El amor de Louise Palmberg por la comida brilla en sus fotografías. El fotógrafo de alimentos y bebidas con sede en Nueva York (a través de Suecia) dispara para clientes comerciales como Starbucks, Cointreau, Carl's Jr. y The Cheesecake Factory.
Aquí comparte sus consejos sobre cómo hacer que los platos se vean deliciosos. También habla con nosotros sobre las alegrías de trabajar con un estilista de utilería y explica por qué prefiere disparar con luces estroboscópicas. Así que guarda tu servilleta, es hora de hablar de fotografía gastronómica.
¿Cómo empezaste con la fotografía de comida y bebida?
Mis padres trabajaron en restaurantes mientras crecían y creo que puse un pie en mi primera cocina comercial cuando tenía 12 años. Trabajé en cocinas durante toda la escuela secundaria y mientras estaba en la escuela de arte, me di cuenta de que no podía mantenerme alejado de restaurantes Siempre me ha gustado mucho la comida. Y me siento muy conectado con eso y amo a las personas que trabajan en restaurantes.
Me di cuenta de esto cuando estaba en el tercer año de la universidad, creo que eran alrededor de las 3 a.m., mientras estaba parado en la plataforma del metro esperando mi tren. A lo largo de la escuela de arte, me había perdido, tratando de averiguar qué quería fotografiar. De repente pensé, "¿y si fotografío comida y restaurantes?" Y lo descubrí. Eso es lo que debo hacer.
Empecé a ponerme en contacto con gente que conocía trabajando en cocinas y les pregunté si podía ir a rodar en su cocina. También hice un proyecto gastronómico de un año sobre chefs ejecutivos menores de 30 años en la ciudad de Nueva York. Ese proyecto me ayudó a construir mi libro, desde una perspectiva de comida y restaurante.
El restaurante y la industria de la fotografía obviamente sufrieron un gran golpe durante la pandemia, pero sé que todavía estabas filmando, ¿puedes contarme un poco sobre las imágenes que estabas haciendo durante ese tiempo?
Durante la mayor parte de la pandemia, estuve solo. Vivía solo en este apartamento, no podía ver a nadie y todos mis trabajos desaparecieron. Pero obviamente, estoy obsesionado con mi trabajo y no podía dejar de hacerlo. Así que comencé a hablar con mi estilista de utilería, Caroline Dorn. Y comenzamos esta colaboración personal en la que hablábamos de una idea y luego ella iba a su almacén y empacaba cajas de accesorios para mí. Luego los dejaba frente a mi puerta y, a través de una videollamada, me ayudaba a diseñar mis sesiones.
También sabía que quería adentrarme más en la fotografía de bebidas y la mejor manera de atraer nuevos clientes es fotografiar un montón de trabajos autoasignados. Disparé un montón de cócteles de forma aislada (como el de arriba).
¿Cuáles son los beneficios de trabajar con un estilista en una sesión?
Es realmente agradable cuando trabajas con un estilista de utilería que realmente te entiende y realmente funciona bien con tu ambiente. Conocí a Caroline en el set de Cointreau y nos llevamos bien de inmediato. Ella obtiene cosas que ni siquiera sabía que quería. Siento que si estoy trabajando sin un estilista de utilería, lo que rara vez hago en estos días, es difícil pensar fuera de la caja. Cuando estoy trabajando con Caroline, me envía seis servilletas diferentes y un molde que no sabía que quería. Es como si leyera mi mente.
¿Cuál es tu equipo favorito cuando filmas en exteriores?
Fotografío con una Nikon D850 el 99 % del tiempo, a menos que sea una valla publicitaria, porque entonces fotografío en formato medio. Y realmente disfruto disparar con las luces estroboscópicas Profoto B10 [que funcionan con batería] porque son súper versátiles, fáciles de llevar en mi mochila y muy poderosas.
Empecé a trabajar con ellos porque nunca sabes dónde vas a encontrar una toma de corriente en un restaurante. Así que siempre prefiero disparar con una luz estroboscópica a batería. Muy a menudo es la única luz que uso. Puedo controlarlo desde mi teléfono, puedo ponerlo en cualquier lugar y es muy fácil y poderoso. Usaré una variedad de modificadores con él. Personalmente, me encantan las sombras duras, por lo que algunos de mis favoritos serán los reflectores y las rejillas. Y me gusta usar un modificador suave para una luz clave o para resaltar botellas. También uso dos tiras de luz para realzar la forma de la botella.
¿Utilizas alguna vez luz natural para fotografiar alimentos o bebidas?
yo Es muy raro que fotografíe solo con luz natural. Dependiendo de dónde esté filmando, generalmente será una combinación de ambos. Definitivamente prefiero las luces estroboscópicas porque puedo controlarlas. Cuando filmo contenido editorial, tengo que trabajar con cualquier situación de iluminación en el destino, ya sea el restaurante o la casa de alguien. Requiere pensar mucho, razón por la cual las luces estroboscópicas B10 son tan buenas. También son muy pequeños y no ocupan mucho espacio.
Además, muchos restaurantes planifican su iluminación [interna] para tener una experiencia gastronómica agradable. Pero todo son luces de techo y parece una mierda cuando intentas disparar. Así que siempre trato de complementar o mejorar la experiencia a través de luces estroboscópicas.
¿Cuál es tu comida o bebida favorita para fotografiar?
Me encanta un líquido coloreado:una cerveza, vino o whisky. Con eso, puedo iluminar a través del líquido y arrojar una sombra de color sobre la superficie [de fondo]. También me encanta una botella brillante.
Desde la perspectiva de la comida, me encanta un tipo hipersaturado de sensación cálida y acogedora. Así que me encanta cuando la escena quizás no sea 100% perfecta. Me gusta cuando está un poco vivido y tiene mucho color y textura. Últimamente, he estado fotografiando muchos almuerzos y muchos tablescapes, grandes mesas llenas de comida. Y eso siempre es divertido.
¿Qué consejo le darías a alguien que acaba de empezar con la fotografía de alimentos?
Intenta juntarte con alguien que sepa cocinar. O simplemente cocina tú mismo. Fotografiar algunos platos hermosos en casa es muy valioso para que puedas tener algo que mostrar. Ir a una panadería o ir a una cafetería o a un restaurante y comprar algo y fotografiar el platillo que sale, creo que también es súper valioso. Y luego, honestamente, solo ve a un restaurante que parezca amigable y pregunta si puedes disparar algo para ellos. Es valioso tener una cartera.
¿Cuál es la mejor parte de ser fotógrafo de comidas y bebidas?
Probablemente comer, definitivamente es la mejor parte de mi trabajo. También creo que es muy divertido conversar con chefs y dueños de restaurantes, por lo que siempre es un punto destacado.
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