1. Una fusión de stop-motion tradicional con tecnología de vanguardia:
* Principios de stop-motion de núcleo: En el fondo, * Kubo * todavía se basaba en los principios fundamentales del stop-motion:
* títeres hechos a mano: Los títeres meticulosamente diseñados y construidos con armaduras internas (esqueletos) que permitieron ajustes minuciosos en poses.
* Animación de cuadro por cuadro: Los animadores manipularían físicamente los títeres un poco, tomarían una foto y luego repetirían el proceso cientos, incluso miles, de veces para crear la ilusión de movimiento.
* Diseño de set: Se construyeron conjuntos de miniatura elaborados, completos con accesorios y detalles intrincados.
* El salto de tecnología: Los avances significativos implicaron la integración de herramientas y procesos digitales para mejorar el enfoque tradicional:
* Prototipos rápidos (impresión 3D): Este fue un cambio de juego. Laika usó impresoras 3D para crear numerosas caras de reemplazo para los títeres. Cada cara tendría una expresión ligeramente diferente, lo que permite una gama mucho más amplia de emociones y diálogo matizados de lo que era posible anteriormente en stop-motion. Piense en cambios sutiles en cejas, posiciones de la boca y movimientos oculares. El gran volumen de caras requeridos era asombroso; Solo para Kubo, se imprimieron miles de caras. Utilizaron diferentes materiales para diferentes partes de las caras, lo que permite diversos grados de flexibilidad y realismo.
* Control de movimiento: Las plataformas de cámara controladas por computadora permiten los movimientos de cámara precisamente repetibles. Esto fue crucial para disparos complejos, como aquellos que involucran efectos especiales o compuestas por múltiples elementos juntos.
* Efectos visuales (VFX): Si bien el stop-motion fue el medio principal, VFX jugó un papel crucial en el aumento de la película. Fueron utilizados para:
* Remoción de la plataforma: Los cables y soportes utilizados para sostener títeres o accesorios se eliminaron digitalmente en la postproducción.
* Efectos elementales: Cosas como el agua, el humo, el fuego y los efectos mágicos se crearon casi por completo con CGI y luego se integraron perfectamente con las imágenes de stop-motion. La enorme secuencia de onda, por ejemplo, fue una mezcla de construcción de conjuntos físicos (una escultura de onda masiva y articulada) y mejoras digitales.
* Establecer extensiones: Ampliando la escala de los conjuntos más allá de las limitaciones físicas de las etapas en miniatura.
2. The Puppet Engineering Marvel:
* Armaturas avanzadas: Las armaduras dentro de los títeres eran altamente sofisticadas, lo que permitía una amplia gama de movimientos fluidos y naturales. Estas armaduras a menudo estaban hechas de acero inoxidable y otros materiales duraderos para resistir los rigores de la animación.
* Sistema de animación facial: Como se mencionó anteriormente, el sistema facial de reemplazo era clave. Laika desarrolló sofisticado software para administrar y rastrear las miles de caras para cada personaje, asegurando la continuidad y la consistencia en el rendimiento.
* Innovación material: Utilizaron una variedad de materiales para crear texturas y apariencias realistas, incluida la silicona, el látex de espuma e incluso la tela que se trató especialmente para mantener su forma durante la animación.
3. El proceso de animación:
* Animadores como artistas: Los animadores de stop-motion son esencialmente artistas. Necesitan una comprensión profunda de la actuación, el tiempo y el movimiento para dar vida a los títeres.
* Colaboración con directores y cinematógrafos: Los animadores trabajaron en estrecha colaboración con los directores y cinematógrafos para garantizar que las actuaciones y las imágenes se alinearan con la visión general de la película.
* Atención meticulosa al detalle: Cada cuadro requería atención cuidadosa al detalle, desde el posicionamiento de los títeres hasta la iluminación y la composición. Los animadores a menudo trabajaban largas horas, haciendo ajustes minuciosos para crear solo unos segundos de imágenes.
* Pre-visualización (Previs): Se usó una previsión extensa para planificar las tomas y secuencias antes de que comenzara cualquier animación real. Esto ayudó a garantizar que la animación fuera eficiente y efectiva.
4. La tubería digital:
* Fotografía digital: Se usaron cámaras digitales de alta resolución para capturar las imágenes.
* Integración de software: Se utilizó un software especializado para administrar el proceso de animación, incluida la captura de cuadros, la reproducción y la edición.
* Compuesta y VFX: Las imágenes digitales se compusieron junto con los efectos visuales para crear las tomas finales.
Innovaciones y desafíos clave:
* Escala y ambición: * Kubo* fue una de las películas stop-motion más ambiciosas jamás hechas, en términos de su escala, complejidad y efectos visuales.
* Profundidad emocional: Laika se esfuerza constantemente por crear personajes con profundidad emocional y matices. El sistema de reemplazo facial impreso en 3D fue crucial para lograrlo en *kubo *.
* Integración perfecta: El desafío era integrar sin problemas la animación de stop-motion con los efectos digitales para que la audiencia no pudiera saber dónde terminó uno y el otro comenzó.
En resumen:
* Kubo y las dos cadenas* representaban una evolución significativa en la animación stop-motion. No era simplemente una película de stop-motion "tradicional"; Fue un enfoque híbrido que combinó el arte de la animación hecha a mano con el poder de la tecnología digital. Las caras, control de movimiento y efectos visuales impresos en 3D permitieron a Laika crear una película visualmente impresionante y emocionalmente resonante que empujó los límites de lo que era posible en el stop-motion. Demostró que el stop-motion podría ser tanto una forma de arte nostálgico como una técnica cinematográfica de vanguardia.