Comida fabulosa
Comida fabulosa
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Comida fabulosa
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**Tus fotos me están dando hambre. ¿Cómo haces eso con las imágenes? **
La receta es la número uno. Mi trabajo es hacer que mis sujetos se vean increíbles, y ayuda si empiezo con una gran receta y una excelente comida. Pero si la receta no funciona, mi iluminación y accesorios pueden venir al rescate. La utilería es especialmente importante cuando estoy fotografiando una receta común:mostrar una mesa que parece que alguien realmente la preparó o incluir un poco de un plato para que la comida se vea mejor. Una buena composición también ayuda.
¿Cómo planificas tus composiciones?
Si desea que su fotografía se centre exclusivamente en la comida y la receta, los ángulos superiores funcionan bien. Una mesa con una perspectiva directa se enfoca más en el estado de ánimo, invitando a las personas a sentarse y comer. Ciertos ángulos son mejores para algunos alimentos. Un ángulo de tres cuartos, por ejemplo, siempre funciona para lasaña porque ves las capas y un poco de la parte superior...
**¿Cómo te preparas para una sesión? **
Mientras el estilista de alimentos cocina, pruebo la composición y la iluminación con accesorios. El tiempo es muy importante:si la comida se ve fría, entonces no se ve sabrosa, por lo que la comida siempre llega en el último minuto. La preparación lleva mucho tiempo, pero el rodaje en sí es muy rápido.
¿Con quién más trabajas?
En el set tenemos un estilista de comida y un estilista de utilería que se encarga de los platos y el fondo. Siempre estamos trabajando juntos. Antes del rodaje tenemos una idea y también discutimos con los clientes lo que quieren. Por mi parte, imagino cómo presentar eso, y en el set dirijo el proceso general y trabajo con el estilista de utilería en diferentes posibilidades y arreglos.
¿Qué equipo usas?
Tomo fotografías con una EOS 5D Mark II de Canon y un objetivo de cambio de inclinación Canon TS-E de 90 mm f/2,8 y también un objetivo zoom, un EF IS de Canon de 24–105 mm f/4L. Me gusta usar luz natural, pero si la situación no funciona, si no hay ventana o hace mal tiempo, entonces uso dos fuentes de alimentación Profoto Pro-8a 2400 y, a veces, dos o tres cabezales de luz ProHead Plus con transparencias en los cabezales. Solo uso más de dos cabezales de luz cuando fotografío una mesa grande con al menos cinco platos y un fondo grande.
Antes de una sesión, compruebo el clima con frecuencia y decido si usaré luz diurna o luces estroboscópicas. Pero a veces depende del trabajo:si tiene ocho o diez platos, la luz artificial es más rápida que usar la luz de la ventana, que cambia y puede hacer que las cosas no se vean uniformes.
¿Cómo decide su apertura?
Depende para qué es el proyecto. Las imágenes de los libros de cocina sirven para llamar la atención sobre la comida y la receta, por lo que cuando tomo fotos para un libro de cocina, una profundidad de campo reducida me permite centrarme en ciertos aspectos del plato y dejar que la mayor parte del fondo se desenfoca. Para las fotografías de revistas, por lo general se trata de contar una historia con accesorios y estilo también, por lo que usaré una mayor profundidad de campo.
¿Cómo es tu proceso de postproducción?
Uso Phase One Capture One 6 y, a veces, arreglo un poco el color, pero en realidad no hago nada loco. Trato de que se vea muy natural, pero si no se ve bien, el cliente, el personal de la revista o yo tenemos que retocar.
¿Qué cambia cuando tomas bebidas?
El tiempo también es importante aquí:el hielo se derrite en el vaso y con la cerveza tienes que conseguir una gran espuma encima. Me preparo más para la cerveza que para cualquier otra cosa. Pruebo sin él la composición y la iluminación para prepararme, y luego disparo rápidamente.
También controlo el reflejo en el vidrio. Cuando utilizo la luz de la ventana, coloco una transparencia delante de la ventana para suavizar el reflejo y cubro el otro lado con una tabla de espuma para que el vidrio no refleje nada más en el set. También me agacho cuando disparo, no quiero verme en el espejo.
Algunas de tus fotos tienen un estilo que parece descuidado. ¿Te gusta eso?
Sí, me gusta la comida que parece natural. La fotografía de alimentos sigue las tendencias, y en estos días se trata de alimentos orgánicos y saludables. Hace diez o quince años, la comida estaba perfectamente estilizada e iluminada, parecía un poco artificial. Pero ahora es más natural, incluso un poco desordenado:una servilleta mal doblada, migas en la mesa, una cerveza con un poco de desbordamiento. A los espectadores les gusta ese tipo de cosas porque también sucede en sus propias mesas.
¿Qué diferencias hay entre su trabajo editorial y comercial?
A las personas editoriales les encantan las fotos de apariencia amistosa; fotografiar para revistas es más libre, más creativo:los accidentes felices son algo bueno. Pero los catálogos y la publicidad son totalmente diferentes. Hice Boar's Head, el jamón, y es solo un trago con el sándwich todo el día. Lo hacen diferente con más jamón o diferente iluminación, pero es solo una toma desde las 9 a.m. hasta las 8 p.m. Se trata de la toma simple. Sin accesorios o con accesorios mínimos.
¿Qué consejos darías para fotografiar comida por primera vez?
La fotografía tiene que ver con la iluminación. No importa qué tipo de tema, si tienes buena iluminación, todo se ve mejor. Así que trate de encontrar buena luz:me gusta la iluminación de alto contraste, pero algunos prefieren una iluminación plana y suave. Es una cuestión de gusto personal, pero debes aprender cómo funciona la luz con tu sujeto y cómo controlarla para que la comida luzca deliciosa. Y piensa en la comida antes de disparar:la receta, el color e incluso los platos. Encuentra algo encantador sobre tu tema, incluso si es solo pasta.
¿Cuál es la comida más difícil de fotografiar?
¡Lasaña! Un estilista de alimentos me dijo una vez que hacer una lasaña atractiva es especialmente difícil porque hay muchas capas, que no son demasiado encantadoras ni coloridas, y la parte superior es plana y poco atractiva. Además, una vez que lo cortas, se estropea rápidamente.
**Estilo 101**
Le pedimos a Paul Grimes, un estilista de alimentos que trabaja con frecuencia con Kim en sus sesiones, que compartiera algunos consejos para que tu comida luzca lo mejor posible.
**Preparar:**Prepara la iluminación y la utilería antes de que llegue la comida al plató. La idea es capturar la vida de lo que estás fotografiando; frescura te dará un aspecto recién salido del horno.
Piensa como un artista: Usa tu conocimiento del color. Si hay varios artículos en un plato, considere cómo interactúan sus colores y texturas. Piensa en el plato como un lienzo en blanco y en la comida como tu pintura.
Considere su enchapado: Aunque los chefs pueden estar capacitados para establecer la proteína más cercana al comensal, puede cambiar esa regla por razones estéticas. El emplatado también puede depender de lo que esté vendiendo:si está haciendo una imagen para una compañía de pollos, entonces haga que el pollo sea la estrella. Sin embargo, la mayoría de las veces, simplemente piense en el plato como un conjunto e intente que todo se vea bien.
**Comprenda la comida****:** Esto requiere práctica y experiencia. La pasta, por ejemplo, absorbe la salsa, por lo que es posible que deba agregar más a medida que dispara. Piensa también en la relación de la comida con el decorado:si algo está de pie, ¿bloqueará la fuente de luz o creará sombras extrañas?
**Mantente flexible:**Estás tratando de capturar el aspecto vivo de un alimento, así que incluso si el helado se derrite, hazlo, eso es lo que hace el helado.
Yunhee Kim llegó a la ciudad de Nueva York después de graduarse del Instituto de Tecnología de Rochester y comenzó su carrera como asistente de fotografía. Su amor por cocinar y comer cimentó su compromiso con la fotografía de alimentos.