1. Preparación: Scorsese dedica mucho tiempo a preparar sus tomas, trabajando estrechamente con su director de fotografía, diseñador de producción y actores para determinar los mejores ángulos de cámara, iluminación y bloqueo. A menudo utiliza guiones gráficos para visualizar la escena y resolver los movimientos de la cámara.
2. Ensayo: A Scorsese le gusta ensayar extensamente escenas con sus actores, a veces durante horas o incluso días, hasta conseguir las actuaciones que desea. Esto permite que los actores se sientan cómodos con el bloqueo y desarrollen una relación natural entre ellos.
3. Bloqueando la escena: Una vez ensayada la escena, Scorsese la bloqueará, determinando las posiciones y movimientos exactos de los actores y de la cámara. Es muy preciso en su bloqueo y, a menudo, hace ajustes en el momento si siente que algo no funciona.
Disparo
1. Múltiples tomas: Scorsese es conocido por realizar múltiples tomas de cada escena, a veces hasta 50 o más. Lo hace para capturar diferentes matices en las actuaciones y darse más opciones en la sala de edición.
2. Tomas largas: Scorsese suele utilizar tomas largas, que pueden durar varios minutos o incluso toda la escena. Esto permite a los actores desarrollar sus personajes y crear una sensación de realismo e inmersión para la audiencia.
3. Movimiento de la cámara: Scorsese utiliza el movimiento de la cámara con moderación, pero cuando lo hace, suele ser muy efectivo. Podría utilizar un plano de seguimiento para seguir a un personaje, o un plano de grúa para dar una idea general de la escena.
4. Edición: Scorsese trabaja en estrecha colaboración con su editor para elaborar el montaje final de la película. Es muy meticuloso en su edición y, a menudo, pasa meses o incluso años refinando el metraje.
Las técnicas de bloqueo y rodaje de Scorsese son esenciales para su estilo cinematográfico. Le permiten crear películas visualmente impactantes y emocionalmente poderosas que cautivan al público de todo el mundo.