Jack Simon tomó esta escena callejera de San Francisco con una Fujifilm X100S y una exposición de 1/2000 a f/8, ISO 640. Foto:Jack Simon
_Gracias a la fotografía digital y al intercambio instantáneo de imágenes en línea, la fotografía callejera está experimentando un renacimiento. Ahora cualquier persona con una cámara puede salir y tomar lo que crea que es fotografía callejera, y luego transmitirlo al mundo con un clic. Así que muchas imágenes callejeras buenas y malas están proliferando en el ciberespacio. ¿Qué opinan los profesionales? Aquí, tres tiradores callejeros establecidos nos cuentan sus enfoques y cómo ha evolucionado esta desafiante forma de arte. _
El psiquiatra de San Francisco, Jack Simon, comenzó a fotografiar escenas callejeras hace aproximadamente una década, justo cuando la era digital se puso en marcha. "Parece que ahora hay mucha más gente haciendo fotografía callejera", dice Simon, un fanático del género desde hace mucho tiempo, "pero las galerías o los museos no son necesariamente parte de este renacimiento".
Para avanzar en su oficio, Simon frecuenta los foros de discusión en línea. “Mejoré mis habilidades, me eduqué más y aprendí sobre concursos y festivales de fotografía para participar”, señala. "Me uní al colectivo internacional Burn My Eye y se ha convertido en una parte importante de mi vida fotográfica".
Simon suele actualizar su feed de Flickr, donde apareció por primera vez la escena de mayo de 2014 de la derecha, y utiliza la plataforma para participar y ganar varios festivales de fotografía. “Me han entrevistado en varios blogs”, dice, “lo que también ha aumentado mi exposición. Una entrevista en video mía ha sido vista en YouTube más de 60,000 veces”.
Al disparar con una Fujifilm X100S, "es pequeña, liviana y silenciosa", dice, depende de la espontaneidad. “No tengo en mente un tema o una idea específica de lo que voy a fotografiar”, dice Simon. “Uso la calle para encontrar vistas complejas, coloridas y, a veces, cinematográficas. Prefiero cuando la historia no está clara y se deja en manos del espectador poner su propia interpretación en escena”.
_Melanie Einzig tomó esta fotografía con una Nikon D600 y 35 mm f/2D AF Objetivo Nikkor, exposición de 1/1000 s a f/8, ISO 400. Foto:Melanie Einzig _
Melanie Einzig
Melanie Einzig comenzó a tomar fotografías callejeras a los 15 años, "sin saber que era lo que estaba haciendo", dice. Después de ayudar a Joel Meyerowitz cuando tenía treinta y tantos años, decidió “dedicar mucho tiempo y esfuerzo a hacer fotografías en la calle”. Cuenta como influencias a Diane Arbus, Ben Asen, Brassaï, Helen Levitt, Raghubir Singh, Weegee y Garry Winogrand.
Einzig evita disparar con ideas preconcebidas sobre lo que quiere fotografiar. “Ahí es cuando mi fotografía parece fallar”, dice ella. "Entra con una especie de apertura para ver lo que realmente hay allí, no lo que quieres ver o crees que deberías ver".
Einzig permite que las confrontaciones ocurran "de vez en cuando", y agrega que "no son divertidas y dan un poco de miedo". Cuando sus sujetos la notan, prefiere "mirar hacia otro lado como si no los estuvieras fotografiando en absoluto". Entonces sienten que pueden haber estado imaginando que les estabas tomando una foto”. Si te confrontan directamente, discúlpate, aconseja. “Prefiero que la gente se sienta feliz de haber hecho una foto interesante de ellos”. Einzig relata que después de fotografiar a un asistente de estacionamiento recientemente, "él me dijo de una manera totalmente encantadora:'¡Puedes poner esto en YouTube, mi tubo, el tubo que quieras!'".
Anteriormente aficionada al blanco y negro, Einzig ha estado fotografiando en color desde 1997. "Algo sobre el color es tan hermoso para mí, tan vivo", dice. Utiliza una Nikon D600 con un objetivo Nikkor AF de 35 mm f/2D; también guarda una Sony RX100 en su bolso para esos momentos en los que no quiere llevar su equipo grande. "Elija una cámara que se sienta bien", aconseja, "y confíe más en su ojo y su corazón que en todas las tecnologías".
Usó una Nikon F100 para esta foto sincera. Foto:Melanie Einzig
_
_
Fotografía con un Leica M9 y un objetivo Leica Summicron-M ASPH de 35 mm f/2 con una exposición de 1/1000 s a f/10, ISO 800. Foto:Richard Bram
Richard Bram
A principios de la década de 1980, Richard Bram comenzó a fotografiar escenas paralelas durante eventos de negocios por los que le pagaban. En estos días, cuenta entre sus principales influencias a sus compañeros miembros de la cooperativa de fotografía callejera iN-PUBLIC. "La gente se conecta emocionalmente con las fotografías hechas directamente de la realidad", dice Bram, "y iN-PUBLiC representa el estándar de oro de la fotografía callejera contemporánea".
Bram tiene sentimientos encontrados sobre el clima actual. “Las redes sociales han dado voz a un gran número de grandes fotógrafos callejeros”, dice. “Hay un factor de frescura en la fotografía callejera en estos días”. En el lado negativo, dice:“Está completamente sin filtrar. Las buenas imágenes se entierran casi de inmediato bajo montones de imágenes ordinarias”. Para superar el ruido, Bram utiliza las redes sociales como un medio para establecer contactos con curadores, editores, educadores y propietarios de galerías tradicionales.
Y dispara mucho. “Siempre tengo una cámara conmigo; ahí radica la oportunidad”, dice Bram. “Siempre estás buscando, pero rara vez sabes lo que estás buscando hasta que lo tienes frente a ti”. Suele llevar una Leica M9 con un objetivo Summicron-M ASPH de 35 mm f/2, así como un Elmar-M de 24 mm f/2,8 o, a veces, un Summicron-M de 50 mm f/2. “Compre lo mejor que pueda pagar, con un retraso de obturación mínimo”, aconseja. "Mantenlo simple".
En la calle, Bram trata de ser “muy rápido y muy silencioso. La gente rara vez sabe si he hecho una foto de ellos hasta después de haberlo hecho. Casi nunca pido permiso porque el resultado no habría sido lo que me atrajo en primer lugar”. La ubicuidad de las cámaras, señala Bram, ha hecho que la actitud hacia los fotógrafos en la calle sea “más sospechosa de lo que solía ser”. Evita posibles conflictos con "una sonrisa rápida y una actitud humilde".
Tomado con una Leica M9 y una Leica de 35 mm f/2 Objetivo Summicron-M ASPH con una exposición de 1/350 s a f/6,7, ISO 400. Foto:Richard Bram