La tarea tenía dos partes:primero, teníamos que volver a ver una escena de una de las películas proyectadas en clase y escribir todos los detalles que pudiéramos. Me refiero a todo. La segunda parte fue derivar algún significado de esos detalles minuciosos que habíamos registrado.
Terminé viendo la misma escena de 2 minutos al menos una docena de veces para lograr el nivel de detalle requerido. Fue insoportable, especialmente porque la escena que me asignaron era de la infame "Nacimiento de una nación".
¿Por qué cerrar el análisis?
En ese momento, el ejercicio parecía tedioso e innecesario:ya había visto suficientes películas para comprender, por ejemplo, los efectos de un ángulo alto frente a un ángulo bajo. Pero a medida que avanzaba en la especialización en estudios cinematográficos, descubrí que a través del proceso de análisis minucioso, de encontrar cada detalle en una escena y separarlo, había comenzado a desarrollar la capacidad de descubrir los matices de una película de una manera que Nunca lo había sabido antes. También ayudó que se me permitiera elegir una escena más interesante para la siguiente tarea.
El análisis minucioso lo obliga a comprender más profundamente la función de cada elemento en la escena y llama la atención sobre los pequeños detalles que hacen que las películas trasciendan de buenas a excelentes. Estos son los detalles que agregan la segunda y tercera capas de significado que hacen que la narración sea compleja y convincente. Un análisis detallado resalta los detalles necesarios para construir una escena verdaderamente perfecta.
Como cineastas, aunque no todos éramos cineastas en el departamento de estudios, el siguiente paso sería determinar cómo se lograron estos efectos y cómo se podrían replicar y adaptar a nuestros propios proyectos.
Deberes
Para probar este ejercicio en casa, ponga su pieza favorita de maestría cinematográfica en bucle y déjela funcionar varias veces. Mientras juega, anota todo lo que ves. Comienza con los aspectos superficiales de la escena:¿Qué está pasando en la trama? ¿Qué dicen o hacen los personajes? ¿Cómo avanza la historia? Marque todo, incluido el código de tiempo. Este es el marco de trabajo de alto nivel que lo ayudará a estructurar el resto de su análisis.
Cuando sienta que tiene las piezas principales en su lugar, comience a profundizar. ¿Cuándo se producen los recortes y qué los motiva? ¿Qué tipo de música y efectos de sonido están incluidos? ¿Vienen de la historia (diegética) o de fuera de ella (no diegética)? ¿Cómo está vestido el set y qué ángulos de cámara se utilizan? Estos elementos y más son importantes para construir el significado de la escena más allá de la trama literal.
Una vez que tenga todo escrito, comience a filtrar las partes más importantes e intente determinar cómo están funcionando. Una película puede tener un uso particularmente interesante del color o un diseño de sonido único. “Birdman” (Iñárritu, 2014), por ejemplo, elimina cortes visibles en la mayor parte de la película. ¿Por qué? ¿Cómo influye este estilo de edición, o la falta de él, en su interpretación de la historia? ¿Qué ofrece la toma larga que la toma corta más tradicional hace imposible?
Como estudiantes de cine, se nos recuerda constantemente que evitemos basar los argumentos en la intencionalidad del cineasta, pero esto suele ser difícil de evitar. Trate de pensar en cómo funciona realmente la película, mientras ignora temporalmente la existencia del director. No se concentre en lo que la película parece querer lograr, sino en lo que realmente está sucediendo en la pantalla y cómo lo hace sentir y responder a usted, el espectador. ¿Cómo te engaña para que mires un área determinada del cuadro o dirige tu interpretación de una línea de diálogo en particular? Dado que los directores son notoriamente poco confiables cuando se trata de justificar sus decisiones, este enfoque lo ayuda a concentrarse en lo que realmente puede saber y examinar:la película en sí.
Cómo aplicar lo que has aprendido
Ok, entonces lo superaste. Es posible que nunca desee volver a ver esa escena favorita, o que haya renovado su amor por ella en la complejidad que encontró. De cualquier manera, a estas alturas ciertamente reconoces los detalles que intervienen en la narración y la producción de películas. Has visto cómo los elementos funcionan juntos para producir el aspecto general, la sensación y el significado de una escena, y ahora es el momento de aplicar lo que has aprendido.
Piensa en cómo puedes replicar las técnicas de las escenas que has deconstruido en tus propios proyectos. ¿Puedes usar una toma larga para transmitir una sensación de ambigüedad? ¿Podrían los cortes rápidos ayudar a agregar tensión a un diálogo acalorado? Ver cómo funcionan estos elementos en las películas existentes puede guiarlo en su uso en sus proyectos futuros. Asimismo, si tienes ganas de experimentar, conocer el lenguaje que tienes a tu disposición te ayudará a reorganizarlo para decir algo nuevo. Así es como el productor de video promedio es elevado al estatus de maestro cineasta.
Nicole se graduó de la Universidad Estatal de San Francisco, donde obtuvo su maestría en Estudios Cinematográficos. Es editora asociada de Videomaker.