1. Imágenes:la base de "Cinematic"
* Relación de aspecto:
* Ratios de aspecto más amplios (2.39:1, 2.35:1, 2.00:1, 1.85:1): Estos se usan con frecuencia en películas y crean un campo de visión más amplio, ofreciendo una sensación más inmersiva y épica. La relación de aspecto más común es 1.85:1, y la más amplia es 2.39:1, también conocida como cinemaCope.
* Por qué importa: Nuestros ojos están naturalmente atraídos por los campos de visión más amplios. Separa automáticamente el video de los formatos típicos de TV o redes sociales.
* Resolución:
* 4K y más: Una mayor resolución proporciona imágenes más nítidas y detalladas. Si bien no es solo responsable, contribuye a un aspecto más limpio y profesional.
* Por qué importa: Más detalles mejora el realismo y el impacto visual de las imágenes.
* velocidad de cuadro:
* 24 cuadros por segundo (fps): El aspecto clásico de la película. Presenta un desenfoque de movimiento sutil que el cerebro percibe como más "cinematográfico" y menos "real". Algunos encuentran que introduce cierta suavidad del movimiento.
* Por qué importa: Imita el estándar histórico para el cine.
* Profundidad de campo (enfoque poco profundo):
* Aperturas anchas (por ejemplo, f/1.4, f/2.8): Difuminar el fondo y/o primer plano mientras mantiene el sujeto en un enfoque agudo. Esto aísla el tema, atrae el ojo del espectador y agrega una sensación de profundidad y arte.
* Por qué importa: Dirige la atención del espectador y crea una estética visualmente agradable. También contribuye al sentido de la escala.
* Calificación de color:
* Creando un estado de ánimo y un tono: La calificación de color es el proceso de ajustar los colores en su video para crear una estética específica. Esto puede implicar ajustar el equilibrio de blancos, el contraste, la saturación y el tono de los colores individuales.
* LUTS (tablas de búsqueda): Perfiles de color prediseñados que rápidamente aplican un aspecto específico a sus imágenes.
* Por qué importa: El color afecta drásticamente el impacto emocional de su video.
* Iluminación:
* Iluminación estratégica: Usar luz para crear sombras, reflejos y estado de ánimo. Piense en la iluminación de tres puntos (luz llave, luz de relleno, luz de fondo), iluminación motivada (fuentes de luz que parecen naturales dentro de la escena) y primoscuro (fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad).
* Calidad de la luz: Luz dura (sombras directas, duras) versus luz suave (sombras difusas, suaves).
* Por qué importa: La buena iluminación agrega profundidad, dimensión y drama a sus imágenes. Guía el ojo del espectador y crea una atmósfera específica.
* Movimiento de la cámara:
* movimientos suaves y con propósito: Use técnicas como panning, inclinación, adoración (moviendo la cámara hacia adelante/hacia atrás), camiones (moviendo la cámara hacia los lados) y usando gimbals o trípodes para crear movimientos suaves e intencionales.
* Evite los movimientos desagradables e involuntarios: A menos que busque un efecto específico, las imágenes inestables resta valor al aspecto cinematográfico.
* Por qué importa: El movimiento de la cámara puede mejorar la narrativa, revelar información y crear una experiencia de visualización más dinámica.
* Composición:
* Regla de los tercios: Dividir el marco en nueve partes iguales y colocar elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Uso de líneas para guiar el ojo del espectador a través de la escena.
* Simetría: Creando una composición equilibrada y visualmente agradable.
* Espacio negativo: Dejando espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma o aislamiento.
* Por qué importa: La buena composición crea tiros visualmente atractivos y atractivos.
2. Sonido:un elemento subestimado
* Audio de alta calidad: El audio limpio y nítido es crucial. Use micrófonos externos (Mics LAV, micrófonos de escopeta) para capturar el diálogo claro y los efectos de sonido.
* Diseño de sonido: Agregar efectos de sonido, ruidos ambientales y música para crear un paisaje sonoro más rico e inmersivo.
* Música: Uso de una banda sonora bien compuesta y apropiada para mejorar el impacto emocional del video.
* Mezcla y maestría: Equilibrar los niveles de diferentes elementos de audio y garantizar que el audio sea claro y consistente.
* Por qué importa: El pobre audio puede arruinar instantáneamente la experiencia cinematográfica, no importa cuán buenas sean las imágenes.
3. Narración de cuentos:el corazón del cine
* Narrativa convincente: Una historia bien escrita y atractiva es esencial.
* Desarrollo de personajes: Creando personajes creíbles y identificables.
* ritmo: Controlando la velocidad a la que se desarrolla la historia.
* Impacto emocional: Evocando emociones en el espectador.
* Por qué importa: Una gran historia mantendrá al espectador invertido y comprometido, independientemente de la calidad visual o de audio.
4. Atención al detalle:las pequeñas cosas que se suman
* Armario y accesorios: Uso de ropa y accesorios que sean apropiados para la historia y el entorno.
* Scoutación de ubicación: Elegir ubicaciones que son visualmente interesantes y contribuyan a la atmósfera general.
* Diseño de set: Creando un entorno creíble e inmersivo.
* Rendimiento: Ordenando a los actores que entreguen actuaciones convincentes y creíbles.
* Por qué importa: Prestar atención a estos detalles puede elevar su video de aficionado a profesional.
5. Postproducción:el polaco final
* Edición: Reducir las tomas de una manera que cuenta la historia de manera efectiva y mantiene un buen ritmo.
* Transiciones: Usando transiciones (cortes, desvanecidos, disueltos) para conectar suavemente diferentes disparos.
* vfx (efectos visuales): Agregar efectos visuales para mejorar el realismo o crear elementos fantásticos.
* Gráficos de movimiento: Agregar texto animado y gráficos al video.
* Por qué importa: La postproducción es donde refina su video y lo lleva a su forma final.
En resumen, "Cinematic" no es solo una cosa. Es una combinación de habilidad técnica, visión artística y atención al detalle en todos los aspectos de la producción de video. Se trata de crear una experiencia inmersiva y atractiva que transporta al espectador al mundo del video. También es subjetivo; Lo que una persona considera cinematográfica, otra podría no. Sin embargo, dominar los elementos anteriores mejorará significativamente la calidad y el impacto percibidos de su trabajo.