El trabajo de cámara es una de las herramientas más poderosas que tiene un cineasta para comunicarse con su audiencia. La estética visual de un proyecto generalmente se planifica muy temprano en el proceso de filmación y es uno de los principales esfuerzos de colaboración entre el director y el director de fotografía. La cámara de mano cuenta con una larga y tormentosa historia en The Biz, pero sigue siendo una de las técnicas de filmación más populares que se utilizan en la actualidad. Veamos seis razones para ir al natural.
1. Costo.
El presupuesto es el factor individual más importante que afecta el valor de producción de un proyecto, por lo que tiene sentido optar por un estilo visual que cree el estado de ánimo adecuado y que se ajuste al presupuesto necesario. La técnica de la cámara de mano permite la omisión de ciertos equipos, como un trípode de calidad profesional y un cabezal fluido, y libera valiosos bienes raíces en el camión de la cámara que también se duplica como el camión G+E, el camión del departamento de arte y el almacenamiento del servicio de artesanía. Hay una gran cantidad de tutoriales disponibles para equipos portátiles de bricolaje, por lo que el cineasta consciente de su presupuesto tiene muchas opciones para hacerlo a bajo costo.
2. Eficiencia.
A las películas de terror les encanta llevarnos a lugares a los que no deberíamos ir, como lo más profundo del bosque o incluso los baños públicos lúgubres por la noche. Entonces, no sorprende que el género de terror sea uno de los partidarios más vocales de la cámara de mano. Desde el punto de vista logístico, es mucho más fácil tener una cámara que pueda caber en lugares pequeños o que se pueda mover largas distancias a pie en lugar de una plataforma llena de peso y tamaño. Además, documentales como La Source (2012) se benefician enormemente del menor peso de carga y la mejor accesibilidad que ofrece un equipo de cámara más pequeño, lo que hace que la cámara de mano también sea un pilar de la producción de películas documentales. Además, los reality shows utilizan ampliamente técnicas de cámara manual en programas que requieren un movimiento constante, como The Amazing Race. y COPS .
3. Efecto.
Si hay algo que Paul Greengrass nos enseñó con sus películas de Bourne, es cámara en mano =intensidad. Aunque los cineastas han estado experimentando con la cámara de mano desde los albores del cine, el uso de la cámara de mano como una opción estética intencional se desarrolló durante el estilo cinéma vérité del movimiento New Wave francés de los años 60 en películas como Sin aliento de Godard (1960). . Desde entonces, la técnica se ha utilizado para aumentar la tensión y dar realismo a innumerables películas y programas de televisión. Algunos de los cuales se han convertido en sinónimos del propio trabajo de cámara, como el muy imitado drama en serie de Fox 24. .
4. Perfil inferior.
A menudo, los salvavidas, los administradores de apartamentos, los guardias de seguridad de los centros comerciales, etc., están dispuestos a mirar hacia otro lado cuando tomas una foto en público con una cámara de mano (especialmente las DSLR). Sin embargo, estas mismas figuras de autoridad pueden cerrarte en el momento en que aparece un trípode (hablando por experiencia, desafortunadamente). Por lo tanto, en ciertos casos, la cámara en mano es la mejor manera de obtener una imagen pública discreta. La movilidad permanente de la cámara de mano la hace perfecta para filmaciones de bajo presupuesto, donde los permisos suelen ser un lujo y una visita inesperada del 5-O local hace que una cámara fácil de ocultar sea un bien valioso.
5. Sorpresa.
TMZ en la televisión, tan sensacionalista como es, definitivamente hace una cosa muy bien:publica las historias primero. TMZ emplea un verdadero ejército de camarógrafos independientes a los que se les paga para frecuentar los lugares de reunión de celebridades conocidas y zumbar fuera de las mansiones de las estrellas con la esperanza de vislumbrar algo digno de un tabloide. Naturalmente, si los camarógrafos fueran corriendo hacia las celebridades con un trípode y cabezal pesados y engorrosos, probablemente terminarían con poco más que una toma de celebridades que los superaban. Por lo tanto, la cámara de mano sirve como modo sigiloso improvisado para los paparazzi de video en busca de sus próximos cheques de alquiler.
6. Tiempo.
Uno de los mayores motivadores para dejar el trípode en casa es la velocidad. Tradicionalmente, la cámara de mano es mucho más rápida de configurar, ya que no hay necesidad de tareas que consumen mucho tiempo, como nivelar el cabezal de fluido o asegurarse de que los palos estén colocados en la marca adecuada. Un beneficio supremo de una cámara de mano es que está en un estado constante de ajuste, por lo que incluso si su operador pierde el encuadre que deseaba por un segundo o dos, un giro rápido de su cintura puede mejorarlo en poco tiempo. Las producciones independientes que emplean una cámara de mano también se benefician de un tiempo de viaje más breve entre las mudanzas de la empresa gracias a que hay menos equipo para empacar y descargar.
El trabajo con la cámara de mano es una excelente opción para los cineastas que buscan reducir costos, reducir el tiempo de instalación, reducir el equipo y crear una atmósfera auténtica e intensa. Además, la técnica funciona bien en proyectos no narrativos, como la realización de documentales y los reality shows. Aunque la cámara de mano ha existido en la industria durante décadas, sigue siendo una de las técnicas de filmación más populares que se utilizan en la actualidad.
Rory Walsh es un escritor/director independiente con sede en Los Ángeles.