PINTORICO
Para el dúo de fotógrafos de Los Ángeles formado por Cory Johnson y Neil Kremer (kremerjohnson.com), la decisión sobre cómo iluminar un retrato en un lugar suele ser una ecuación de dos partes. Primero, dan un paso atrás y estudian la luz que ya está en la escena para determinar si pueden usarla y, de ser así, cómo. “Averiguamos de dónde proviene naturalmente la luz y, a veces, la usamos como punto de partida. Si es bonito, podemos amplificarlo agregando luces estroboscópicas cerca de las fuentes de luz ambiental para que asuman una dirección y una calidad similares a las de la luz natural”, dice Johnson.
También se aseguran de que la luz sirva para resaltar las cualidades importantes del lugar. “Para nosotros, la iluminación de la ubicación debe coincidir con el tono y el estado de ánimo de la escena que estamos fotografiando”, dice Kremer. Si la luz ambiental lucha o es antagónica a ese estado de ánimo, intentan aumentarla o ajustarla para resaltar características importantes de la ubicación.
Tomaron el retrato de arriba en el estudio de Carson, California, del pintor ruso Alexey Steele, quien posó con su esposa, Olga. “El estudio tenía una cualidad del viejo mundo”, recuerda Johnson. "Eso dictaba que nuestras luces deberían, tal vez, parecer provenir de una ventana o incluso de una linterna cercana, algo direccional con forma".
Los fotógrafos decidieron que la luz de la ventana, la clásica iluminación suave y envolvente que muchos pintores antiguos usaban para retratos y bodegones, funcionaría para esta escena. Su plan para replicar la luz de la ventana “comienza colocando una caja de luz fuera del marco donde creemos que debería estar la 'ventana'. Luego, a menudo abriremos un poco las sombras agregando una luz de relleno que provenga de la dirección opuesta a nuestra "ventana", dice Johnson. También pueden mover la luz principal hacia adelante y hacia atrás alejándola del sujeto hasta que recree con mayor precisión el aspecto suave de la luz de la ventana.
Una vez que la luz parece adecuada, Kremer recomienda hacer una toma de prueba y estudiarla. “Es posible que desee agregar una luz de acento, tal vez dos, para crear cierta separación entre los sujetos de primer plano y el fondo o para resaltar algo específico en la escena”. (Consulte el diagrama anterior para ver cómo Johnson y Kremer colocaron sus luces principales y de acento).
Si la iluminación no funciona, experimenta. “Intenta ajustar un poco los reflectores; a veces, unas pocas pulgadas pueden marcar una gran diferencia. Luego juegue con las proporciones de iluminación haciendo que la luz principal sea más brillante y el relleno más tenue, o viceversa. También puede probar diferentes modificadores”, dice Johnson. "Retire el panel de difusión exterior de su caja de luz, por ejemplo, como hicimos con una de las luces aquí". Trabaja lenta y deliberadamente, y finalmente lograrás el aspecto de luz de ventana.
“Siempre tenga en cuenta que el objetivo general es hacer que la iluminación sea interesante sin llamar demasiado la atención”, aconseja Johnson.
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