Obtener fotos de drones cinematográficos:una guía
Las tomas de drones cinematográficas son cautivadoras porque combinan la grandeza de la perspectiva aérea con el arte del cine. Aquí le mostramos cómo lograrlos:
i. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración:
* Visualizar: Imagine la toma antes de volar. ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué estado de ánimo estás tratando de evocar?
* Investigación: Use Google Earth, mapas de drones (como el centro de recursos piloto de drones) y otras herramientas para identificar puntos de referencia, patrones y puntos de vista interesantes. Verifique las zonas de exclusión aérea (NFZS).
* Visita: Si es posible, visite la ubicación de antemano para evaluar el terreno, las condiciones de iluminación y los posibles obstáculos.
* Clima y hora del día:
* hora dorada/hora azul: Estos tiempos ofrecen luz suave y cálida (hora dorada) y luz fresca y atmosférica (hora azul) que son ideales para tomas cinematográficas.
* Evite el mediodía: La luz dura del mediodía crea sombras fuertes y puede lavar los colores.
* Verifique el clima: Tenga en cuenta el viento, la lluvia y la niebla. El viento moderado puede crear un movimiento dinámico, pero los vientos fuertes pueden ser peligrosos. La niebla puede agregar atmósfera, pero también ocultar su tema.
* Check de engranajes:
* baterías totalmente cargadas: ¡Básico!
* nd filtros: Los filtros de densidad neutral reducen la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar aperturas más anchas en condiciones brillantes para una profundidad de campo poco profunda o velocidades de obturación más lentas para desenfoque de movimiento.
* Filtros de polarización: Reduzca el resplandor y los reflejos, especialmente sobre el agua. También mejoran los colores y el contraste.
* accesorios de repuesto: En caso de daño.
* Kit de limpieza de drones: Para mantener limpios su lente y sensores.
* Legal y seguridad:
* Regulaciones: Comprenda y siga todas las regulaciones locales y nacionales de drones (FAA en los Estados Unidos, CAA en el Reino Unido, etc.).
* Permisos: Obtenga los permisos o permisos necesarios de los terratenientes.
* Observador visual: Considere tener un observador visual para ayudar a monitorear el dron y el espacio aéreo circundante.
* Lista de verificación previa al vuelo: Siempre complete una lista de verificación previa a la luz para asegurarse de que todo funcione correctamente.
* Plan de emergencia: Tenga un plan para eventos inesperados, como pérdida de señal o falla de la batería.
ii. Configuración de drones y técnicas de cámara:
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Proporciona la máxima flexibilidad para el procesamiento posterior.
* Modo manual (o semi-manual): Le brinda el mayor control sobre la exposición, la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Experimente con apertura para controlar la profundidad de campo. Las aberturas más amplias (números F más bajos) crean una profundidad de campo menos profunda y difuminan el fondo, centrando la atención en el tema.
* Velocidad de obturación:
* velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/60 o más lento): Introduzca el desenfoque de movimiento, creando un aspecto más dinámico y cinematográfico, especialmente al capturar sujetos en movimiento o usar movimientos de cámara lentos. Use filtros ND para compensar el aumento de la luz.
* velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/22S o más rápido): Congele el movimiento para disparos agudos y detallados.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100 o más bajo) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). Auto White Balance a veces puede ser inconsistente.
* Resolución y velocidad de cuadro: Dispara en al menos 4K resolución para detalles y a prueba de futuro. La velocidad de cuadro depende de su aspecto deseado. 24FPS es el estándar para el cine, creando una sensación un poco más cinematográfica. Se pueden usar velocidades de cuadro más altas (por ejemplo, 60 fps) para efectos de cámara lenta.
* Perfil de color: Use un perfil de color plano (como D-Cinelike, D-Log o Cinestyle) para preservar la información más dinámica de rango y color para la clasificación en la postproducción.
* Movimiento y composición:
* movimientos suaves: Practique movimientos suaves y controlados. Evite cambios desagradables o repentinos en la dirección. Use el modo Cine incorporado del dron para movimientos más suaves y lentos.
* Revelar disparos: Revele lentamente el sujeto o el paisaje volando sobre una cresta, a través de árboles o alrededor de una esquina.
* tomas de órbita: Encierra en un círculo un sujeto para exhibirlo desde todos los ángulos.
* Dolly Zoom (efecto de vértigo): Vuela hacia atrás mientras se acerca simultáneamente (o vuela hacia adelante mientras se aleja) para crear un efecto desorientador. ¡Esto requiere práctica!
* Líneas principales: Use carreteras, ríos u otras características naturales para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en sus intersecciones.
* Enmarcado: Use elementos naturales (árboles, arcos, rocas) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.
* disparos de ángulo bajo: Vuela bajo al suelo para crear una sensación de drama y escala.
* disparos de ángulo alto: Vuele muy por encima del sujeto para una vista más amplia y panorámica.
* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano para agregar profundidad y contexto a su toma.
* varía tus disparos: Capture una variedad de tomas (ancho, medio, primer plano) para crear una secuencia más dinámica y atractiva.
iii. Postproducción:
* Calificación de color:
* LUTS (tablas de búsqueda): Use LUTS para aplicar rápidamente estilos de color y crear un aspecto consistente.
* Corrección de color: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la saturación para lograr el aspecto deseado.
* Ajustes de color selectivos: Afinece los colores específicos para mejorar ciertos elementos o crear un estado de ánimo específico.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para recuperar detalles y crear una imagen más equilibrada.
* Estabilización: Use el software de edición de video para estabilizar aún más sus imágenes si es necesario.
* afilado: Afire sus imágenes para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Diseño de sonido: Agregar efectos de sonido ambientales (viento, aves, agua) y música puede mejorar significativamente la sensación cinematográfica de sus imágenes de drones.
* Cámara lenta: Use la cámara lenta con moderación y efectiva para resaltar los momentos clave o crear un efecto más dramático.
* títulos y gráficos: Agregue títulos y gráficos para proporcionar contexto o contar una historia.
Consideraciones y consejos clave:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más vuele y experimente, mejor será para capturar tomas de drones cinematográficos.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar y use sus tomas para transmitir esa historia al espectador.
* Sea paciente: No apresure tus disparos. Tómese su tiempo para encontrar el ángulo y la iluminación perfectos.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de lo que es posible.
* Aprenda de los demás: Mire el trabajo de otros cinematógrafos de drones y analice lo que hace que sus disparos sean tan efectivos.
* menos es más: A veces, los disparos simples y elegantes son los más poderosos. No complices demasiado las cosas.
* suave es clave: ¡Repítelo! La suavidad es * esencial * para un aspecto profesional y cinematográfico.
* Seguridad de drones primero: Siempre priorice la seguridad y siga todas las regulaciones.
Al combinar una planificación cuidadosa, un vuelo hábil, técnicas de cámara creativa y una postproducción efectiva, puede crear impresionantes tomas de drones cinematográficos que capturan la belleza y la grandeza del mundo desde una perspectiva única. ¡Buena suerte y diviértete!