Hace años, cuando trabajaba como asistente de fotografía, un gran mentor me dijo que estudiar cinematografía cambiaría mi forma de pensar sobre la iluminación fotográfica. Tenían razón. La luz del borde fue algo que noté desde el principio y que se usa ampliamente en películas, aunque con menos frecuencia en fotografía. De manera similar a una luz de fondo (llegaremos a eso en breve), una luz de borde puede tomar un retrato, una moda o una fotografía de producto promedio y nivelarlo de una manera a veces sutil pero siempre poderosa.
¿Cómo se utiliza una luz de borde en cine versus fotografía?
Como se mencionó anteriormente, los directores de fotografía suelen utilizar luz de borde. Los fotógrafos utilizan con mayor frecuencia su prima cercana, la luz de fondo. Esto tiene que ver con el escrutinio que recibe cada imagen individual cuando comparamos los medios. Con frecuencia vemos escenas subexpuestas y sobreexpuestas en una película, luces apagadas y sombras oscuras y profundas. Estas son cosas que los fotógrafos tradicionalmente han evitado. No todos los fotógrafos, por supuesto, y aquellos que han aprendido a utilizar la luz de borde y otras técnicas de iluminación de alto contraste suelen destacar entre la multitud de sus compañeros.
Definición de iluminación del borde
La iluminación de borde se produce cuando una fuente de luz intensa, normalmente dura, apunta a la parte posterior de un sujeto. Esto da el efecto de un halo alrededor de su forma. Para este artículo, la parte posterior de nuestro sujeto se define como el lado opuesto a la cámara, no literalmente su espalda. Por ejemplo, podría tener una pareja mirando una puesta de sol de espaldas a la cámara. La luz del atardecer podría crear un efecto de luz de borde. Aunque no siempre es necesario, a menudo en el cine la fuente de la luz del borde es obvia, si no en la escena misma.
Foto de MakoMakt ¿Cuál es el propósito de una luz de llanta?
Tanto los fotógrafos como los directores de fotografía utilizan la luz de borde para crear una sensación tridimensional en lo que es, por supuesto, un medio bidimensional. Esto ayuda al espectador a sentirse inmerso en la escena y añade un poco de realismo. Especialmente cuando la luz principal es potente y coincide o domina el entorno. En repetidas ocasiones encontramos fotógrafos que sacan grandes cajas de luz al exterior y explotan al sujeto para igualar o superar la exposición ambiental, lo que da como resultado un hermoso cielo oscuro. Sin embargo, este efecto parece muy artificial (que podría ser el punto). Supongamos que agregamos un borde poderoso a tal escena. En ese caso, ahora tenemos una escena con sensación natural con la caja de luz actuando como una sombra suave y uniforme mientras el borde emula el sol, todo con un cielo azul intenso como fondo.
Configuración de la luz del aro
Si bien una luz de llanta se puede configurar de muchas maneras, se deben recordar algunos conceptos básicos. Su fuente debe estar lo suficientemente lejos o se deben utilizar varias fuentes. Esto permite que la luz cubra toda la silueta de manera uniforme. Al alejar la luz aprovechamos la ley del cuadrado inverso. Dando como resultado una luz uniforme en toda la silueta. Cuando el espacio es escaso, utilizar dos fuentes de luz, una a cada lado, es una gran solución.
¿Qué puedo utilizar como luz de llanta?
Uno de mis elementos favoritos para crear una llanta es el Profoto Magnum Reflector. Este moldeador de luz crea una iluminación uniforme, intensa y nítida que se puede colocar lo suficientemente atrás como para brindar cobertura suficiente para una sola fuente de luz de borde.
Para lograr un efecto deportivo o glamoroso, o si me preocupa perder detalles, a menudo configuro mi borde usando dos Softboxes de tira pequeña Super Pro X Chimera de 9 × 36 ″, uno a cada lado del sujeto. Esto permite una luz más difusa que retiene los detalles en las luces.
Ya sea que necesite una luz para el cine o simplemente prefiera trabajar con luz constante, no puede equivocarse con una lente Fresnel NanLite FL-20G para Forza 300 y 500 montada en un foco de video LED bicolor NanLite Forza 500B II. La lente Fresnel es un clásico por una razón. Utilizada durante décadas en la industria cinematográfica, la sensación de luz suave pero impactante es perfecta para una luz que se siente como la luz del sol.
Un plato de belleza como el plato de belleza plateado Godox BDR-S55 es otra gran opción cuando se utiliza una luz de borde. Al igual que el reflector Magnum, el plato plateado crea una excelente fuente dura. Debido a que un plato de belleza está equipado con un deflector, la luz sobre el sujeto será uniforme y sin puntos calientes, incluso cuando el plato se coloque cerca del sujeto. Al igual que las cajas de tiras, suelo utilizar dos platos de belleza cuando creo una luz de borde.
Foto de Daniel Norton ¿Qué pasa con la retroiluminación?
Una luz de borde es un tipo de luz de fondo. Del mismo modo, una luz principal es una función de iluminación, una luz de fondo es una posición de iluminación. Las luces de fondo incluyen cosas como luces para el cabello y luces de separación simples. Una luz de borde en la posición de contraluz crea un efecto de halo alrededor de todo el sujeto. Es más común (aunque no siempre) un efecto pronunciado. Algunas luces de separación, por ejemplo, apenas se notan hasta que ves la imagen con y sin el efecto.
Conclusión
Cuando aprendemos a dominar la luz por primera vez, a menudo nos centramos en la luz clave. Ya que así es como damos forma a nuestro tema. La luz de relleno también es común en esta etapa temprana de aprender a equilibrar nuestra luz clave. Para llevar nuestra iluminación al siguiente nivel, debemos considerar la creación de una escena tridimensional y realista. La luz del borde es una gran técnica para llegar allí. Recuerde que la luz del borde puede ser más sutil en cuanto a exposición. Aún así, siempre debe dar el toque 3D. Además de crear una silueta que haga que los espectadores sientan que podrían estar en la escena con el sujeto.
Daniel Norton
Al capturar imágenes cautivadoras, Daniel Norton no solo ha construido una carrera exitosa, sino que también ha creado una vida plena centrada en capacitar a otros para que abracen su verdadera belleza y significado inherente. Su experiencia en fotografía le ha permitido ayudar a las personas a verse a sí mismas bajo una nueva luz. Daniel se dedica a enseñar técnicas de fotografía y a compartir la filosofía de ser un creador a través de talleres en vivo, videos educativos, escritura y podcasting.