i. Preparación previa a la luz es clave
* La planificación es primordial:
* Explique su ubicación: Antes de lanzarse, visite el área que desea filmar. Considerar:
* Light: ¿Cómo se moverá el sol a través de la escena? La hora dorada (amanecer/puesta de sol) es a menudo ideal para un aspecto cálido y dramático. La hora azul (justo antes del amanecer/después del atardecer) también puede ser hermosa.
* Composición: Busque líneas de liderazgo interesantes, formas y patrones en el paisaje. Planifique sus tomas alrededor de estos elementos.
* obstáculos: Árboles, líneas eléctricas, edificios:identifique los peligros potenciales y cómo los evitará.
* Permisos/Regulaciones: Verifique las leyes locales, las regulaciones de la FAA y cualquier restricción específica del sitio. Es posible que necesite permisos. (Más sobre esto a continuación).
* clima: El viento, la lluvia y las temperaturas extremas pueden afectar significativamente el rendimiento de los drones y la calidad de las imágenes.
* Storyboard (opcional, pero recomendado): Incluso un boceto simple de cada disparo puede ayudarlo a mantenerse enfocado y eficiente en la ubicación.
* Plan de vuelo: Visualice el camino del dron para cada disparo. Piense en la velocidad, los cambios de altitud y los movimientos de la cámara.
* Verifique su equipo:
* baterías: Las baterías totalmente cargadas son esenciales. Traer repuestos.
* firmware de drones y controladores: Mantenga todo actualizado a las últimas versiones para un rendimiento y estabilidad óptimos.
* Configuración de la cámara: Establezca la configuración de su cámara * antes de * que despegue.
* Tarjeta SD: Asegúrese de tener suficiente espacio de almacenamiento y una tarjeta SD lo suficientemente rápida para su resolución elegida y velocidad de cuadro.
* Props: Inspeccione los accesorios por daños y reemplace según sea necesario.
* lentes limpias: El polvo y las manchas pueden arruinar un tiro.
* Seguridad primero:
* Regulaciones FAA (EE. UU.): Comprenda y siga todas las reglas de la FAA para la operación de drones. Esto incluye restricciones del espacio aéreo, límites de altitud y requisitos de registro. (Consulte los recursos de la FAA directamente).
* Leyes locales: Tenga en cuenta cualquier ordenanza local con respecto al uso de drones.
* Línea de visión visual (VLOS): Mantenga la línea de visión visual con su dron en todo momento. Use un observador si es necesario.
* Condiciones climáticas: No vuele con fuertes vientos, lluvia o niebla.
* multitudes: Evite volar sobre las personas siempre que sea posible. Si es necesario, tome precauciones extremas y tenga un plan para mover rápidamente el dron si es necesario.
* Procedimientos de emergencia: Sepa qué hacer en caso de que una falla de la batería u otro evento inesperado.
ii. Configuración de la cámara para la calidad cinematográfica
* Resolución y velocidad de cuadro:
* 4K o más: Dispara en 4K (o más si su dron lo admite) para obtener el máximo detalle y flexibilidad en la postproducción.
* 24 fps o 30 fps: Estas velocidades de cuadro son estándar para cine y televisión. 24 fps generalmente se considera más "cinematográfico", mientras que 30 fps pueden ser útiles para una cámara lenta más suave.
* velocidades de cuadro más altas (para cámara lenta): Si planea ralentizar su metraje, dispare a 60 fps, 120 fps o incluso más. Cuanto mayor sea la velocidad de cuadro, será más suave la cámara lenta.
* Velocidad de obturación:
* Regla de pulgar:1/2x Velocidad de cuadros: Un buen punto de partida es establecer su velocidad de obturación en el doble de su velocidad de cuadro (por ejemplo, si dispara a 24 fps, use una velocidad de obturación de 1/48 o 1/50). Esto le dará una cantidad natural de desenfoque de movimiento.
* nd filtros: En la luz solar brillante, deberá usar filtros ND (densidad neutra) para oscurecer la imagen y permitirle mantener la velocidad de obturación deseada. Los filtros ND variables son muy convenientes.
* Aperture:
* Apertura fija (la mayoría de las cámaras de drones): Muchas cámaras de drones tienen una apertura fija. Si el tuyo lo hace, no podrás ajustarlo.
* si se ajusta (raro): Si puede ajustar su apertura, úsela para controlar la profundidad de campo (cuánto de la escena está enfocada). Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Cuanto más bajo sea su ISO, menos ruido (grano) tendrá en sus imágenes. Apunte a la configuración ISO más baja posible (generalmente 100) y solo aumente si es necesario.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Establezca un balance de blancos personalizado para representar con precisión los colores en su escena. Use una tarjeta gris si es posible.
* Balance automático de blancos (AWB): AWB puede funcionar en algunas situaciones, pero a menudo es inconsistente.
* configuración de Kelvin: Experimente con temperaturas de Kelvin (por ejemplo, 5600k para la luz del día, 3200k para tungsteno) para lograr el aspecto deseado.
* Perfil de color:
* Perfil plano/de registro: Dispara en un perfil de color plano o de registro (como D-Cinelike en drones DJI). Esto captura un rango más dinámico y le brinda más flexibilidad en la calificación de color de postproducción. Se verá "lavado" directamente de la cámara, pero eso es intencional.
* Enfoque:
* Enfoque manual (si está disponible): Si su dron permite el enfoque manual, úselo para garantizar un enfoque fuerte en su tema.
* Autococus: Si está utilizando AutOfocus, asegúrese de bloquearlo en su tema antes de comenzar su toma. Considere usar el pico de enfoque o una característica similar para verificar el enfoque.
* Distancia hiperfocal: Comprenda cómo usar la distancia hiperfocal para mantener el rango máximo posible de la toma en foco.
iii. Técnicas de vuelo y movimientos de la cámara
* movimientos suaves y deliberados: Evite los movimientos desagradables o abruptos. Practique vuelo suave y controlado.
* Revelar disparos: Comience con un primer plano o una vista oscurecida y revele gradualmente la escena más amplia.
* tomas de órbita: Encierra en un círculo un sujeto mientras lo mantiene centrado en el marco. Practique la velocidad y la altitud suaves y consistentes.
* Fly-throughs: Vuela a través de una brecha en el paisaje (por ejemplo, entre árboles, a través de un túnel).
* disparos de dolly: Mueva el dron paralelo a su sujeto, manteniéndolo en la misma posición en el marco.
* disparos de inclinación: Incline la cámara hacia arriba o hacia abajo para revelar diferentes partes de la escena.
* Ascentes/descensos verticales: Lentamente levante o descienda mientras mantiene la cámara apuntada a su sujeto.
* Practice Yaw (rotación): Master Smooth Boste de guiñada para transmitir una escena.
* varía tus disparos: Use una variedad de tipos de disparos (disparos anchos, tomas medianas, primeros planos) para crear interés visual.
* Control de cardán: Utilice el cardán para inclinar y desplazar suavemente la cámara independientemente del movimiento del dron.
iv. Técnicas de composición
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su composición en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el paisaje (por ejemplo, carreteras, ríos, cercas) para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Simetría y patrones: Busque escenas simétricas o patrones de repetición en la naturaleza o arquitectura.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, árboles, rocas) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío para llamar la atención sobre su tema y crear un sentido de escala.
* Profundidad de campo (si es posible): Cree separación entre su sujeto y el fondo utilizando una profundidad de campo poco profunda (si su cámara de drones permite ajustes de apertura).
V. Postproducción (calificación y edición de color)
* Calificación de color:
* LUTS (tablas de búsqueda): Use LUTS para aplicar rápidamente una calificación de color específica a su metraje. Puede encontrar LUT gratuitos y pagados en línea.
* Ajustes manuales: Atrae el grado de color ajustando la exposición, el contraste, la saturación, el equilibrio de blancos y los canales de color individuales.
* coincide con tu estilo: Desarrolle un estilo de color constante para sus videos para crear un aspecto cohesivo.
* Edición:
* Eliminar imágenes innecesarias: Corte cualquier sección de sus imágenes que sean inestables, fuera de foco o simplemente no interesantes.
* Transiciones suaves: Use transiciones suaves (por ejemplo, desvanece, se disuelve) para conectar sus disparos.
* Estabilización: Use el software de edición de video para estabilizar cualquier metraje inestable.
* audio: Agregue música, efectos de sonido y voz en off para mejorar el impacto emocional de su video.
* ritmo: Varíe el ritmo de su video para mantener al espectador comprometido. Use cortes más rápidos durante las secuencias de acción y los cortes más lentos durante los momentos más reflectantes.
* títulos y gráficos: Agregue títulos, tercios inferiores y otros gráficos para proporcionar contexto e información.
* Configuración de resolución y exportación: Exporte su video en un formato de alta calidad (por ejemplo, H.264 o H.265) a su resolución y velocidad de fotogramas deseadas.
vi. Consejos para evitar errores comunes
* no te apresure: Tómese su tiempo para planificar y ejecutar cada disparo.
* Practica regularmente: Cuanto más vuele, mejor será para controlar su dron y capturar imágenes cinematográficas.
* Aprenda de los demás: Mire videos de drones de otros cineastas y analice sus técnicas.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Verifique sus baterías: En serio, ¡siempre revisos!
* Tenga en cuenta el viento: El viento puede ser un factor importante en la estabilidad de los drones.
* Manténgalo legal y seguro: Siempre priorice la seguridad y siga todas las leyes y regulaciones aplicables.
* Masta la configuración manual: No confíe solo en la configuración automática. Comprenda cómo cada configuración afecta su metraje.
* Evite los movimientos desagradables: Practique movimientos suaves y controlados para crear un aspecto más cinematográfico.
vii. Hoja de trucos de configuración de drones (ejemplo DJI)
* Modo de cámara: Video
* Formato de video: MP4 o MoV
* Códec de video: H.264 o H.265 (H.265 es más eficiente pero puede requerir más potencia de procesamiento)
* Resolución: 4K (3840x2160) o superior
* velocidad de cuadro: 24 fps o 30 fps (60 fps o más para la cámara lenta)
* Velocidad de obturación: Velocidad de cuadro de 1/2x (ajuste con filtros ND)
* ISO: 100 (o lo más bajo posible)
* Balance de blancos: Custom o Kelvin
* Perfil de color: D-Cinelike (u otro perfil plano/de registro)
* estilo: -1, -1, -1
* histograma: Habilitar para monitorear la exposición
* ADVERTENCIA DE SUBRECUSIÓN: Habilitar para evitar los aspectos más destacados
* Peje de enfoque: Habilitar para verificar el enfoque
* Gridlines: Habilitar para ayudar con la composición (regla de los tercios)
* Almacenamiento: Asegúrese de que la tarjeta SD tenga suficiente espacio y velocidad para la grabación de 4K
viii. La importancia de la narración de cuentos
Las imágenes de drones cinematográficos no se tratan solo de habilidad técnica; Se trata de contar una historia. Considerar:
* ¿Qué mensaje quieres transmitir?
* ¿Quién es tu audiencia?
* ¿Cómo puedes usar imágenes para evocar emociones?
Piense en cómo cada disparo contribuye a la narrativa general. Use su dron para crear imágenes convincentes que capturen la imaginación y cuenten una historia.
Al seguir estas pautas y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su cinematografía de drones y crear videos cinematográficos impresionantes. ¡Buena suerte y feliz volando!