1. Comprender los fundamentos
* Audio espacial versus audio estéreo regular: El audio estéreo regular tiene canales de izquierda y derecha que proporcionan un sentido básico de ancho. El audio espacial, por otro lado, utiliza múltiples canales de audio y algoritmos complejos para crear un paisaje sonoro 3D. La posición de la fuente de sonido en relación con la cabeza del espectador determina el audio escuchado en cada oído.
* Ambisonics: Ambisonics es una técnica de sonido envolvente de la esfera completa. Grabia y reproduce el sonido desde todas las direcciones, lo que lo hace perfecto para un video de 360 °. El formato más común utilizado para codificar el audio Ambisonic es Ambisonics de primer orden (FOA) , que utiliza cuatro canales (W, X, Y, Z) para representar la presión sólida y la información direccional. Existen pedidos más altos (por ejemplo, Ambisonics de tercer pedido) para una colocación de sonido aún más precisa, pero son computacionalmente más exigentes.
* audio binaural: El audio binaural recrea cómo escuchamos el sonido a través de los auriculares capturando y reproduciendo el sonido usando una cabeza ficticia con micrófonos colocados dentro de las orejas. Simula la función de transferencia relacionada con la cabeza (HRTF), que explica cómo suena la forma y el filtro de la cabeza y las orejas. Si bien no es estrictamente un formato en sí, el audio binaural es a menudo la etapa final en el procesamiento de audio espacial para la reproducción de auriculares. Ambisonic Audio generalmente se decodifica en audio binaural para escuchar auriculares.
2. Grabación de audio espacial
* micrófonos ambisonic: Estos micrófonos especializados están diseñados para capturar el sonido desde todas las direcciones simultáneamente. Las opciones populares incluyen:
* Montó NT-SF1
* Zoom H3-VR
* Sennheiser Ambeo vr Mic
* Zylia ZM-1
* matrices multimicrófonas: También puede crear un micrófono ambisonico de bricolaje utilizando múltiples micrófonos direccionales dispuestos en un patrón específico. Esto requiere más experiencia técnica en el procesamiento de las señales de audio.
* Las mejores prácticas de grabación en el set:
* Colocación: Considere cuidadosamente la colocación del micrófono ambisonico en relación con la acción. Colóquelo en el centro de la escena, o donde se "supone que está el espectador".
* acústica: Presta atención a la acústica de la habitación. La reverberación puede enturbiar el efecto de audio espacial. Use tratamiento acústico (paneles, difusores) si es necesario.
* Sincronización: Sincronice con precisión el audio y el video. Incluso las pequeñas discrepancias de tiempo pueden romper la ilusión.
* Monitor durante la grabación: Monitoree el audio ambisis durante la grabación para asegurarse de que no haya ruidos o problemas inesperados.
* ruido ambiental: Intente minimizar el ruido ambiental no deseado. El ruido del viento puede ser un problema importante; Use un parabrisas.
3. Postproducción y codificación
* Estaciones de trabajo de audio espacial (SAW): Necesitará software para procesar y mezclar su audio espacial. Las opciones populares incluyen:
* Dearvr Pro (complemento para DAWS): Una estación de trabajo de audio espacial integral que ofrece una mezcla ambisisic, codificación binaural y colocación precisa de objetos de sonido.
* FB360 Estación de trabajo espacial (conjunto de complementos gratuitos para DAWS): Desarrollado por Meta (Facebook), esto incluye complementos para codificar, decodificar y monitorear el audio espacial. Bueno para principiantes.
* nuendo: Un DAW profesional que tiene apoyo incorporado para Ambisonics y VR Audio Production.
* reaper (con complementos): Reaper es un DAW potente y personalizable que se puede usar con una variedad de complementos de audio espacial.
* Logic Pro x (con complementos): Logic Pro X también se puede adaptar con complementos para el procesamiento de audio espacial.
* flujo de trabajo:
1. Importar audio: Importe su audio Ambisonic grabado en su DAW elegido.
2. Decodificación ambisonic (si es necesario): Si su grabación está en un formato ambisonico crudo (como el formato A), es posible que deba decodificarlo a un formato más utilizable como B-formato (FOA-Ambisonics de primer orden). Algunos software lo hacen automáticamente.
3. Diseño y mezcla de sonido:
* Coloque objetos de sonido: Use las herramientas de audio espacial en su DAW para colocar objetos de sonido (por ejemplo, diálogo, efectos de sonido, música) en el paisaje sonoro de 360 °. Podrá especificar el acimut (ángulo horizontal), la elevación (ángulo vertical) y la distancia de cada fuente de sonido.
* Automatización: Anime la posición de los objetos de sonido para crear movimiento y dinamismo en el audio. Por ejemplo, un automóvil que pasa debería sonar como si se mueva de izquierda a derecha.
* Reverb &Effects: Use la reverb y otros efectos para crear una sensación de espacio y realismo. Diferentes configuraciones de reverberación pueden simular diferentes entornos.
* oclusión: Simule cómo el sonido de los objetos en el bloque de video o el sonido de mufla. Si una fuente de sonido está detrás de una pared, debe sonar más tranquilo y más amortiguado.
* ganancia y panning: Ajuste cuidadosamente la ganancia y la panorámica de cada objeto de sonido para crear una mezcla equilibrada y de sonido natural.
4. Codificación binaural: Codifique la mezcla ambisonic en audio binaural para la reproducción de auriculares. Este paso crea la espacialización basada en HRTF. Use el codificador binaural en su complemento DAW o audio espacial.
5. Codificación para la distribución: Codifique el audio final en un formato compatible con la plataforma de video que está utilizando (por ejemplo, YouTube, Facebook, auriculares VR). IMPORTANTE: YouTube requiere un contenedor de audio específico con metadatos ambisonic.
* metadatos de audio espacial de YouTube: YouTube requiere que su archivo de audio contenga metadatos de audio espacial para que se procese correctamente. Puede inyectar estos metadatos usando:
* Inyector de metadatos de medios espaciales de YouTube: Una herramienta gratuita proporcionada por YouTube.
* complementos de audio espacial: Muchos complementos incrustan automáticamente los metadatos.
* Facebook 360: Facebook admite audio espacial, pero los requisitos específicos de formato y codificación pueden diferir de YouTube. Consulte la documentación de Facebook.
4. Pruebas e iteración
* Monitoreo de auriculares: Siempre monitoree el audio con auriculares durante el proceso de mezcla. Esto le dará la representación más precisa del efecto de audio espacial. Use auriculares de alta calidad para obtener los mejores resultados.
* Prueba de auriculares VR: Pruebe el audio en un auricular VR para asegurarse de que suene correcto en el entorno de visualización real. Gire la cabeza y escuche cómo cambia el sonido.
* iterar: Ajuste la mezcla en función de sus pruebas de escucha. El audio espacial es a menudo un proceso iterativo, y es posible que deba hacer varios ajustes para obtener el sonido correcto.
Consejos para crear una experiencia más inmersiva:
* coincide con audio con imágenes: Lo más importante es que el audio debería coincidir con lo que el espectador está viendo. Si hay un perro ladrando en el lado izquierdo de la pantalla, el sonido debe venir de la izquierda.
* sutileza: No exagere los efectos de audio espacial. La colocación de sonido sutil y realista a menudo es más efectiva que los efectos exagerados.
* Use el ambiente: Cree un paisaje sonoro rico y creíble usando sonidos ambientales. El viento, la lluvia, los pájaros chirridos y los sonidos de la ciudad pueden aumentar la inmersión.
* Centrarse en los sonidos clave: Destaca los sonidos más importantes en la escena. Esto ayudará a atraer la atención del espectador y crear una experiencia más atractiva.
* Considere la perspectiva del usuario: Piense en dónde se supone que el espectador está en la escena y diseña el audio en consecuencia.
* Seguimiento de movimiento: Algunos sistemas de gama alta utilizan el seguimiento de la cabeza en tiempo real para ajustar aún más el audio espacial en función de la posición exacta de la cabeza del espectador. Esto proporciona la experiencia más precisa e inmersiva.
COMPLETOS comunes para evitar:
* Mala sincronización: Como se mencionó anteriormente, la mala sincronización entre el audio y el video es un importante interruptor de inmersión.
* paisaje sonoro estático: Un paisaje sonoro estático puede sentirse antinatural y sin involucrar. Use el movimiento y la animación en el audio para crear una experiencia más dinámica.
* excesiva en estéreo: Evite simplemente panorámetro de audio estéreo alrededor del espacio de 360 °. Esto no crea un verdadero efecto de audio espacial. Use técnicas de mezcla ambisonic u objetos adecuadas.
* Reverbe excesiva: Demasiada reverbio puede enturbiar el sonido y dificultar la localización de las fuentes de sonido.
* Niveles de sonido inconsistentes: Mantenga niveles de sonido consistentes para evitar sacudir al oyente o dificultar la comprensión del diálogo.
* no prueba en múltiples dispositivos: Lo que suena bien en los auriculares de su estudio puede no sonar bien en un par de auriculares baratos o en los altavoces incorporados de un auricular VR. Prueba en una variedad de dispositivos.
Siguiendo estos pasos, puede crear una experiencia verdaderamente inmersiva y atractiva para sus espectadores con audio espacial en sus videos esféricos. Recuerde experimentar, escuchar críticamente e iterar para lograr los mejores resultados. ¡Buena suerte!