El concepto (en pocas palabras):
Juegas un video de una ubicación en una pantalla de televisión, luego filma a tus actores * en frente * de ese televisor. Con las técnicas correctas, puede parecer que en realidad están * en * esa ubicación.
Pasos para lograrlo:
1. Elegir el video de ubicación correcta:
* Resolución y calidad son clave: Este es el factor más importante. Utilice metraje de alta resolución (4k idealmente) , con una imagen limpia y clara. La mala resolución regalará instantáneamente el efecto. Encuentre imágenes de B-Roll en sitios web de video stock como Pexels o Storyblocks.
* Perspectiva y movimiento: Piensa en la escena. ¿Es un fondo estático (como una ventana de café)? ¿O es un vehículo en movimiento (como conducir por una carretera)? Encuentre imágenes que coincidan con el punto de vista previsto.
* Iluminación natural: Busque imágenes con iluminación natural y clasificación de color consistente. Evite clips con sombras duras o colores demasiado estilizados.
* loopabilidad: Idealmente, encuentre imágenes que se puedan recorrer sin problemas. Esto evita un corte discordante o una repetición obvia en el fondo.
2. El televisor correcto (o proyector):
* El tamaño es importante: Una pantalla más grande es generalmente mejor porque da un efecto más inmersivo y creíble. Considere el encuadre de su toma y cuánto de los antecedentes necesita.
* Brillo y contraste: Un televisor con buen brillo y contraste es crucial. Desea que la imagen sea vibrante y lo suficientemente clara como para verse realista en la cámara.
* Tamaño del bisel: Los televisores con biseles más delgados (el borde alrededor de la pantalla) tienden a verse más modernos y menos distractores en el metraje final.
3. Cámara e iluminación:
* Posición de la cámara: Experimente con ángulos de cámara y distancias para encontrar la perspectiva más convincente. Dispara * ligeramente * desde el costado, nunca de frente a 90 grados. El ángulo ayuda a enmascarar el hecho de que es una pantalla.
* Luz de juego: Esta es la parte * más complicada *. Debe combinar la luz de su tema (actores) con la luz en el video que se reproduce en el televisor.
* Temperatura de color: La forma más fácil de comenzar esto es verificar la temperatura de color de su televisor. Verifique su temperatura de color y coincida con la configuración de temperatura de color de su cámara.
* Brillo e intensidad: Si el fondo es brillante y soleado, sus actores también deben iluminarse. Dim las luces si el fondo es una escena de mal humor y nocturna.
* Difusión: La iluminación suave y difusa es generalmente mejor porque crea sombras de aspecto más natural. Use softboxes o geles de difusión en sus luces.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para minimizar el parpadeo de la pantalla de TV. Una velocidad de obturación ligeramente más alta (por ejemplo, 1/60 de segundo) puede ayudar.
* Aperture: Experimente con su abertura para lograr la profundidad de campo deseada. Una profundidad de campo menos profunda (número F más bajo) puede ayudar a desdibujar ligeramente el fondo y hacerlo menos obvio.
4. Técnica de tiro y consideraciones prácticas:
* Minimizar las reflexiones: Esto es crucial. Evite cualquier reflexión en la pantalla del TV.
* Apague las luces que puedan reflejarse en el televisor.
* Considere colocar su cámara en ángulo para minimizar los reflejos.
* Use un filtro de polarización en la lente de su cámara para reducir el resplandor.
* Evite los bordes de pantalla obvios: Enmarca su toma cuidadosamente para minimizar la visibilidad de los bordes de la pantalla de TV.
* Movimiento: Los movimientos de cámara pequeños y sutiles (panorama o inclinación) pueden ayudar a vender la ilusión. Evite movimientos desagradables o excesivos.
* Interacción del actor: Haga que sus actores interactúen con el entorno en la pantalla de TV. Por ejemplo, podrían mirar por una ventana, reaccionar a algo que sucede en el fondo o apoyarse en una "encimera" (representada por una superficie frente al televisor).
* audio: Grabe audio limpio con ruido de fondo mínimo. Agregue efectos de sonido en la postproducción para mejorar el realismo de la escena.
5. Postproducción:
* Corrección de color: Atrae la clasificación de color en la postproducción para que coincida con los colores del primer plano y el fondo.
* desenfoque: Un efecto desenfoque muy sutil en el fondo puede ayudar a combinarlo con el primer plano. ¡Tenga mucho cuidado de no exagerar esto!
* Grain/Noise: Agregar una pequeña cantidad de grano o ruido puede ayudar a unificar la imagen y hacer que se vea más orgánica.
Ejemplo de escenarios y consejos:
* Escena de conducción: Muestre una escena de conducción en carretera en la televisión. Rock suavemente la cámara o la silla del actor para simular el movimiento. Agregue efectos de sonido de viento y ruidos de automóviles en la publicación.
* Escena del café: Jugar imágenes de personas caminando por una ventana de café. Use iluminación tenue y sombras suaves para crear una atmósfera acogedora.
* Ventana de apartamento: Use una foto estática de un paisaje urbano por la noche. Agregue sonidos de la calle y sirenas distantes.
Desafíos y limitaciones:
* Iluminación convincente: Hacer coincidir la iluminación perfectamente es extremadamente difícil y, a menudo, el sorteo más grande.
* MISMA DE RESOLUCIÓN: La resolución de su primer plano y antecedentes probablemente diferirá, lo que puede ser notable.
* Profundidad de campo: Crear una profundidad de campo realista puede ser un desafío.
* Movimiento limitado: Los movimientos dinámicos de la cámara pueden ser difíciles de ejecutar sin revelar el artificio.
* El "Valle extraño": Si el efecto es * casi * creíble pero no del todo, puede ser inquietante y distraer para el espectador.
Alternativas a considerar:
* pantalla verde: Una pantalla verde es a menudo una solución más versátil y profesional, pero requiere equipos y experiencia más especializados en efectos visuales.
* Proyector: Un proyector puede crear un fondo más grande y más inmersivo, pero también es más difícil para la luz y el control.
* etapas de producción virtual: Estas etapas usan pantallas LED grandes para mostrar fondos realistas en tiempo real. Esta es la opción más avanzada y costosa.
En resumen:
La filmación frente a un televisor puede ser una forma creativa y rentable de simular una ubicación. Sin embargo, requiere una planificación cuidadosa, atención al detalle y una disposición a experimentar. Al centrarse en la iluminación, la posición de la cámara y la postproducción, puede crear un efecto creíble y atractivo. Siempre priorice las imágenes de alta calidad y una pantalla que pueda mostrarlo de manera efectiva. ¡Y prepárate para pasar un tiempo ajustando los resultados para hacerlo bien!