John Cassavetes solía utilizar un estilo cinematográfico de "mosca en la pared", con la cámara colocada cerca de los actores y moviéndose libremente alrededor de ellos. Esto creó una sensación de intimidad entre el espectador y los personajes, haciendo que el espectador se sintiera parte de la historia.
2. Tomas largas
Cassavetes utilizó a menudo tomas largas, a veces de varios minutos, lo que permitió a los actores habitar plenamente sus personajes y desarrollar la escena sin interrupciones. Esto creó una sensación de realismo e inmediatez, haciendo que el espectador sintiera como si estuviera presenciando el desarrollo de hechos reales.
3. Iluminación naturalista
Cassavetes utilizó a menudo iluminación natural, lo que creó una sensación de autenticidad y realismo. La iluminación cambiaba y fluctuaba a menudo, imitando los cambios de humor de los personajes.
4. Cámara de mano
Cassavetes solía utilizar una cámara en mano, lo que creaba una sensación de espontaneidad y urgencia. Los movimientos de la cámara eran a menudo inestables e impredecibles, lo que daba a las películas una sensación de realismo.
5. Primeros planos
Cassavetes solía utilizar primeros planos, lo que permitía al espectador ver en detalle las emociones de los actores. Esto creó una sensación de intimidad entre el espectador y los personajes.
Estas técnicas se combinaron para crear una sensación de seducción en las películas de Cassavetes. El espectador se siente atraído por la historia y se siente parte del mundo de los personajes. Este sentido de seducción es lo que hace que las películas de Cassavetes sean tan memorables y poderosas.