La iluminación del estudio es crucial tanto para el vídeo como para la fotografía. En ausencia de luz natural, debe depender de fuentes de luz artificial para producir imágenes fijas o en movimiento de alta calidad. Sin embargo, las similitudes entre los dos tipos de contenido terminan aquí. Comprender las diferencias entre la iluminación de estudio para vídeo y fotografía es fundamental. Esto le ayudará a comprar el equipo de iluminación adecuado. Además, facilitará su flujo de trabajo y le permitirá producir trabajos artísticos.
Iluminación de estudio en producción de vídeo
La producción de vídeo requiere iluminación de estudio por razones prácticas y estéticas. En primer lugar, la iluminación del estudio proporciona la intensidad de luz que su cámara de vídeo necesita para producir imágenes de alta calidad.
La iluminación de estudio te permite recrear cualquier momento del día o las condiciones del lugar, crear una atmósfera y un estado de ánimo y agregar profundidad a tu metraje.
Iluminación de estudio en fotografía
Las luces fotográficas, a menudo estroboscópicas, son cruciales para lograr imágenes brillantes, artísticas y de alta calidad cuando se dispara en un estudio. Le ayudan a superar los problemas de exposición (p. ej., disparar con una velocidad de obturación más rápida), controlar el ruido (p. ej., mantener el valor ISO bajo) y mejorar la nitidez y la claridad.
Al mismo tiempo, la iluminación del estudio es responsable de los efectos estéticos, como Rembrandt, luz de borde, cabello resplandeciente, tonos de piel suaves, etc. Es posible que quieras usarlos para hacer que el sujeto se destaque del fondo, agregar profundidad o infundir a la escena un estado de ánimo o atmósfera particular (por ejemplo, romántico, cultura pop, vintage, etc.).
Foto de Sebastian Unrau en Unsplash Diferencias clave entre iluminación para vídeo y fotografía
Las luces de estudio, tanto para vídeo como para fotografía, tienen como objetivo proporcionar la cantidad adecuada de brillo y crear la atmósfera imaginada por el creador. La forma en que lo hacen es completamente diferente. Las diferencias cruciales entre las luces de estudio para fotografía y grabación de vídeo comienzan con los tipos de luces de estudio que se utilizan y terminan con ajustes sutiles de calidad de la luz.
Iluminación continua versus estroboscópica
Las luces de estudio para la grabación de vídeos deben ser fuentes de luz continua. Además, hay que tener en cuenta los movimientos del sujeto. Si grabas un tutorial o una entrevista en YouTube, es probable que tengas un tema estático. Por el contrario, si filmas una película o un comercial, la gente se mueve en la escena. Como resultado, es posible que necesites una configuración de iluminación que siga a un sujeto en movimiento o múltiples fuentes de luz que cubran toda la escena.
Las luces de estudio para fotografía no tienen por qué ser fuentes de luz continua y, con frecuencia, no lo son. Debido a que puedes sincronizar un flash con el obturador de la cámara y saber con precisión dónde se encuentra el sujeto, puedes usar luces estroboscópicas y unidades de flash integradas para producir una ráfaga de luz en el instante de disparar.
Temperatura de color y balance de blancos
La iluminación de estudio para fotografía suele ser estilizada y llamativa para el espectador. El objetivo es más artístico que realista. Como resultado, la fotografía suele requerir configuraciones fijas, como la clásica iluminación de tres puntos, que ofrecen coherencia durante toda la sesión de fotos. Las fuentes de iluminación utilizadas en la fotografía de estudio son más pequeñas y manejables que las que se utilizan para grabar vídeos. Además, puedes utilizar fácilmente modificadores de luz, como cajas de luz y paraguas, para ajustar la calidad de la luz.
Las cosas pueden ser un poco más complicadas al grabar videos. En la producción de vídeo, generalmente se ilumina una escena, no personajes. Por ejemplo, puedes crear una luz que se parezca a la luz natural que entra por una ventana. Por ejemplo, un rayo de luz con el personaje moviéndose dentro de ese espacio. Para que la historia tenga sentido, debes cubrir distintos escenarios de rodaje (por ejemplo, una película corta puede necesitar una iluminación que se asemeje a la luz del sol en varios momentos del día o iluminación tanto interior como exterior). Por lo tanto, los vídeos requieren una iluminación ajustable que le permita ajustar la temperatura del color, el balance de blancos, la intensidad de la luz y la dirección de la luz. La representación precisa del color es crucial, especialmente si filmas personas, alimentos o productos comerciales con combinaciones de colores sensibles.
Intensidad y control de la iluminación
Los requisitos de intensidad y control de la iluminación también difieren en la iluminación de estudio para vídeo y fotografía. Debido a que la fotografía tiene un sujeto estático, puede depender de una ráfaga rápida de luz de alta intensidad para iluminar un sujeto que está lejos de la cámara. Si el sujeto está cerca de la cámara, el fotógrafo puede utilizar un difusor para suavizar y dispersar la luz. Controlar la intensidad y la calidad de la luz es más sencillo.
A menudo te esfuerzas por lograr una apariencia cinematográfica rica cuando grabas un vídeo. Por lo general, las luces de estudio en las producciones de vídeo se configuran para combinar con cualquier iluminación práctica, como lámparas o ventanas, de la escena. Principalmente para que parezca natural en lugar de provenir de una fuente adicional obvia. Esto significa que la intensidad de la iluminación debe coincidir exactamente con la luz práctica. A menudo, la iluminación de vídeo consiste tanto en controlar como en dar forma a la luz. Esto incluye evitar que se derrame por todas partes o agregar sombras en los lugares correctos.
Iluminación de estudio para vídeo frente a fotografía:otras diferencias
Las diferencias significativas se han descrito anteriormente. En la siguiente sección, exploraremos puntos de distinción adicionales y entraremos en el mundo de los equipos de iluminación.
Comparación de equipos de iluminación:estudio de vídeo frente a estudio de fotografía
Tipos de luces
Mientras que para grabar vídeos se requieren exclusivamente fuentes de luz continua, para tomar fotografías se pueden utilizar fuentes de luz continuas y/o discretas. Los tipos de luces más comunes para videos son los LED, ya sean rectangulares como el ARRI SkyPanel S60-C LED Softlight o focos, como el Zhiyun MOLUS B500 500W Bi-Color LED Monolight. Los rectangulares cubren un área más grande, mientras que los reflectores se benefician de una gama más amplia de modificadores de luz (por ejemplo, cajas de luz). Para controlar la luz de forma práctica, puedes reemplazar las bombillas por otras en las que puedas controlar la intensidad y el color para que coincidan con el estado de ánimo y la escena. Si tu película tiene un altavoz central, como ocurre con los tutoriales de YouTube, un anillo de luz puede ser exactamente lo que necesitas. Por ejemplo, el anillo de luz LED bicolor Westcott de 18 ″ presenta un amplio rango de temperatura de color y tonos realistas.
Los fotógrafos de estudio apreciarán una luz estroboscópica monoluz con un amplio alcance de flash, como el Flashpoint XPLOR 600 SE. Combine esto con una caja de luz y un soporte C para obtener un excelente estudio inicial. Los monolights son versátiles, fáciles de configurar y potentes. También puedes utilizarlos con un reflector e iluminar al sujeto desde dos lados con la misma fuente de luz.
Modificadores y Accesorios
Los videógrafos suelen preferir dar forma a la luz utilizando cajas de luz normales, puertas de granero o kits de reflectores que les permiten enfocar o ampliar la luz. Además, se utilizan modeladores de luz, como banderas, para crear la sensación cinematográfica perfecta.
Los fotógrafos que no necesitan adaptarse a la luz ambiental ni tener en cuenta sujetos en movimiento tienden a trabajar con diferentes modeladores. Son comunes las cajas de luz con rejillas colocadas cerca del sujeto para lograr un efecto dramático. Además, los modificadores como los snoots y los geles ayudan a los fotógrafos a producir retratos creativos. Asegúrate de que los accesorios que compres se ajusten a la fuente de luz.
Portabilidad y configuración
También debes considerar tu flujo de trabajo al elegir el equipo de iluminación adecuado. Por ejemplo, como camarógrafo y cineasta, sus configuraciones son más estables y la iluminación fija es mejor para usted. Eso significa que puede elegir equipos más pesados cuya instalación requiere más tiempo pero que son más versátiles y ajustables.
Como fotógrafo, es posible que no quieras fotografiar en un estudio todo el tiempo, lo que significa que los equipos de iluminación portátiles son más adecuados. Puede que todo lo que necesite sea un flash, una pequeña luz LED y un difusor liviano.
Iluminación de estudio para vídeo frente a fotografía:aplicaciones prácticas y ejemplos
La iluminación de estudio típica utilizada en la producción de video incluye una luz clave (la luz principal que ilumina al sujeto), una luz de relleno (una luz secundaria que ilumina al sujeto en un ángulo e ilumina las áreas más oscuras) y una luz de fondo (una luz que ilumina al sujeto desde atrás). Juntos, forman la configuración de iluminación de tres puntos comúnmente utilizada para filmar entrevistas y producciones de transmisión en vivo.
Si el sujeto se mueve o desea un efecto cinematográfico, piense en iluminar la escena y asegúrese de colocar luces clave con luces prácticas visibles donde el sujeto se detenga o pronuncie la parte del diálogo de la escena. Está bien incorporar una luz clave adicional para los primeros planos. También puedes utilizar luces prácticas para añadir profundidad. Necesita toda la luz posible para las demostraciones de productos, por lo que una configuración de iluminación de cuatro puntos es una mejor opción. Además de la iluminación principal, de relleno y de fondo, la configuración de iluminación de cuatro puntos incluye una fuente de luz adicional que ilumina el fondo. Normalmente, las fuentes de luz se colocan encima del sujeto porque cubren un área más grande y proporcionan una iluminación uniforme de la escena.
Foto por Foto de Voyage Pro en Unsplash Muchos fotógrafos utilizan una luz principal simple, en ángulo y frontal para retratos, especialmente para retratos de negocios en los que no se desean sombras y una configuración de iluminación de tres puntos más suave y artística para retratos artísticos. A diferencia de la producción de video, el sujeto de la fotografía está estacionario, lo que hace que la luz de fondo sea más fácil de configurar y, a menudo, se usa para producir una luz de borde y un brillo sutil. Las fuentes de luz brillante están reservadas para la fotografía de productos. Además, las fuentes de luz suelen estar más cerca del sujeto, por lo que las luces continuas necesitan ajustes de intensidad más bajos.
Conclusión
En resumen, las principales diferencias y consideraciones a la hora de elegir la iluminación para vídeo frente a fotografía se refieren al tipo de luz (continua o estroboscópica), el rango de ajustes de calidad de la luz y la disponibilidad de modificadores de luz. Sin embargo, el flujo de trabajo y la estética también afectan significativamente la configuración de iluminación que elija. Por lo tanto, la iluminación de estudio perfecta para vídeo y fotografía se logra mediante numerosos experimentos en los que intentas encontrar lo que mejor se adapta a tus necesidades. Comparta el artículo con sus compañeros fotógrafos y camarógrafos y analice los beneficios de cada configuración de iluminación de estudio.
Presa de Peter
Peter Dam es un fotógrafo de naturaleza profesional con más de 10 años de experiencia en fotografía de naturaleza, fotografía corporativa y videografía. Comparte una amplia gama de consejos e historias sobre fotografía de naturaleza en su sitio web y en su canal de YouTube.