i. Antes de disparar (¡la preparación es clave!):
* 1. La idea central (el corazón de tu película):
* Especificidad: No seas vago. En lugar de "el medio ambiente", concéntrese en "el impacto de los plásticos de un solo uso en un ecosistema de playa local".
* ¿Es una historia? ¿Su tema tiene un conflicto inherente, personajes con los que podemos conectarnos y un arco narrativo convincente (incluso si no es ficción tradicional)?
* Pasión y conexión: Vivirás con este tema por un tiempo. Elija algo que realmente le importe.
* viabilidad: ¿Puedes acceder realmente a la información y a las personas que necesitas? Considere las limitaciones de presupuesto, ubicación, permiso y tiempo.
* 2. Investigación, investigación, investigación:
* Dive profundo: Conviértete en un experto. Lea libros, artículos, vea otros documentales sobre temas similares y comprenda la historia y el contexto.
* múltiples perspectivas: No solo escuche a un lado. Busque diversos puntos de vista, incluso aquellos que desafían sus supuestos iniciales.
* verificación de hechos: Verificar rigurosamente la información. La información errónea puede destruir su credibilidad.
* 3. Defina su historia y arco narrativo:
* Esquema (no escriba): A diferencia de una película de ficción, no puedes escribir un documental. Pero usted * puede * crear un esquema aproximado. Piense en ello como una hoja de ruta.
* Escenas y caracteres potenciales: Identifique a las personas clave que desea entrevistar y ubicaciones que desea filmar.
* Comenidor, medio, final (libremente): Incluso sin un guión preciso, piense en cómo desea presentar su tema, desarrollar la historia y alcanzar una resolución (incluso si está abierto).
* 4. Permisos y lanzamientos seguros:
* Cumplimiento legal: Obtenga lanzamientos escritos de todos los que realicen, incluidos entrevistados, personas en el fondo y propietarios de ubicaciones.
* Copyright: Sea consciente de la ley de derechos de autor. No use música, imágenes o imágenes con derechos de autor sin permiso o licencias adecuadas. Considere usar opciones sin regalías.
* Consideraciones éticas: Sea transparente con sus sujetos sobre el propósito de su película y cómo se utilizarán sus contribuciones. Respeta sus derechos y privacidad.
* 5. Planifique su producción:
* Presupuesto: Sea realista sobre sus limitaciones financieras. Enumere todos los gastos potenciales (equipo, viaje, edición, música, etc.).
* Línea de tiempo: Cree un horario para disparar, editar y postproducción.
* Equipo: Elija equipo que se ajuste a su presupuesto y habilidades técnicas. No rompas el banco en el equipo que no necesitas. Alquilar puede ser una buena opción.
* Crew (si corresponde): Definir claramente roles y responsabilidades. Incluso un pequeño equipo necesita organización.
* Lista de disparos: Cree una lista de disparos para cada ubicación, pero prepárese para adaptarla a medida que avanza.
* Preguntas de la entrevista: Prepare preguntas reflexivas y abiertas que alienten a sus entrevistados a contar sus historias. Evite las preguntas principales.
ii. Durante la filmación (el arte de capturar la historia):
* 6. Ser adaptable y observador:
* Abrace lo inesperado: Los documentales a menudo son impredecibles. Esté preparado para desviarse de su plan original si surge una historia más convincente.
* Escucha activamente: Presta mucha atención a lo que dicen y están haciendo tus sujetos.
* "metraje encontrado" es tu amigo: Captura B-roll:paisaje, señalización, arquitectura, medio ambiente y acciones relacionadas con lo que dicen sus sujetos.
* 7. Captura de imágenes de calidad:
* El sonido es rey: El buen audio es *esencial *. Use un micrófono externo (lavalier o escopeta) y monitoree sus niveles de audio. El pobre sonido es mucho más distraído que un video ligeramente imperfecto.
* tomas estables: Use un trípode siempre que sea posible, especialmente para entrevistas.
* Composición: Piense en el encuadre, la regla de los tercios y las líneas de liderazgo. Varíe sus disparos (ancho, mediano, primer plano).
* Iluminación: La luz natural es a menudo su mejor amigo, pero tenga en cuenta las sombras duras y la sobreexposición. Use reflectores o difusores si es necesario. Para entrevistas interiores, considere usar una configuración de iluminación simple.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su cámara esté bien blanca equilibrada para evitar moldes de color.
* 8. Realizar entrevistas efectivas:
* Build Rapport: Haga que sus entrevistados se sientan cómodos y seguros. Comience con preguntas fáciles para generar confianza.
* Escucha más de lo que hablas: Deje que sus sujetos hablen. No interrumpas ni diriges la conversación demasiado.
* Pregunta "¿Por qué?" y "¿Cómo?" Estas preguntas provocan respuestas más profundas e historias más reveladoras.
* El silencio es dorado: No tengas miedo a las pausas. Dale tiempo a tus sujetos para pensar y elaborar.
* Obtener imágenes: Pregunte a sus sujetos si tienen fotos, videos o documentos que puede filmar o escanear para agregar interés visual.
* Cubra tus pistas: Después de la entrevista, pregunte si hay algo más que quieran agregar o aclarar.
* 9. Dile, no muestres. Bueno ... no lo digas, show también.
iii. Postproducción (elaboración de la narrativa):
* 10. La organización es primordial:
* etiqueta todo: Etiquete claramente su metraje, archivos de audio y archivos de proyecto.
* Haga una copia de seguridad de sus datos: Múltiples copias de seguridad en diferentes ubicaciones son cruciales para evitar la pérdida de datos.
* Transcripción: Transcribe todas tus entrevistas. Esto facilitará el proceso de edición.
* 11. La edición - Donde la historia toma forma:
* Corte áspero: Ensamble la estructura básica de su película, centrándose en la historia y el arco narrativo.
* Corte fino: Refina el ritmo, las transiciones y la selección de disparos.
* sea despiadado: Corta cualquier cosa que no sirva a la historia, incluso si se trata de imágenes hermosas o una entrevista fascinante.
* Muéstralo a otros: Obtenga comentarios de amigos, colegas o mentores de confianza. Estar abierto a críticas.
* No fueras a una narrativa: Deje que la historia salga de las imágenes. No intentes obligar a tu película a adaptarse a una noción preconcebida.
* 12. Diseño de sonido y música:
* Limpia tu audio: Elimine el ruido no deseado, el zumbido y el estallido.
* Efectos de sonido: Use los efectos de sonido para mejorar la atmósfera y crear una experiencia más inmersiva.
* Música: Elija música que complementa el estado de ánimo y el tono de su película. Tenga en cuenta los derechos de autor.
* Mezcla y maestría: Asegúrese de que sus niveles de audio sean consistentes y equilibrados.
* 13. Corrección de color y calificación:
* Corrección de color: Corrija los desequilibrios o inconsistencias de color en su metraje.
* Calificación de color: Mejore el aspecto de su película con una paleta de colores consistente.
* 14. Títulos y créditos:
* claro y conciso: Asegúrese de que sus títulos y créditos sean fáciles de leer y comprender.
* precisión: Vuelva a verificar todos los nombres y títulos de precisión.
* Requisitos legales: Incluya cualquier descargo de responsabilidad legal requerido o avisos de derechos de autor.
iv. Distribución (compartir su película):
* 15. Planifique su estrategia de distribución:
* público objetivo: ¿A quién quieres llegar con tu película?
* Festivales de cine: Enviar a los festivales de cine puede ayudarlo a obtener exposición y aclamación crítica.
* Plataformas en línea: Considere plataformas como YouTube, Vimeo o servicios de transmisión.
* proyecciones comunitarias: Organizaciones de anfitriones en lugares locales o centros comunitarios.
* Redes sociales: Use las redes sociales para promocionar su película y conectarse con su audiencia.
errores clave para evitar:
* Falta de planificación: No investigar, describir y planificar adecuadamente su producción.
* Audio pobre: Descuidar la calidad de audio.
* disparando demasiado/no es suficiente: Equilibrio capturando muchas imágenes con disparos con un propósito claro.
* tratando de hacer demasiado: Mantenga el alcance manejable para su primer proyecto.
* Ignorando la retroalimentación: Ser resistente a la crítica constructiva.
* Dando por vencido demasiado pronto: El proceso documental puede ser un desafío. ¡Perseverar!
Pensamientos finales:
* Sea paciente: El cine documental es un proceso largo y desafiante.
* Estar abierto al aprendizaje: Abrace la oportunidad de aprender y crecer como cineasta.
* Cuente su historia: En última instancia, su objetivo es contar una historia convincente que resuene con su audiencia.
* No tengas miedo de fallar: Cada cineasta comete errores, especialmente en su primer proyecto. Aprende de tus errores y sigue creando. ¡Buena suerte!