i. Planificación y preparación:
* Visión: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué estado de ánimo estás tratando de crear? Un retrato juguetón y despreocupado requerirá un enfoque diferente al ser serio y contemplativo. Comience con una idea clara de lo que quiere lograr. Considerar:
* estado de ánimo: Feliz, triste, pensativo, poderoso, misterioso, etc.
* Historia: ¿Qué está haciendo el sujeto, pensando o sentirse?
* Paleta de colores: ¿Cálido y acogedor? Genial y dramático?
* Estética general: Clásico, moderno, vanguardista, natural, etc.
* sujeto:
* Comunicación: Hable con su sujeto * antes de * comenzar a disparar. Construir una relación. Explica tu visión. Pregúnteles sobre ellos y su personalidad. Cuanto más cómodos estén, mejores serán las fotos.
* Ropa: Discuta el vestuario con su tema de antemano. Los colores, los patrones y el estilo deben complementar el fondo y el estado de ánimo general. Evite cualquier cosa demasiado distractora o poco halagadora.
* cabello y maquillaje: Si corresponde, considere el cabello y el maquillaje profesionales. Incluso la preparación simple puede marcar una gran diferencia.
* Ubicación:
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Los fondos simples son a menudo mejores. Considere texturas, colores y patrones.
* Light: Evaluar la luz disponible. ¿Es natural o artificial? ¿Severo o suave? ¿Cómo cae en la cara de tu sujeto? Piense en la hora del día. La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece una luz hermosa y cálida.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara puede tomar un buen retrato, pero una cámara DSLR o una cámara sin espejo le brinda más control.
* lente: Una lente de retrato generalmente cae en el rango de 50 mm a 135 mm. Las opciones populares incluyen 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 y 70-200 mm f/2.8. La apertura más amplia (número F más bajo) permite una profundidad de campo poco profunda y un hermoso borde de fondo (bokeh).
* iluminación (opcional): Se pueden usar reflectores, luces rápidas, estribas, softboxes, paraguas para controlar y dar forma a la luz.
* trípode (opcional): Útil para lograr imágenes nítidas, especialmente con poca luz o cuando se usa lentes más largas.
ii. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture (F-Stop):
* Profundidad de campo poco profunda (bajo número F como f/1.8, f/2.8): Desduza el fondo, aislando el tema. ¡Genial para retratos! Tenga cuidado de concentrarse en los ojos.
* Profundidad de campo más profunda (número F más alto como f/8, f/11): Mantiene más de la imagen enfocada, bien si desea que algunos de los antecedentes sean nítidos o si está filmando un retrato grupal.
* Velocidad de obturación:
* Regla de pulgar: Use una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* Freeze Motion: Si su sujeto se mueve, use una velocidad de obturación más rápida para congelar la acción.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Use el ISO más bajo posible para minimizar el ruido (grano) en sus imágenes.
* Aumente cuando sea necesario: Si necesita una velocidad de obturación más rápida o una apertura más pequeña con poca luz, aumente el ISO, pero tenga en cuenta el nivel de ruido.
* Enfoque:
* Los ojos son clave: Siempre concéntrese en los ojos, especialmente en el ojo más cercano a la cámara. Los ojos afilados marcan una gran diferencia.
* Autofocus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione manualmente el punto de enfoque para un control preciso.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y ajusta la exposición en consecuencia. A menudo funciona bien.
* Medición de manchas: Mide la luz de un área pequeña en el centro del marco. Útil para situaciones de iluminación difíciles en las que desea exponer para la cara de su sujeto.
* Medición ponderada en el centro: Mide la luz del centro del marco, con menos énfasis en los bordes.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. Ideal para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Te brinda el mayor control pero requiere más experiencia.
iii. Posación y composición:
* Principios de postura:
* ángulos: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. Agregar el cuerpo ligeramente es más halagador.
* doblar las extremidades: Las líneas rectas pueden verse rígidas. Anime a su sujeto a doblar sus codos y rodillas.
* Distribución de peso: Haga que su sujeto cambie ligeramente su peso a una pierna para crear una pose más relajada.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Haga que su sujeto sostenga algo, póngalos en sus bolsillos o toque suavemente su rostro. Evite los puños apretados o posiciones incómodas.
* Chin: Haga que su sujeto baje ligeramente la barbilla para evitar un efecto de doble barbilla.
* Conexión: Anime a su sujeto a conectarse con la cámara (o con otra persona en la foto) con los ojos.
* Directrices de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (como árboles, puertas o arcos) para enmarcar el tema.
iv. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol para evitar sombras duras.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Se puede usar una sola fuente de luz (estroboscópica o luz de velocidad) con un modificador (softbox o paraguas) para crear una luz suave y direccional.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (fuente de luz principal) y una luz de relleno (luz más débil para llenar las sombras).
* Backlighting: Coloque una luz detrás de su sujeto para crear un efecto de luz de llanta, separándolos del fondo.
V. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son estándares de la industria.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Ajuste el contraste de tono medio.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Alise sutilmente la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de brillo.
* Dodge &Burn: Aligerarse y oscurecer áreas específicas para mejorar la forma y la forma del sujeto.
* Calificación de color (opcional):
* Ajuste el tono de color general de la imagen para crear un estado de ánimo o estética específica.
vi. Poner todo junto - Ejemplo de "Cómo obtuve la toma":
Imaginemos un retrato que tomé de una mujer joven en un parque durante la hora dorada:
* Objetivo: Capture un retrato natural, cálido y alegre.
* Preparación:
* sujeto: Habló con ella sobre su amor por la naturaleza. Llevaba un vestir de flujo que se ajustara a la configuración natural.
* Ubicación: Seleccionó un lugar en el parque donde la luz del sol dorada se filtraba a través de los árboles, creando un efecto de luz moteado.
* Equipo: Canon 5D Mark IV, lente de 85 mm f/1.8.
* La toma:
* Posicionamiento: Le pedí que se parara ligeramente hacia la cámara, cambiando su peso a una pierna.
* posando: Le dije que mirara a un lado e imaginara ver algo hermoso. Esto creó una expresión natural y pensativa. La tuve suavemente sostenía una flor que había elegido.
* Configuración de la cámara:
* Apertura:f/2.2 (para profundidad de campo superficial)
* Velocidad del obturador:1/22 segundo (para congelar cualquier movimiento)
* ISO:400 (para compensar la luz ligeramente inferior)
* Medición:medición evaluativa
* Enfoque:enfoque automático de un solo punto, centrado en su ojo más cercano a la cámara.
* Iluminación: Usé la luz de la hora dorada para mi ventaja. También usé un pequeño reflector para recuperar un poco de luz sobre su cara y rellenar las sombras.
* postprocesamiento:
* En Lightroom:
* Aumentó ligeramente la exposición y el contraste.
* Ajustó los reflejos y las sombras para sacar los detalles en su rostro y el fondo.
* Aumentó ligeramente la vibración para mejorar los colores.
* Hice un suave suave de la piel muy leve.
* Afilado los ojos.
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y romper las reglas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Comentarios: Solicite críticas constructivas de otros fotógrafos.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso de crear hermosos retratos!
¡Buena suerte! Avísame si tienes más preguntas específicas.