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Polavia posterior a la producción:cómo manejar los reacios importantes

De acuerdo, una pesadilla de postproducción que involucra grandes reacios es definitivamente una situación estresante, pero no es necesariamente un residente de carrera. Aquí hay un desglose de cómo manejarlo, cubriendo todo, desde la evaluación inicial hasta el control de daños:

Fase 1:diagnóstico y comprensión del alcance del problema

* 1. Cálmate y evalúa: Antes de entrar en pánico, respire profundamente. Emociones Juicio de nubes. Obtenga la imagen completa.

* ¿Por qué estamos haciendo reshoots? (Sea brutalmente honesto). ¿Fue una planificación deficiente, desacuerdos creativos, problemas de actores, problemas técnicos, resultados de detección de pruebas o una combinación? Conocer la causa raíz es crucial.

* ¿Qué tan extensos son los reiniciados? Algunas pastillas son muy diferentes de reescribir escenas enteras o agregar nuevos elementos de la historia. Cuantifique la cantidad de imágenes necesarias. Minutos, páginas de guión, escenas, número de ubicaciones/actores involucrados.

* ¿Cuál es el impacto en la historia original? ¿Estos cambios alteran fundamentalmente el tono, la trama, los arcos de personajes o los temas?

* ¿Quién conduce esto? ¿Es el director, productores, estudio, red o una combinación? Esto influye en su enfoque de comunicación y resolución de problemas.

* ¿Cuál es la fecha límite? Absolutamente crítico. Trabaje hacia atrás desde la fecha final de entrega para crear un reinicio realista y un horario posterior.

* ¿Cuál es el presupuesto? Los reshoots siempre cuestan dinero. Averigüe con cuánto tiene que trabajar con * antes de * planificar cualquier otra cosa.

* 2. Reúna un equipo central: Ensamblar a las personas esenciales:

* Director: (Si todavía están involucrados) Su visión sigue siendo importante.

* productores: Controlan el dinero y la dirección general.

* Editor (s): Conocen las imágenes existentes íntimamente y pueden identificar brechas y problemas de continuidad.

* Supervisor de postproducción: Si hay uno, son los puntos para todas las cosas de postproducción.

* escritor (s): Crucial si el script necesita reescrituras o ajustes.

* DP (Director de Fotografía): Para mantener la consistencia visual.

* Diseñador de sonido/mezclador (si corresponde): Los reorganización a menudo afectan el diseño de sonido.

* VFX Supervisor (si corresponde): Los reshoots pueden crear necesidades de VFX inesperadas.

* 3. Revise todo:

* metraje original: Vuelva a ver las imágenes existentes con un ojo crítico, prestando mucha atención al rendimiento, el ritmo y los problemas técnicos.

* script: Analice a fondo el script original y cualquier escena revisada.

* Corte del editor: Comprender el estado actual de la edición.

* Diseño de sonido/mezcla: Identifique cualquier problema de audio que deba abordarse durante los reashoots.

* Vfx disparos: Determine cómo los reiniciados afectarán los disparos VFX existentes.

Fase 2:Planificación y ejecución

* 4. Reescribir/refinar el script (si es necesario): Asegúrese de que las escenas de reashoot se integren sin problemas con la historia existente. Considerar:

* Continuidad: Mantenga la consistencia en la trama, el carácter, el tono y las imágenes.

* ritmo: No agregue escenas que ralenticen la película.

* Claridad: Aborde los agujeros de la trama o elementos confusos.

* Eficiencia: Escriba escenas que se puedan filmar de manera rápida y efectiva.

* 5. Cree un plan de reiniciado detallado: Esta es la columna vertebral de la operación. Desglose en tareas manejables.

* Lista de disparos: Una lista de disparos detallada es esencial para asegurarse de capturar todas las imágenes necesarias.

* Scoutación de ubicación: Encuentre ubicaciones que coincidan con las imágenes existentes lo más cerca posible. Considere la época del año, la iluminación y los detalles arquitectónicos.

* Casting: Vuelva a armar el elenco original (si es posible). Si no, encuentre actores que puedan retratar de manera convincente a los personajes.

* Programación: Cree un cronograma realista que tenga en cuenta la disponibilidad del actor, los permisos de ubicación y las condiciones climáticas.

* Presupuesto: Asigne recursos cuidadosamente para asegurarse de que permanezca dentro del presupuesto.

* 6. Logística de producción:

* Crew: Rehire a los miembros de la tripulación clave del rodaje original para mantener la consistencia y la eficiencia.

* Equipo: Alquile o compre el equipo necesario, incluidas las cámaras, la iluminación y el equipo de sonido.

* accesorios y armario: Los accesorios de origen y el vestuario que coinciden con el metraje existente.

* seguro: Asegúrese de tener una cobertura de seguro adecuada para el reiniciado.

* Permisos: Asegure los permisos necesarios para la filmación en ubicaciones públicas.

* 7. RESHOOT Ejecución:

* Adherirse al plan: Cíguete al plan de reiniciado lo más cerca posible.

* comunicarse claramente: Mantenga a todos informados de cualquier cambio o desafío.

* Sea flexible: Esté preparado para adaptarse a problemas inesperados.

* Captura de imágenes de alta calidad: Asegúrese de que el metraje de reiniciado coincida con la calidad y el estilo de las imágenes originales.

* Mantener continuidad: Presta mucha atención a la continuidad para evitar transiciones discordantes en la edición.

Fase 3:Postproducción y control de daños

* 8. Edición: Integre perfectamente el metraje de reiniciado en la edición existente.

* cortes de coincidencia: Use cortes de coincidencia para crear transiciones suaves entre escenas.

* Corrección de color: Ajuste el color del metraje de reiniciado para que coincida con el metraje original.

* Diseño de sonido: Asegúrese de que el diseño de sonido sea consistente durante toda la película.

* vfx: Actualice o cree nuevas tomas VFX según sea necesario.

* 9. Mezcla de sonido: Reequilibrar el audio para garantizar una mezcla de sonido consistente y profesional. Presta mucha atención a la claridad y el ambiente del diálogo.

* 10. Efectos visuales (si corresponde): Finalizar cualquier toma de efectos visuales. Esto puede implicar composición, rotoscopio u otras técnicas.

* 11. Calificación de color: Refina la apariencia general de la película a través de la clasificación de color.

* 12. Probas de pruebas (si el tiempo lo permite): Muestre la versión actualizada de la película a una audiencia de prueba para recibir comentarios. Use este comentario para hacer los ajustes necesarios.

* 13. Entrega final: Prepare la entrega final para la distribución.

Consideraciones y consejos importantes:

* La comunicación es clave: La comunicación abierta y honesta es crucial durante todo el proceso. Mantenga a todos informados del progreso y cualquier desafío.

* Mantente organizado: Mantenga registros meticulosos de todas las imágenes, guiones y otros materiales.

* Priorizar: Concéntrese primero en las escenas y tomas más importantes.

* Compromiso: Esté dispuesto a comprometer y encontrar soluciones creativas a los problemas.

* Administre las expectativas: Sea realista sobre lo que se puede lograr en el tiempo y el presupuesto disponible.

* No tengas miedo de pedir ayuda: Comuníquese con profesionales experimentados para obtener asesoramiento y orientación.

* Aprenda de la experiencia: Analice lo que salió mal y cómo puede evitar problemas similares en el futuro.

* Proteja su reputación: Incluso en una situación difícil, mantenga la profesionalidad y una actitud positiva. Tu reputación es valiosa.

* Salud mental: Los reshoots son increíblemente estresantes. Cuídate. Duerme lo suficiente, coma sano y tome descansos cuando sea necesario.

Problemas y soluciones específicas:

* Actor no disponible: Este es un problema importante. Considerar:

* Reestación: Un último recurso, pero a veces necesario. Concéntrese en encontrar un actor que pueda retratar convincentemente al personaje.

* El cuerpo duplica: Use dobles corporales para disparos donde la cara del actor no es visible.

* Voice-Over: Registre un nuevo diálogo con el actor original (si es posible) y úselo a través del metraje existente.

* reescribir: Reescribir escenas para minimizar el papel del actor.

* Ubicación no disponible: Encuentre una ubicación similar o use efectos visuales para crear una ubicación virtual.

* Presupuesto de presupuesto: Reduzca los costos simplificando el plan de rehacer, reduciendo la cantidad de tomas o utilizando ubicaciones menos costosas.

* Diferencias creativas: Facilite un diálogo constructivo entre el director, los productores y el escritor para encontrar una solución en la que todos puedan estar de acuerdo.

En resumen:

Manejar los principales refuerzos es una tarea desafiante pero manejable. Al adoptar un enfoque sistemático, comunicarse de manera efectiva y estar dispuesto a comprometerse, puede navegar esta difícil situación y ofrecer un producto final exitoso. Recuerde mantenerse organizado, priorizar y aprender de la experiencia. ¡Buena suerte!

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