¿Alguna vez has notado cómo a veces las películas reutilizan una pieza de sonido, música o imágenes una y otra vez? Cuando eso sucede, se llama motivo.
¿Qué es un motivo, exactamente? Quizás sepas que el término motivo está relacionado con la repetición:es un elemento que aparece una y otra vez para enfatizar un tema subyacente en la historia. Entonces, ¿cómo se aplica eso al cine? En este artículo, definiremos claramente qué es un motivo y en qué se diferencia del tema de una historia. También veremos cómo se usan los motivos en el cine.
¿Qué es un motivo?
Un motivo es un elemento narrativo repetido que se utiliza a lo largo de una obra que apoya el tema de la historia. Un motivo no tiene que presentarse de ninguna forma específica. Puede ser una referencia a un tiempo específico, un sonido o una línea de diálogo. La música, los colores y los eventos repetidos también pueden convertirse en motivos cuando se usan intencionalmente a lo largo de una historia. Esencialmente, los motivos fortalecen aún más el tema de su historia, reintroduciendo elementos importantes a lo largo del trabajo para subrayar su significado.
Como productor de videos, es posible que le interesen especialmente los motivos visuales. El término motivo visual se refiere específicamente a los elementos visibles que se repiten en su película para ayudar a contar su historia. Esto puede incluir cosas como utilería, escenografía, símbolos, eventos y disfraces. También se pueden utilizar colores específicos o combinaciones de colores como motivos.
Motivo vs tema
Los motivos no deben confundirse con el tema de la historia. El tema es de lo que quieres que se trate tu historia. Los motivos se utilizan para apoyar el tema y realmente transmiten el mensaje que desea transmitir. Por ejemplo, en Romeo y Julieta , uno de los temas principales es el amor, y para apoyar ese tema, la obra incluye una rosa.
¿Qué convierte a un elemento en un motivo efectivo?
Cuando se trata de eso, casi cualquier cosa en tu película puede ser un motivo. Sin embargo, el elemento que elija debe cumplir con estos tres criterios para ser excelente y efectivo.
- Primero, tiene que apoyar el tema de una historia. Puede repetir tantos elementos en su historia como desee, pero si ninguno de ellos apoya el tema real de la historia, no tienen ningún propósito para estar allí. De hecho, podría confundir a su audiencia porque asumirán que el elemento que están viendo a través del trabajo tiene algún tipo de importancia. Los motivos deben apoyar directamente el tema; de lo contrario, enturbian el tema.
- En segundo lugar, el motivo debe ser recurrente a lo largo de toda la película. No existe un número mágico para cuántas veces se debe repetir un elemento. Realmente depende de la historia. Sin embargo, para que un motivo realmente tenga un impacto, debe estar presente en todo el trabajo de alguna manera.
- Por último, necesita mejorar sus elementos narrativos. Eso incluiría el tema de la historia, pero también incluye la trama, el escenario, el personaje y el conflicto. Hay muchas cosas que los motivos pueden agregar al significado narrativo de su trabajo. Solo tienes que saber cómo y cuándo usarlos.
Ejemplos de motivos en películas
El globo rojo señala una amenaza invisible en It:Parte 1
A lo largo de toda la serie de la franquicia, It utiliza el motivo de un globo rojo. Los globos rojos aparecen a lo largo de la serie para indicarle al Club de perdedores que Pennywise the Clown los está mirando. Esto, a su vez, apoya el motivo de la serie del trauma infantil. A veces, Pennywise aparece después de que se muestran los globos; a veces no lo hace. De todos modos, la repetición de los globos les recuerda a los personajes, la audiencia, que Pennywise está en algún lugar cercano, mirando. Añade mucha tensión a la película y hace que el Club de los Perdedores le tema aún más.
Motivos musicales en Star Wars
La Guerra de las Galaxias completa La serie está llena de motivos. La franquicia presenta algunos de los mejores ejemplos de motivos musicales. Cada película de la franquicia tiene la misma partitura poderosa, creada por John Williams. Ya sea el desplazamiento del texto del título, las batallas espaciales, las batallas con sables de luz, el uso de la fuerza para superar situaciones terribles, Star Wars utiliza su partitura y pistas musicales específicas para conectar las tramas y los personajes a lo largo de la serie. Da la sensación de que todo en la serie está conectado, al igual que los personajes con la fuerza.
Indian Jones utiliza motivos de diálogo para establecer el carácter
Las piezas de diálogo también se pueden usar como motivo. ¿Cuántas veces has oído gritar a Indian Jones:“Pertenece a un museo” o “Serpientes. ¿Por qué tenían que ser serpientes?” Ambos establecen rápidamente el carácter de Indian Jones. Sabemos que es un hombre íntegro, que respeta los artefactos antiguos como piezas de la historia en lugar de una forma de ganar dinero rápido. También nos enteramos de que tiene miedo a las serpientes, que se utiliza a lo largo de la serie para poner a Indian Jones en situaciones incómodas cuando las serpientes están presentes y para mostrar que incluso este héroe tiene miedos que debe superar.
Cuando echamos un vistazo a la tercera entrega de la serie, Last Crusade , a lo largo de la película, Indian Jones corrige a su padre cada vez que lo llama junior. Este motivo apoya el mensaje de familia de la película. La relación de Indian Jones con su padre es tensa al comienzo de la película. Claramente no quiere estar asociado con su padre. Sin embargo, a medida que avanza la película, su relación mejora.
Los motivos pueden agregar capas de significado narrativo a su película. Cuando apoyan el tema general, realmente llevan a casa lo que estás tratando de decir a la audiencia. Ya sea que use motivos a través de accesorios, música, color, decorados o diálogos, estos elementos recurrentes ayudan a subrayar el tema de su narrativa.
Imagen cortesía:Eon Productions Ltd.