1. Familiarícese con el sistema de menú de la cámara:
* La clave es la exploración: El paso más importante es pasar tiempo navegando por el sistema de menú de la cámara. Las cámaras del sistema OM tienen un menú profundo, pero organizados de una manera lógica (una vez que te acostumbras).
* menús personalizados (mi menú): Utilice la función "Mi menú" (a menudo que se encuentra bajo un icono de llave) para crear un menú personalizado con sus funciones computacionales utilizadas con frecuencia. Esto le ahorrará mucho tiempo más tarde.
* Lea el manual: ¡En serio! Si bien puede parecer desalentador, el manual de la cámara es el mejor recurso para comprender los matices de cada característica y la configuración específica. Descargue la versión PDF para una fácil búsqueda.
2. Características de fotografía computacional comunes (dónde encontrar y cómo usar):
Aquí hay un desglose de las características computacionales más comunes y útiles en las cámaras del sistema OM, junto con direcciones generales. Tenga en cuenta que las ubicaciones de menú específicas pueden variar ligeramente entre los modelos. Consulte su manual para ver las ubicaciones exactas si estas instrucciones no coinciden con precisión.
* Compuesto en vivo:
* Qué hace: Crea una imagen compuesta agregando continuamente solo los elementos más brillantes (como estrellas, fuegos artificiales o pintura de luz) a la escena durante una duración fija. Previene la sobreexposición.
* Dónde encontrar: Por lo general, se encuentra en el menú de disparo 2 (Icono de la cámara> 2da pantalla, o similar)
* Cómo usar:
1. Establezca su cámara en un trípode estable.
2. Seleccione el Live Composite modo de disparo.
3. Ajuste el "intervalo compuesto" (el tiempo entre cada exposición individual, a menudo unos segundos).
4. Establezca una "exposición base":esta es la exposición inicial que usa la cámara antes de agregar nueva luz. Ajuste ISO, apertura y velocidad de obturación.
5. Inicie el compuesto presionando el botón del obturador.
6. Monitoree la imagen en la pantalla LCD a medida que se acumula. Puede detener el compuesto en cualquier momento.
* Consejos:
* Use una liberación de obturador remoto para evitar el batido de la cámara.
* Experimente con diferentes intervalos compuestos y exposiciones básicas.
* Oscurece la exposición base para permitir más tiempo antes de que la imagen se sobreexpite
* Tiempo en vivo:
* Qué hace: Le permite controlar manualmente la duración de una larga exposición comenzando con una prensa del obturador y terminando con otra. La imagen se construye en la pantalla LCD en tiempo real, por lo que puede monitorear la exposición a medida que se desarrolla.
* Dónde encontrar: Por lo general, en el menú de disparo 2 (Icono de la cámara> 2da pantalla, o similar)
* Cómo usar:
1. Establezca su cámara en un trípode estable.
2. Seleccione el tiempo en vivo modo de disparo.
3. Establezca su ISO y apertura deseados. La velocidad del obturador se controlará manualmente.
4. Presione el botón del obturador una vez para iniciar la exposición.
5. Monitoree la imagen en la pantalla LCD.
6. Presione el botón de obturación nuevamente para finalizar la exposición.
* Consejos:
* Use una liberación de obturador remoto.
* Excelente para pintar con luz o capturar exposiciones largas en condiciones de luz cambiantes.
* Focus apilamiento/soporte:
* Qué hace: Captura una serie de imágenes con puntos de enfoque ligeramente diferentes y luego (el apilamiento de enfoque) las fusiona en la cámara en una sola imagen con profundidad de campo extendida o (soporte de enfoque) los guarda como una serie de imágenes que se apilarán más adelante en el software.
* Dónde encontrar: Por lo general, en el menú de disparo 1 (Icono de la cámara> Primera pantalla, o similar) - a menudo bajo Bracketing o un apilamiento/soporte de enfoque dedicado opción.
* Cómo usar (apilamiento de enfoque):
1. Establezca su cámara en un trípode estable.
2. Habilitar Focus apilamiento .
3. Ajuste el número de disparos, el ancho del paso de enfoque y la abertura (importante para la profundidad de campo en cada disparo).
4. Componga su escena y presione el obturador. La cámara tomará automáticamente la serie de imágenes y las fusionará.
* Cómo usar (corchete de enfoque):
1. Establezca su cámara en un trípode estable.
2. Habilitar El soporte de enfoque .
3. Ajuste el número de disparos y el ancho del paso de enfoque.
4. Componga su escena y presione el obturador. La cámara tomará la serie de imágenes.
5. Use el software de apilamiento (como Helicon Focus, Zerene Stacker o Photoshop) para fusionar las imágenes.
* Consejos:
* Use un trípode para obtener los mejores resultados.
* Una apertura más pequeña dará como resultado una profundidad de campo inicial más profunda, pero también puede causar difracción. Experimentar para encontrar el mejor equilibrio.
* El apilamiento de enfoque es ideal para la fotografía macro o los paisajes donde desea todo enfocado.
* High RE Shot (Trípode y Handheld):
* Qué hace: Cambia el sensor ligeramente entre múltiples exposiciones para crear una imagen de resolución más alta de lo que el sensor normalmente permite. Hay versiones de trípode y portátiles. La versión del trípode produce una mayor resolución.
* Dónde encontrar: Por lo general, en el menú de disparo 2 (Icono de la cámara> 2da pantalla, o similar). Puede estar bajo un disparo dedicado High Res configuración.
* Cómo usar (trípode):
1. Monta su cámara en un trípode estable.
2. Habilitar High RE Shot (trípode) .
3. Componga tu escena.
4. Presione el obturador. La cámara tomará varias imágenes y las combinará en la cámara.
* Cómo usar (handheld):
1. Habilitar High RE Shel (Handheld) .
2. Componga tu escena.
3. Presione el obturador e intente mantener la cámara lo más quieta posible mientras la cámara toma una explosión de imágenes. La cámara los combinará en la cámara.
* Consejos:
* La versión del trípode ofrece una resolución y detalles significativamente más altos.
* Evite mover sujetos en el marco, ya que pueden causar artefactos.
* El modo portátil es menos susceptible al fantasma de los objetos en movimiento, pero la calidad de imagen sufre.
* Use un ISO bajo para maximizar la calidad de la imagen.
* Compensación Keystone (control de perspectiva):
* Qué hace: Corrige electrónicamente la distorsión de la perspectiva, lo que le permite enderezar las líneas convergentes (por ejemplo, al disparar edificios altos).
* Dónde encontrar: A menudo en el menú engrane (icono de llave) o el menú personalizado . Busque Compensación Keystone o Ajuste de perspectiva.
* Cómo usar:
1. Habilitar Keystone Compensation .
2. Use la almohadilla direccional de la cámara (o pantalla táctil) para ajustar la perspectiva vertical y/o horizontal.
3. Toma la foto. La cámara aplicará la corrección.
* Consejos:
* Tenga en cuenta que la compensación Keystone cultiva la imagen ligeramente, así que deje un espacio adicional alrededor de su tema.
* Considere usarlo junto con una lente más amplia.
* Filtros de arte:
* Qué hace: Aplica filtros creativos a sus imágenes en la cámara. Estos pueden variar desde efectos de películas granuladas hasta estilos de arte pop.
* Dónde encontrar: A menudo se accede directamente desde el dial de modo (Busque una configuración de "arte") o se encuentre dentro del modo de imagen ajustes.
* Cómo usar:
1. Seleccione el filtro de arte modo.
2. Elija el filtro deseado en el menú.
3. Personalice los parámetros del filtro (por ejemplo, intensidad, contraste) si está disponible.
4. Toma la foto.
* Consejos:
* Experimente con diferentes filtros para encontrar estilos que le gusten.
* Muchos filtros ofrecen variaciones y ajustes.
* Puede ser una forma rápida de agregar un aspecto único a sus imágenes, pero úselas juiciosamente.
* Color Creator/Color Perfil Control:
* Qué hace: Ajusta la saturación de color y los tonos para personalizar el aspecto de sus imágenes.
* Dónde encontrar: A menudo dentro del modo de imagen Configuración, o en el menú personalizado . Busque Color Creator , Perfil de imagen , o similar.
* Cómo usar:
1. Seleccione el Color Creator o Perfil de imagen opción.
2. Ajuste la rueda de color para cambiar el tono.
3. Ajuste el control deslizante de saturación.
4. Toma la foto.
* Consejos:
* Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Crear perfiles personalizados para diferentes escenarios de tiro.
* Estabilización de imagen (IBIS):
* Qué hace: Compensa el batido de la cámara, lo que le permite disparar a velocidades de obturación más lentas sin difuminar. Siempre está encendido, pero a menudo puedes ajustar la configuración.
* Dónde encontrar: Por lo general, en el menú de Gear (icono de llave) o el menú personalizado . Busque es configuración o Estabilización de imagen .
* Cómo usar:
1. En la mayoría de los casos, el IBIS está habilitado automáticamente.
2. Explore diferentes modos IBIS (por ejemplo, S-Is Auto, vertical, horizontal) si están disponibles.
3. Algunas cámaras le permiten registrar una lente para que los IBI puedan usar la longitud focal de la lente para una mejor estabilización.
* Consejos:
* IBIS es crucial para el tiro de mano, especialmente con poca luz.
* Experimente con diferentes modos IS para encontrar lo que funciona mejor para usted.
3. Consejos generales para el éxito:
* Actualizaciones de firmware: Mantenga actualizado el firmware de su cámara. Los fabricantes a menudo lanzan actualizaciones que mejoran el rendimiento, corrigen errores y agregan nuevas funciones. Consulte el sitio web del sistema OM para obtener el último firmware.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender estas características es usarlas. Experimente con diferentes configuraciones y escenarios.
* Dispara en Raw: Cuando sea posible, dispare en formato crudo. Esto le brinda la mayor flexibilidad para ajustar las imágenes en el procesamiento posterior y recuperar detalles. Muchas de estas características computacionales están * también * disponibles al procesar los archivos sin procesar en el espacio de trabajo de Olympus (u otro programa de procesamiento sin procesar), lo que significa que puede volver a aplicarlos o ajustar la configuración después de la toma.
* Comprender las limitaciones: Estas características son poderosas, pero tienen limitaciones. Los sujetos en movimiento pueden causar artefactos en tomas de alta resolución y apilamiento de enfoque. Las exposiciones extremadamente largas pueden introducir ruido.
* Aprenda postprocesamiento: Si bien el procesamiento en la cámara es bueno, a menudo puede lograr resultados aún mejores al ajustar las imágenes en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom, Photoshop o Olympus Workspace.
Al tomarse el tiempo para explorar el sistema de menú de su cámara OM System, comprender las capacidades de estas características computacionales y practicar regularmente, puede desbloquear un nuevo nivel de potencial creativo. ¡Buena suerte!