1. Planificación y preparación:la base de una imagen deliciosa
* Comprende tu visión: ¿Qué estás tratando de transmitir? ¿Es la comida reconfortante rústica, la elegante comida elegante o los ingredientes vibrantes y saludables? Tu visión dicta todo lo demás.
* Receta y estilo: Si estás disparando comida que has preparado, clava la receta y el proceso de cocción. Considere cómo la comida verá diferentes etapas. Piense en las texturas y los colores que desea resaltar.
* Ingredientes y accesorios de abastecimiento: Los ingredientes frescos y de alta calidad son esenciales. Reúna accesorios que complementen su comida y cuenten una historia. Esto incluye:
* platos y tazones: Variedad en tamaños, formas y materiales (cerámica, madera, metal).
* cubiertos: Tenedores, cucharas, cuchillos que se ajustan a la estética.
* lino: Servilletas, manteles, fondos en varios colores y texturas.
* guarnición: Hierbas, especias, salsas, nueces, semillas:estas agregan atractivo visual y pueden usarse como elementos de narración de cuentos.
* fondos: Tableros de madera, losas de mármol, papel texturizado, tela.
* Otros accesorios: Utensilios de cocina, artículos antiguos, ingredientes (crudos o en contenedores), que refuerzan el tema.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo (Pinterest es excelente para esto) con imágenes que lo inspiran. Esto le ayuda a mantenerse enfocado en su visión.
2. Iluminación:el elemento más crucial
* La luz natural es rey (generalmente): La luz natural difusa es a menudo la mejor opción.
* luz suave e indirecta: Dispara cerca de una ventana, pero evite la luz solar directa que crea sombras duras. Las ventanas orientadas al norte a menudo proporcionan la luz suave más consistente.
* Hora del día: La mañana y la tarde/temprano en la tarde generalmente ofrecen luz más suave y cálida.
* Difusión: Use cortinas transparentes, papel de rastreo o un gran softbox para difundir la luz solar directa.
* Luz artificial (cuando sea necesario): Si la luz natural no está disponible o es consistente, use la luz artificial.
* Luz continua: Los paneles LED o los softboxes son excelentes opciones. Busque luces con temperatura de color ajustable (la luz del día equilibrada es un buen punto de partida).
* estroboscópicos (flashes): Las luces más potentes que continuas, las estribas ofrecen un mayor control, pero requieren más experiencia.
* Modificadores: Umbrellas, softboxes, cuadrículas y reflectores dan forma y controlan la luz artificial.
* Ligera de llave y luz de relleno: Establezca una fuente de luz principal (luz clave) y use un reflector o una segunda luz más débil para llenar las sombras (llenar la luz).
* Dirección de luz: Experimente con diferentes ángulos de iluminación:
* Iluminación lateral: Crea profundidad y textura.
* Iluminación posterior: Destaca la forma y los contornos de la comida; Use un reflector delante para llenar las sombras.
* Iluminación frontal: Aplana la imagen; use con moderación.
* Iluminación superior: Puede funcionar bien para los lados planos.
3. Composición:Organizar un festín para los ojos
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (por ejemplo, cubiertos, ingredientes, patrones) para guiar el ojo del espectador a través de la imagen.
* Simetría: Puede crear una sensación de orden y equilibrio.
* Espacio negativo: Deja espacio vacío alrededor de la comida para llamar la atención sobre ella.
* Profundidad de campo: Controle la nitidez de su imagen ajustando la apertura.
* Profundidad de campo poco profunda: Desduza el fondo, aislando el tema. Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4).
* Profundidad profunda de campo: Mantiene todo en foco. Use una apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11). Bueno para los lanes planos o cuando quieres mostrar el contexto de la comida.
* Ángulo de visión:
* Straight On (0 grados): Ideal para mostrar altura y capas (hamburguesas, pasteles).
* 45 grados: Un ángulo popular que muestra tanto la parte superior como el lado de la comida.
* Overhead (90 grados): Ideal para lanes planos y patrones de exhibición.
* narración de historias: Piense en la narración que desea crear. Incluya elementos que sugieran preparación, consumo o el origen de la comida. Una dispersión de harina, un croissant parcialmente comido, una taza de café al vapor.
4. Styling de comida:hacer que se vea delicioso
* La frescura es clave: Use los ingredientes más frescos posibles.
* No se superpase: Deja un espacio para respirar en el plato.
* Declar estratégicamente: Use hierbas, especias, salsas y otras guarniciones para agregar color, textura e interés visual.
* resaltar imperfecciones: Algunas imperfecciones pueden agregar carácter y autenticidad. No luches por la perfección artificial.
* Embrace Movimiento: Una llovizna de salsa, una pizca de semillas o algunas migajas pueden agregar dinamismo a la imagen.
* Altura y textura: Varíe las alturas de diferentes elementos en la placa para crear interés visual. Combine texturas suaves y rugosas.
* Armonía de color: Elija colores que se complementen entre sí y creen una paleta visualmente atractiva.
* Considere el 'héroe': Decide qué elemento del plato quieres ser el punto focal y diseñarlo en consecuencia.
5. Configuración de cámara y equipo
* Cámara:
* dslr o espejo: Ofrezca la mayor calidad de control y imagen.
* teléfono inteligente: Puede producir resultados sorprendentemente buenos, especialmente con buena iluminación y composición.
* lente:
* lente macro: Ideal para capturar detalles de primer plano. 50 mm o 100 mm son opciones comunes.
* lente principal (50 mm o 35 mm): Ofrezca una excelente calidad de imagen y amplias aperturas para la profundidad de campo poco profunda.
* Lente de zoom: Proporciona flexibilidad, pero puede no ser tan aguda como las lentes principales.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto: Reduce el batido de la cámara.
* Configuración:
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Ajuste en función de la profundidad de campo deseada (f/2.8 para poco profundo, f/8 para las profundidades).
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada. Use un trípode si la velocidad del obturador es demasiado lenta para mantener la cámara constante.
* Balance de blancos: Establezca en la configuración apropiada para su fuente de luz (por ejemplo, luz diurna, tungsteno, fluorescente) o use una tarjeta gris para un color preciso.
* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara establece automáticamente la velocidad del obturador. El modo manual (M) le brinda control total sobre todas las configuraciones.
* Formato sin procesar: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento:Mejora de la delicia
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Affinity Photo.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos brillantes o las sombras oscuras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros en la imagen.
* Claridad: Agrega definición y nitidez.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores. Tenga cuidado de no saturar en exceso.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Ajuste los colores individuales en la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes tomadas en ISO alto.
* Extracción de manchas: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
* Curting: Refina la composición de la imagen.
* retoque sutil: ¡No te excedas! El objetivo es mejorar la belleza natural de la comida, no crear una representación artificial.
7. Consejos y trucos
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Estudie otros fotógrafos de alimentos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira y aprende de sus técnicas.
* Use accesorios con moderación: Demasiados accesorios pueden distraer de la comida.
* Mantenga su comida para verse fresca: Use una botella de spray para confirmar los alimentos con agua o aceite para que se vea hidratado. Use glicerina segura de alimentos mezclada con agua para un efecto más duradero.
* funciona rápidamente: La comida puede marchitarse o perder su atractivo rápidamente. Tenga todo configurado y listo para comenzar a disparar.
* No tengas miedo de fallar: No todos los disparos serán un ganador. Aprende de tus errores y sigue intentándolo.
* ¡Diviértete! La fotografía de alimentos debe ser agradable.
errores comunes para evitar:
* iluminación dura: La luz solar directa o el flash duro pueden crear sombras poco halagadoras.
* Pobre composición: Las escenas desordenadas y la falta de enfoque pueden restar valor a la comida.
* colores antinaturales: El equilibrio de blancos incorrecto puede hacer que la comida se vea poco apetitosa.
* Estilo excesivo: Demasiados accesorios o guarniciones pueden abrumar la comida.
* EDITIZACIÓN: El afilado excesivo, la saturación u otros efectos puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Ignorando los detalles: Presta atención a los pequeños detalles, como migas, manchas e imperfecciones.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede mejorar sus habilidades de fotografía de alimentos y crear imágenes impresionantes que hacen que la boca de sus espectadores se reza. ¡Buena suerte y feliz disparo!