu favor
Hay momentos en los que puede querer o necesitar desviarse de la regla de 180 grados. Saber por qué existe la regla le permite comenzar a mover la cámara de una manera que tenga sentido para su historia y audiencia.
Ya hemos visto dos formas de romper la regla de los 180 grados.
La primera es alejarse de su escena establecida antes de volver a ella, restableciendo su línea 180. El segundo método consiste en capturar una toma ininterrumpida mientras mueve la cámara por la línea. Al llevar a la audiencia mientras mueves la cámara, les das la oportunidad de seguir las nuevas líneas de visión, evitando confusiones.
Esta es una forma efectiva de señalar un cambio constante en la comprensión de una situación por parte de un personaje o un cambio de corazón u opinión.
También puede desviarse de la regla de 180 grados en la realización de películas filmando una toma neutral directamente en la línea. De esta manera, no es ni aquí ni allá. Esto es excelente para mantener una sensación de ambigüedad en una escena.
Ejemplos de incumplimiento de la regla de 180 grados
Un "corte inverso" es cuando viola la regla de 180 grados. Debido a que la naturaleza discordante de un corte inverso puede desorientar al espectador, utilícelo con moderación y comunique un mensaje específico.
En 25th Hour, por ejemplo, Spike Lee desafía la regla de los 180 grados cuando el personaje de Edward Norton es sorprendido por una redada de drogas de la DEA en su casa. Norton está perplejo por el caos, y los cortes inversos también dejan perplejo al espectador.
The Shining de Stanley Kubrick es una película de terror que mantiene las luces encendidas; sus cualidades perturbadoras no provienen de los tropos de terror, sino de los personajes y la sutil desorientación de la identidad y la realidad de la audiencia.
En esta escena, Jack y Grady, el "cuidador" del Hotel Overlook, se encuentran por primera vez en el baño del Salón Dorado durante un baile de disfraces posiblemente alucinado. Por primera vez, el personaje de Jack, cada vez más poseído por el hotel, se entera de los nefastos planes del hotel para él. Grady le dice a Jack:"Tú eres el cuidador", y el corte enfatiza este cambio de identidad.
Kubrick se desvía de la regla para crear un corte discordante que se suma a la inquietud de la escena. Todo esto demuestra que romper la regla de los 180 grados, para bien o para mal, dará a las personas la impresión de que algo no está del todo bien.
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Excepción a la regla de los 180 grados
¿Qué sucede cuando rompes la regla de los 180 grados? Romper la regla de los 180 debe hacerse solo en raras ocasiones y con precaución. Funciona bien cuando desea transmitir caos, confusión o un cambio repentino e intenso de personalidad u opinión. Cruzar la línea representa desorientación y la fomenta en tu audiencia; así es como debes usarlo.
Si vas a romper las reglas, asegúrate de conocerlas y comprenderlas por completo. Esto es especialmente cierto para la regla de 180. Es una regla establecida para ayudarlo a mejorar su realización cinematográfica. Cuando lo rompes, hace una fuerte declaración, por lo que debes estar seguro de lo que estás haciendo.
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Sobre el autor:Trento ( IMDB | YouTube ) ha pasado más de 10 años trabajando en una variedad de proyectos de cine y televisión. Escribe sobre sus experiencias para ayudar (y divertir) a otros. Si no está trabajando, está viajando, leyendo o escribiendo sobre viajes/películas, o planificando proyectos de viajes/películas.
