i. Comprender los desafíos y beneficios
* Desafíos:
* Profundidad de campo: Pensar a todos en un grupo grande puede ser complicado, especialmente con una profundidad de campo poco profunda a menudo deseada en los retratos.
* Incluso iluminación: Una fuente de luz significa que aquellos más lejos serán significativamente más oscuros que los más cercanos.
* sombras: Las sombras fuertes pueden ser poco halagadoras, especialmente en las caras.
* Movimiento: Las personas que se mueven entre disparos pueden arruinar el compuesto
* Beneficios:
* Control: Una luz es más fácil de administrar que varias luces.
* Drama: Una sola luz puede crear sombras y reflejos dramáticos.
* Simplicidad: Menos equipo y tiempo de configuración.
* Versatilidad: El uso de la composición le permite tener la mejor iluminación en cada tema,
ii. Se necesita equipo
* Cámara: DSLR o sin espejo con controles manuales.
* lente: Una lente zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm o 24-105 mm) es útil. Una distancia focal ligeramente más larga (equivalente de 50 mm o 85 mm) puede ser más halagador para los retratos.
* trípode: Esencial para mantener la posición de la cámara consistente para el compuesto.
* Una luz: Esto puede ser una luz estroboscópica, luz de velocidad o incluso una luz LED continua. Cuanto más poderoso, mejor, especialmente si estás disparando a un grupo grande.
* Modificador: Crucial para dar forma a la luz. Considere estas opciones:
* gran softbox (u octabox): Proporciona luz suave, uniforme. Un tamaño más grande es generalmente mejor para los grupos.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil y asequible que los softboxes, pero puede ser un poco más duro. Un paraguas de brote blanco es un buen punto de partida.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y dramática con sombras definidas. Requiere una colocación más cuidadosa.
* Stand de luz: Para sostener la luz y el modificador.
* disparador remoto (opcional pero recomendado): Para disparar la luz estroboscópica sin tocar la cámara, minimizando el batido de la cámara.
* Reflector (blanco o plata): Para recuperar la luz en las sombras, llenándolas. Puede ser un tablero de espuma o un reflector profesional.
* Computadora y software: Para composición. Adobe Photoshop es el estándar de la industria, pero existen otras opciones (por ejemplo, GIMP, Affinity Photo).
iii. El proceso de configuración y disparo
1. Ubicación, ubicación, ubicación:
* Indoor vs. Outdoor: El interior es más fácil de controlar. Al aire libre puede ser hermoso pero más desafiante debido a la luz ambiental y al viento. Un área sombreada al aire libre lo ayudará a controlar la luz.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa al grupo y no les distraiga. Puede funcionar una pared simple, una superficie texturizada o una configuración natural borrosa.
* espacio: Asegure suficiente espacio para que el grupo se pare cómodamente y para colocar la luz y la cámara.
2. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione suficiente profundidad de campo para enfocar a la mayor parte del grupo. Comience alrededor de f/5.6 o f/8 y ajuste en función del número de filas y su distancia desde la cámara. ¡El enfoque es crítico!
* Velocidad de obturación: Establezca en la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo) si usa una luz estroboscópica. Si usa luz continua, ajuste para lograr una exposición adecuada con la abertura elegida e ISO.
* Balance de blancos: Establezca en el balance de blancos apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas, "luz del día" para al aire libre).
3. Luz de colocación y modificador:
* Punto de partida: Coloque su luz en un soporte, ligeramente a un lado del grupo (ángulo de 45 grados) y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un patrón de iluminación de retrato clásico.
* Modificador: Adjunte su modificador elegido.
* Dispara de prueba: Tome una foto de prueba de una persona (o un suplente). Evaluar la luz en su cara:
* suavidad: ¿La luz es demasiado dura? Mueva la luz/modificador más cerca, use un modificador más grande o agregue un difusor.
* sombras: ¿Son las sombras demasiado oscuras? Use un reflector en el lado opuesto para volver a rebotar la luz. También puede bajar ligeramente la luz.
4. Posación y composición:
* Arreglo: Asombra al grupo en filas para evitar bloquear las caras. Coloque personas más altas en la espalda y personas más cortas en el frente. Haz que se superpongan ligeramente.
* Expresiones: Fomentar las expresiones naturales. Cuéntele una broma o haz que interactúen entre ellos.
* ángulo de la cámara: Ligeramente por encima del nivel del ojo es generalmente halagador.
* Enmarcado: Considere la regla de los tercios. Asegúrese de que haya suficiente espacio para la cabeza y espacio alrededor del grupo.
5. El proceso compuesto (el corazón de la técnica):
* Explique el proceso: Dígale al grupo * antes * que comience a disparar exactamente lo que está haciendo. Dígales que solo * una * persona posa a la vez y que el resto debe congelarse.
* Cámara bloqueada: Crucialmente, su cámara * debe * permanecer en la misma posición durante todo el proceso. ¡No toques el trípode!
* Dispara múltiples marcos por persona: Para cada persona del grupo, tomará una foto donde * solo * esa persona está posando activamente. Todos los demás deben permanecer quieto, con expresiones neutrales y relajadas. Concéntrese * Solo * en obtener una iluminación perfecta y una buena expresión de ese individuo.
* moverse secuencialmente: Visite el grupo uno por uno, asegurando que cada persona tenga su momento en el "centro de atención". Es posible que deba ajustar su luz ligeramente entre las tomas para optimizar la iluminación de cada individuo (por ejemplo, plantear la luz hacia o lejos de ellas).
iv. Postprocesamiento (Photoshop o similar)
1. Importar y organizar: Importe todas sus imágenes en Photoshop (o su software elegido) y etiquetarlas con claridad.
2. Imagen base: Elija una imagen para ser la imagen "base". Esta generalmente será la toma donde la mayoría de las personas tienen una buena expresión y la iluminación es generalmente decente.
3. Máscaras de capa: Esta es la clave del compuesto.
* Capas de pila: Coloque todas sus otras imágenes * arriba * la imagen base en el panel Capas.
* Agregar máscara de capa: Para cada imagen, agregue una máscara de capa (capa> máscara de capa> revelar todo). Una máscara de capa blanca significa que toda la capa es visible.
* Pintura con negro: Seleccione la herramienta de cepillo (b), configure el color en negro y pinte en la máscara de la capa para * esconder * partes de la capa. Ocultará las partes de la capa que * no * la persona que desea mantener de esa foto.
* Pintura con blanco: Si comete un error, pinta con blanco en la máscara de la capa para * revelar * partes de la capa.
* revela gradualmente: Pinte cuidadosamente los bordes de la persona que desea mantener de cada foto. Use un cepillo de bordes suaves y amplíe para obtener bordes limpios.
* mezcla: Ajuste la opacidad de las capas para ajustar la mezcla.
4. Ajustes globales: Una vez que haya compuesto todas las caras, haga ajustes globales a toda la imagen:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para agregar o reducir el golpe.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la vitalidad y la saturación.
* afilado: Aplique un filtro de afilado sutil para mejorar los detalles.
5. retoque (opcional): Eliminar cualquier imperfección o distracción.
V. Consejos y solución de problemas
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. Comience con un grupo pequeño antes de abordar uno grande.
* Comunicación: Comuníquese claramente con el grupo sobre el proceso y lo que espera de ellos.
* Enfoque: Verifique su enfoque en cada disparo.
* Compuesta sutil: No te excedas. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural donde todos se vean lo mejor posible.
* Feathering: Al pintar en máscaras de capas, use un cepillo de bordes suaves y pluma los bordes para mezclar sin problemas.
* zoom en: Íleendo al 100% o más al compuestos para asegurarse de obtener bordes limpios.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y máscaras de capa para hacer ediciones no destructivas, para que siempre pueda regresar y hacer cambios.
* Sea paciente: La composición puede llevar mucho tiempo. No apresure el proceso.
Escenario de ejemplo
Digamos que estás fotografiando a un grupo de 10 personas.
1. Configure su cámara y luz como se describe anteriormente.
2. Tome su imagen base, donde intente hacer que todos se vean lo más bien posible.
3. Entonces, concéntrese en la persona #1. Dígales que sonrieran su mejor sonrisa y diga a todos los demás que se congelen con una expresión relajada y neutral. Toma una foto.
4. Repita para la persona #2, persona #3, etc., hasta que tenga una foto donde cada persona tenga su mejor expresión e iluminación ideal.
5. En Photoshop, apila todas las imágenes. Agregue una máscara de capa a cada capa sobre la imagen base. Pinte con negro en la máscara de capa para revelar solo la cara de la persona que desea mantener de esa capa.
Siguiendo estos pasos, puede crear un retrato grupal impresionante con una sola luz, incluso en situaciones desafiantes. ¡Buena suerte!