También conocido como plano de tres cuartos, un plano medio largo captura al sujeto desde las rodillas o la mitad del muslo hacia arriba. Este encuadre revela cómo el personaje interactúa con el entorno que lo rodea. Comúnmente abreviado como MLS en una lista de tomas, puede presentar uno, dos o tres actores.
Los historiadores del cine se refieren a este encuadre como el “plano americano” o “plano vaquero” porque se convirtió en un elemento básico de los westerns clásicos, colocando a los vaqueros en poses heroicas y confiadas. Hoy en día, también se emplea para exponer el estado interior de un personaje, ya sea tensión, triunfo o vulnerabilidad.
Cuándo utilizar el plano medio largo
El tiro medio largo es polivalente. Los directores suelen utilizarlo como marco de establecimiento que marca el tono o para resaltar el arco emocional o la evolución psicológica de un personaje.
Escena de “Skyfall”
Le permite comunicar la relación de un sujeto con el entorno o con otros personajes. Cuando se requiere un enfoque más preciso, es preferible un primer plano medio, especialmente en secuencias de suspenso o terror.
Ejemplos de planos medios y largos
Roger Deakins empleó magistralmente el plano medio y largo en “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”. La siguiente imagen funciona como toma de establecimiento, colocando al protagonista contra un telón de fondo austero y dramático.
Escena de “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”
“American Psycho” de Mary Harron utiliza varios planos medios y largos para descubrir capas de la psique del protagonista. En la ilustración, la silueta del personaje está retroiluminada por una ventana, insinuando su interior oscuro.
Escena de “American Psycho”
“Zero Dark Thirty” aprovecha los planos medios y largos para exponer el peso emocional de sus sujetos.
Escena de “La noche más oscura”
En “Forrest Gump”, el plano medio enmarca al personaje principal en una composición distintiva, subrayando su viaje.
En “El señor y la señora Smith”, un plano medio yuxtapone a los dos protagonistas, revelando su compleja dinámica.
Escena de “El señor y la señora Smith”
Películas de plano medio largo
John Ford, un titán del género occidental, utilizaba con frecuencia el plano medio largo para establecer la escena. “The Searchers” presenta varios casos icónicos.
Estas elecciones de encuadre aparecen tanto en secuencias de lucha fundamentales como en clímax emocionales.
Deakins vuelve a recurrir al plano medio largo a lo largo de la película de James Bond “Skyfall”, presentando al protagonista en su postura más segura.
Escena de “Skyfall”
El enfoque de iluminación de Deakins (iluminación difusa que enfatiza tanto el carácter como el entorno) agrega profundidad. A menudo emplea anillos de luz para crear un encuadre nítido y equilibrado, una técnica que cualquier cineasta puede replicar con una configuración básica de anillo de luz.
9 tomas de cámara que indican el tamaño del sujeto
Desde primeros planos ajustados hasta amplios planos generales, una amplia gama de opciones de encuadre le permite controlar el ritmo narrativo y la resonancia emocional.
Escena de “True Grit”
Gargantilla
Una gargantilla enmarca al sujeto desde la barbilla hasta la frente, centrándose en expresiones faciales que transmiten emociones matizadas.
Primer plano
Al capturar el rostro desde justo debajo del mentón hasta la parte superior de la cabeza, un primer plano acentúa las reacciones sutiles.
Disparo de vaquero
También conocido como plano medio, el plano vaquero captura la figura desde la mitad del muslo hacia arriba, a menudo mostrando un arma o una funda.
Escena de “El bueno, el feo y el malo”
Primer plano extremo
Al enfocarse en un rasgo facial específico, como los ojos, esta toma magnifica los detalles.
Tiro lejano extremo
Las tomas extremas, que muestran al sujeto desde una gran distancia, enfatizan la escala y el contexto.
Tiro lejano
También llamado plano completo o amplio, un plano general captura al personaje de pies a cabeza y lo sitúa dentro de su entorno.
Plano medio
Conocido como plano de cintura o plano medio, equilibra el enfoque del personaje con el entorno ambiental.
En “Creed”, la toma continua de la cintura captura tanto la acción como la determinación mientras los protagonistas se enfrentan.
Escena de “Skyfall”
Este plano medio permite a los espectadores sentir el estado de ánimo sombrío del protagonista contra las brillantes luces de la ciudad.
Escena de “Los juegos del hambre”
Aquí, la toma captura el asombro de Katniss y Peeta mientras inspeccionan la arena.
Escena de “Parque Jurásico”
En este plano medio, el extenso bosque aumenta la aprensión de los personajes.
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Escena de “El diario de la princesa”
Aquí, el plano medio de Mia muestra su viaje hacia la compostura majestuosa, amplificando el humor de la escena.
Primer plano medio
Esta toma encuadra desde los hombros o el pecho hacia arriba, resaltando al sujeto y minimizando los detalles del fondo.
Escena de “El gran Lebowski”
10 tomas que indican el ángulo o la ubicación de la cámara
La posición de la cámara, ya sea aérea o portátil, puede alterar drásticamente el tono de la historia.
Escena de “Una mente maravillosa”
Toma aérea
Colocadas muy por encima de la escena, las tomas aéreas a menudo utilizan drones para capturar vistas panorámicas.
Vista aérea
También llamado plano superior, encuadra al sujeto desde varios metros de altura, ofreciendo un contexto más amplio.
Disparo de grúa
Montada sobre una grúa, esta toma sube o retrocede, cerrando frecuentemente una escena con grandeza.
Disparo con plataforma rodante
Al acercar o alejar la cámara del sujeto, la plataforma rodante suele abrir una escena con un deslizamiento suave.
Escena de “Oh hermano, ¿dónde estás?”
Tiro holandés en ángulo o inclinado
Inclinando el marco, esta técnica transmite inquietud o tensión.
Disparo a la altura de los ojos
A la altura de los ojos, la cámara ofrece una perspectiva neutra y natural.
Disparo manual
Ideal para momentos íntimos, el enfoque portátil crea inmediatez.
Escena de “Shawshank Redemption”
Ángulo alto
Colocados arriba, los ángulos altos hacen que los sujetos sean vulnerables o impotentes.
Ángulo bajo
Desde abajo, un ángulo bajo eleva al sujeto, transmitiendo fuerza o autoridad.
Disparo por encima del hombro
Encuadrada desde detrás de un hombro, esta toma enfatiza la dinámica interpersonal.
10 otros tipos de disparos comunes
Estas técnicas adicionales (corte, dos planos y más) proporcionan más herramientas narrativas.
Escena de “Oh hermano, ¿dónde estás?”
Corte
Pasando del tema al detalle y viceversa, los cortes llaman la atención sobre elementos clave.
Corte
Al alejarse de la acción principal, los cortes proporcionan contexto antes de regresar.
Tiro de establecimiento
Colocado al inicio de una escena, establece la ubicación, el tiempo y el estado de ánimo.
Disparo maestro
Al capturar toda la escena en una sola toma, la toma maestra ofrece continuidad.
Toma panorámica
El movimiento horizontal revela personajes o acción a lo largo del encuadre.
Disparo desde el punto de vista
Desde los ojos de un personaje, esta toma fomenta la empatía del público.
Disparo de reacción
Las tomas de reacción, que muestran cómo responde un personaje, subrayan los ritmos emocionales.
Escena de “No es país para viejos”
Disparo en ángulo inverso
Al girar 180°, este ángulo a menudo captura un intercambio de diálogo.
Disparo Steadicam o Estabilizador
El uso de una steadicam mantiene la cámara estable mientras se mueve, ideal para secuencias dinámicas.
Dos disparos
Con dos temas, destaca las relaciones o los momentos compartidos.
Escena de “Perdidos en la traducción”
Para dominar estas técnicas, inscríbase hoy en el programa Cinema Product Diploma del Nashville Film Institute.