No todos tenemos acceso a un espacio de estudio, y es posible que no tengamos el presupuesto para alquilar uno. Aquí le mostramos cómo lograr tomas de estudio prácticamente en cualquier lugar.
Una de las cosas buenas de tener un estudio es la capacidad de iluminar una fotografía en un lienzo en blanco, lo que le brinda un control creativo completo sobre cómo se ve su foto. Pero no necesariamente necesita un espacio de estudio completo para lograr una apariencia de estudio controlada.
Entonces, podría pensar que crear una imagen como la de arriba sería imposible en el espacio que se muestra al lado. Pero, en realidad, ahí es precisamente donde se tomó la foto.
Veamos cuáles son nuestras opciones y cómo las filmamos.
El telón de fondo plegable
Primero, hablemos de fondos plegables.
Los fondos plegables se pueden comprar de algunos fabricantes diferentes en diferentes colores. Estos fondos se colapsan a un tamaño manejable, similar a un reflector 5 en 1 más económico, lo que los hace fáciles de transportar e instalar.
Puede colgarlos, apoyarlos contra una pared o hacer cualquier cantidad de soluciones creativas. Siempre que permanezcan despiertos, tendrá el fondo contra el que fotografiar su sujeto/producto.
Obviamente, existen algunas limitaciones con el tamaño y la facilidad de uso de estos fondos:no tomará retratos amplios o de cuerpo completo. Pero, al usar una lente más larga (por ejemplo, arriba, usamos una de 85 mm), tenemos una distancia focal favorecedora para una foto de rostro y podemos encuadrar los bordes del fondo fácilmente.
Pero, si quieres ampliar un poco más tu distancia focal, o si has captado los bordes del fondo en la toma, por lo general es una solución fácil.
En Photoshop, por ejemplo, podemos seleccionar la herramienta Parche y parchear estas áreas, usando secciones del fondo que están cerca.
En mi experiencia personal, he usado estos fondos plegables en mi trabajo de video para tomas de productos y demostraciones de iluminación simples. Y, incluso si encontrar un espacio en el interior resulta difícil, la facilidad de uso de estos fondos significa que incluso puede usarlos al aire libre, si el clima lo permite.
Por lo tanto, el telón de fondo plegable es bastante versátil y fácil de usar. Pero, ¿y si queremos un retrato de cuerpo entero?
El telón de fondo de papel sin costuras
Bueno, vamos a necesitar algo como un fondo de papel sin costuras, ya que se deslizan hacia abajo para cubrir el fondo y el piso. Y puedes comprarlos en anchos bastante manejables, con una longitud mucho más larga, lo que nos brinda opciones según el tamaño del espacio en el que estemos trabajando.
Entonces, supongamos que tenemos el salón que se muestra arriba para disparar. Una vez que mezclamos algunas cosas, tenemos alrededor de 2 x 1,5 metros para trabajar con el papel sin costuras, y alrededor de otros 1,5 metros para disparar.
Esto no es una gran cantidad de espacio. Pero queríamos probar los límites de lo que podíamos lograr con el espacio del estudio, para que tenga una buena idea de las limitaciones y cómo puede hacer que funcione para usted.
Armamos nuestro telón de fondo usando dos soportes en C y una barra transversal telescópica que se muestra arriba. Dado que nuestro fondo tiene un ancho de poco menos de dos metros, es perfecto para este espacio. Según el área en la que desee fotografiar, puede obtener diferentes anchos de fondos o incluso cortarlos a la medida.
Hasta aquí todo bien. Pero, como habrás notado en las fotos, estamos trabajando en la alfombra. Si bajamos nuestro telón de fondo, tendremos grandes problemas cuando se coloque peso sobre el papel. Esto es especialmente problemático si disparas a alguien que usa tacones.
Para resolver esto, tenemos dos piezas de madera contrachapada de 1 metro por 1,1 metros para colocar encima de la alfombra, proporcionando una superficie plana para que nuestro sujeto se pare sin dañar el papel. Una vez que se enrolla el telón de fondo, la superficie plana también nos ayuda a bajar el papel con una bolsa de arena y ayuda a evitar el movimiento de la madera.
Sin embargo, dos piezas de madera no suelen alinearse perfectamente, y esto puede causar líneas y marcas en el papel con el uso.
Podemos mitigar el desnivel entre las dos piezas de madera uniéndolas con bisagras y usando cinta adhesiva para cubrir los bordes como precaución adicional mientras la usamos.
Ahora tenemos nuestro telón de fondo configurado y, en esta situación, ¡tenemos suficiente espacio para nuestra cámara!
Enmarcando
Una toma de prueba rápida y obtenemos una excelente composición de alrededor de 28 mm. Estamos disparando en modo de recorte ya que estamos usando una lente APS-C, por lo que sería de unos 40-50 mm en fotograma completo, para darle una idea de la distancia focal posible en este tipo de espacio.
Debido al área más pequeña, las limitaciones aquí significan que no obtendremos retratos de cuerpo entero a 85 mm. Sin embargo, 50 mm es una distancia focal versátil y una opción popular para tomas de cuerpo completo.
Iluminando Nuestra Imagen
¡Ahora, vamos a preparar un poco de iluminación! Queremos apostar por algo simple pero dramático, usando iluminación continua.
No tenemos espacio para grandes softboxes, así que haremos bricolaje y sujetaremos un gran trozo de muselina blanqueada a la cortina detrás de nuestra cámara. Al hacer rebotar un panel LED en él, creamos un nivel base significativo y suave de luz de relleno en nuestra imagen.
En un nivel bajo, este gran rebote permite algunos detalles legibles en la ropa y la piel, al mismo tiempo que brinda suficiente exposición a nuestro fondo ligeramente más claro para que el sujeto y la ropa se destaquen y se separen del fondo.
Dado que buscamos una apariencia dramática, nos gustaría introducir una luz fuerte en nuestra toma para crear contraste y funcionar como una luz clave para nuestro sujeto. Pero, como estamos trabajando en un espacio reducido y nuestro sujeto está bastante cerca del fondo, debemos asegurarnos de que nuestra luz esté controlada adecuadamente para evitar sombras no deseadas y derrames de luz.
Al configurar una unidad de iluminación equipada con un soporte de proyección (o foco), podemos cambiar el tamaño y la forma de nuestra luz dura, lo que significa que tenemos un control total sobre dónde va y cómo afecta nuestra imagen.
En este caso, creamos un rayo de luz en la cara de nuestro sujeto y parte de su cuerpo.
Puede ver en nuestra foto final, al configurar nuestra tecla a una potencia mucho más alta que nuestra luz de relleno, hemos creado una gran relación de contraste entre nuestra tecla dura y la luz de relleno suave. Y, al exponer dentro del rango dinámico de nuestra cámara, tenemos detalles tanto en nuestras sombras como en nuestras luces.
Entonces, con solo unos pocos preparativos, y al controlar nuestra iluminación y cómo queremos que se vea nuestra foto, logramos crear un retrato de estudio que nuestra audiencia probablemente no creería que tomamos en un espacio pequeño como nuestro salón.
La utilidad de la iluminación continua
También utilizamos iluminación continua para esta sesión. Dado que no habríamos podido colocar una caja de luz u octabox tan grande en este espacio (¡también sería costoso!), Colgamos una pieza grande de muselina blanqueada en un par de brazos articulados.
Hicimos rebotar dos paneles LED del material, junto con un tercer panel LED rebotado desde el techo. Esto creó una fuente de luz envolvente grande, suave pero direccional que se adapta a nuestras limitaciones espaciales.
Además de que la iluminación continua es mucho más fácil de usar para la fotografía en estos días, ya que puede obtener una salida más asequible, también puede tener más sentido desde el punto de vista logístico cuando está disparando en situaciones más estrechas como con estas sesiones de estudio de bricolaje.
El hecho de que usáramos paneles LED suaves significaba que podíamos usarlos muy cerca del material de muselina blanqueada mientras manteníamos una buena distribución de la luz, usando la mayor superficie posible. También tenemos la opción de ajustar la temperatura de color.
Esto no quiere decir que deseche sus luces estroboscópicas o flashes. Simplemente elija las mejores herramientas para el trabajo, según la situación y a lo que tenga acceso.
Mediante el uso de una fuente grande y suave, muy cerca de nuestro sujeto, logramos crear un retrato temperamental con una luz suave y envolvente, con una agradable caída en la sombra, todo en un espacio mínimo.
Resumen
Con suerte, este artículo y el video que lo acompaña pueden ayudar a cualquiera que busque crear un trabajo basado en un estudio sin tener un estudio propio.
Gran parte de una imagen se trata de cómo usa el espacio y las herramientas que tiene, junto con la comprensión de cómo utiliza la luz para crear la imagen que desea, incluso en circunstancias un poco más desafiantes, sin un gran estudio para trabajar.