1. Comprender el aspecto de gran formato
Antes de comenzar, comprenda qué hace que la fotografía de gran formato sea distinta:
* Profundidad de campo (DOF): Las lentes de formato grande (especialmente en formatos más grandes como 4x5 u 8x10) crean inherentemente un DOF menos profundo en cualquier apertura dada en comparación con formatos más pequeños como 35 mm o APS-C. Esto conduce a temas muy agudos con fondos y primeros planos dramáticamente borrosos.
* Control de perspectiva (Tilt-Shift): Las cámaras de gran formato a menudo tienen movimientos (inclinación, cambio, swing, ascenso, caída) que permiten manipular el plano de enfoque y corregir o distorsionar intencionalmente la perspectiva.
* Alto detalle y nitidez: Debido al área de película más grande, las imágenes de gran formato capturan una gran cantidad de detalles y gradaciones finas, lo que resulta en imágenes muy nítidas y suaves, especialmente cuando se imprimen grandes.
* bokeh único: Los diseños focales y de lentes más largos a menudo producen características distintivas bokeh (las desenfoque fuera de foco).
* Rendición de tonalidad y color: La película, especialmente en gran formato, a menudo tiene una respuesta tonal particular y una representación de color que es difícil de replicar con precisión con los sensores digitales. (Esto se trata más de emular películas en general).
* Sujeto y composición: El formato grande a menudo se usa para la naturaleza, el paisaje o el trabajo de retratos deliberados y cuidadosamente compuestos. El proceso más lento fomenta la composición reflexiva.
2. Técnicas para replicar el aspecto con digital
Aquí le mostramos cómo abordar cada aspecto:
* Profundidad de campo poco profunda:
* lentes rápidos: Use lentes con aperturas máximas amplias (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.0, f/2.8). Cuanto más ancha la apertura, el DOF más menos profundo.
* Sensor de fotograma completo (ideal): Si es posible, use una cámara con un sensor de fotograma completo. Los sensores más grandes producen inherentemente DOF menos profundos en distancias y aberturas focales equivalentes en comparación con los sensores de cultivos. Cuanto más grande sea el sensor, más naturalmente obtendrá el aspecto.
* Longitudes focales más largas: En la misma apertura y distancia de sujeto, las longitudes focales más largas producen DOF menos profundos que las distancias focales más cortas. Experimente con lentes en el rango de 85 mm a 135 mm (o más, dependiendo de su sujeto).
* Acércate a tu tema: Cuanto más cerca esté de su tema, el DOF será el DOF. Tenga en cuenta la distancia de enfoque y úsela para su ventaja.
* Reducción de apertura virtual (no ideal): Algunas cámaras o aplicaciones ofrecen características de "simulación de apertura". Estos pueden * digitalmente * desdibujar el fondo. Si bien es conveniente, a menudo no producen el mismo bokeh de aspecto natural y transición suave como un verdadero DOF poco profundo.
* Adaptadores de lentes (para lentes vintage): Use adaptadores de lentes para montar formato medio vintage o lentes de gran formato en su cámara digital. Esto puede requerir enfoque manual y control de apertura, pero puede ofrecer un bokeh y representación únicos.
* Control de perspectiva (Tilt-Shift):
* lentes de cambio de inclinación: La mejor manera de imitar esto es con una lente dedicada de cambio de inclinación diseñada para su sistema de cámara. Estas lentes le permiten ajustar independientemente el ángulo de la lente en relación con el sensor, lo que permite la corrección de perspectiva y el control creativo de DOF (por ejemplo, mantener un edificio alto perfectamente vertical o crear un efecto en miniatura). Son caros pero proporcionan los resultados más precisos.
* Corrección de perspectiva en el procesamiento posterior: El software como Adobe Lightroom, Photoshop o DXO Photolab tiene herramientas para corregir las distorsiones de perspectiva (por ejemplo, Keystoning). Esta es una solución decente para la arquitectura, pero no replica los efectos de enfoque selectivo de una verdadera lente de cambio de inclinación.
* Distorsión Keystone para el efecto: También puede introducir intencionalmente la distorsión de Keystone (inclinando la cámara hacia arriba o hacia abajo) y dejarla en la imagen final para un efecto artístico.
* Fingir el aspecto de "miniatura" de inclinación de inclinación: En Photoshop, puede agregar un desenfoque de gradiente para imitar el DOF poco profundo creado por una lente de inclinación. Use una máscara para definir con precisión el área de enfoque. Busque en línea el "tutorial de efecto de cambio de inclinación" para obtener instrucciones detalladas.
* Detalle y nitidez:
* Sensor de alta resolución: Use una cámara con un recuento de megapíxeles alto (24MP o más es un buen punto de partida). Cuantos más megapíxeles, más detalles capturarán sus imágenes.
* lentes afiladas: Invierta en lentes de alta calidad conocidas por su nitidez. Las lentes principales (distancia focal fija) son a menudo más nítidas que las lentes zoom.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar captura la mayor cantidad de información del sensor, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para recuperar los detalles y ajustar la nitidez.
* Apertura óptima: La mayoría de las lentes tienen una apertura de "punto dulce" (generalmente entre f/5.6 y f/8) donde están más agudos. Experimente para encontrar el punto dulce para su lente.
* trípode: Use un trípode resistente para eliminar el batido de la cámara, especialmente cuando se dispara a velocidades de obturación más lentas o con largas distancias focales.
* Centrado cuidadoso: El enfoque preciso es crucial para las imágenes nítidas. Use el enfoque automático cuidadosamente, o incluso mejor, use el enfoque manual y el pico de enfoque (si su cámara lo tiene) para asegurarse de que el sujeto sea agudo. Considere usar el apilamiento de enfoque si necesita maximizar la profundidad de campo.
* Afilamiento en el procesamiento posterior: Use herramientas de afilado en su software de edición de fotos para mejorar los detalles y la nitidez. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede introducir artefactos.
* bokeh:
* lentes de prima rápida: Las lentes principales con aberturas amplias (f/2.8 o más amplias) tienen más probabilidades de producir bokeh agradable que las lentes de zoom.
* Número de cuchillas de apertura: Las lentes con más cuchillas de apertura (a menudo 9 o más) generalmente crean bokeh más suave y redondo.
* Diseño de lentes: Algunas lentes están diseñadas específicamente para bokeh excepcional. Lentes de investigación que son conocidas por sus características bokeh.
* Distancia de fondo: Cuanto más lejos esté el fondo del sujeto, más borrosa estará.
* Rendición de tonalidad y color (emulación de película):
* dispara crudo: Los archivos sin procesar le permiten hacer un color significativo y ajustes tonales en el postprocesamiento.
* Perfiles de simulación de película: Algunas cámaras tienen perfiles de simulación de películas incorporados (por ejemplo, Provia de Fujifilm, Velvia, Astia). Estos pueden darle a sus imágenes un aspecto similar a una película directamente de la cámara.
* postprocesamiento:
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color en Lightroom, Photoshop u otro software de edición. Ajuste el equilibrio de color, el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para lograr un aspecto similar a una película.
* Toning dividido: Use tonificación dividida para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras, imitando las características tonales de la película.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano de película en el procesamiento posterior para simular la textura de la película.
* Contrast: Reduzca el contraste ligeramente para emular el rango dinámico de la película.
* Perfiles de color y luts: Use perfiles de color prefabricados o LUT (tablas de búsqueda) diseñadas para emular existencias de películas específicas. Muchos están disponibles en línea, tanto gratuitos como pagados.
* Aprenda sobre la película: Investigue las características de las diferentes existencias de películas (por ejemplo, Kodak Portra, Fujifilm Provia) e intente replicar esas características en su procesamiento posterior.
* Sujeto y composición:
* Composición deliberada: Tómese su tiempo componiendo sus disparos. Piense cuidadosamente sobre la colocación de elementos en el marco, el uso de líneas principales y el equilibrio general de la imagen.
* Naturaleza y retratos: La fotografía de gran formato a menudo se usa para la naturaleza muerta y el retrato. Considere disparar este tipo de temas.
* paisaje: El formato grande también es muy adecuado para la fotografía de paisajes. Elija escenas con texturas y detalles interesantes.
* Paciencia: La fotografía de gran formato es un proceso lento y deliberado. Reduzca la velocidad, tómese su tiempo y tenga en cuenta todos los aspectos de la imagen.
3. Consejos prácticos:
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas y configuraciones para ver qué funciona mejor para usted.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear el aspecto de gran formato.
* Estudiar fotografía de gran formato: Mire el trabajo de famosos fotógrafos de gran formato para inspirarse y aprender sobre sus técnicas.
* Tenga en cuenta las limitaciones: Las cámaras digitales tienen limitaciones en comparación con la película de gran formato. No espere replicar perfectamente el aspecto, pero puede acercarse mucho.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de experimentar y crear hermosas imágenes.
En resumen:
Mimicir el aspecto de gran formato es una combinación de configuraciones técnicas, opciones de lentes y técnicas de postprocesamiento. Concéntrese en lograr una profundidad de campo superficial, controlar la perspectiva (o simularlo), maximizar los detalles y emular la tonalidad y el color de la película. Lo más importante es que recuerde que el gran formato es un proceso deliberado, así que disminuya la velocidad y tómese su tiempo componiendo sus disparos. ¡Buena suerte!