Comprender los ángulos de iluminación clave
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Iluminación lateral: La fuente de luz está al lado del sujeto (generalmente en un ángulo de 90 grados).
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Iluminación inferior (antinatural): La fuente de luz está por debajo del sujeto. (Generalmente evitado, excepto por efectos específicos y estilizados).
ángulos de iluminación específicos y sus efectos
1. Iluminación frontal:
* pros: Minimiza las sombras, creando una luz plana, uniforme en la cara. Bueno para principiantes, ya que es fácil de configurar. Puede hacer que la piel se vea suave.
* contras: Puede ser aburrido y carecer de dimensión. Puede aplanar las características y ocultar la textura. Puede hacer que el tema se entrecruze.
* Cuándo usar: Instantáneas, fotografía de productos con una persona, situaciones en las que los detalles son primordiales, los disparos en la cabeza comerciales (con modificación).
* Se agregó un golpe: Use una fuente de luz * grande y suave * (por ejemplo, un gran softbox o difusor) para suavizar aún más la luz y reducir la dureza. Coloque la luz * ligeramente por encima del nivel del ojo * para crear reflocres.
2. Iluminación lateral (45-90 grados):
* pros: Crea sombras dramáticas que revelan textura, forma y profundidad. Enfatiza características y contornos. Se puede usar para esculpir la cara y crear estado de ánimo.
* contras: Puede ser poco halagador si no se usa con cuidado, acentuando arrugas o imperfecciones. Requiere más postura y control de luz.
* Cuándo usar: Retratos destinados a revelar el personaje, agregar drama, enfatizar las características, crear un estado de ánimo, contar historias. Ideal para fotografía en blanco y negro.
* Se agregó un golpe:
* haz estrecho: Usar un rayo estrecho de luz (por ejemplo, a partir de un snoot o cuadrícula) puede crear un efecto de foco, llamando la atención sobre una parte específica de la cara del sujeto (como los ojos).
* Luz de relleno: Use un reflector o una fuente de luz secundaria en el lado de la sombra para suavizar el contraste y sacar más detalles. Tenga cuidado de no eliminar las sombras por completo, ya que eso aplanaría la imagen.
* Enfoque: Asegúrese de que el enfoque agudo esté en el ojo iluminado más cercano a la cámara.
3. Backlighting:
* pros: Crea una hermosa luz de borde alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Agrega una calidad soñadora y etérea. Ideal para siluetas.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente. El sujeto puede estar subexpuesto si no tiene cuidado. El bengala de lentes puede ser un problema.
* Cuándo usar: Retratos de la hora dorada, siluetas, creando una sensación romántica o de ensueño, enfatizando el contorno del sujeto.
* Se agregó un golpe:
* Rim Light Control: Controle el grosor y la intensidad de la luz del borde ajustando la posición del sujeto en relación con la fuente de luz.
* Luz de relleno (sutil): Use un reflector o un flash de muy baja potencia para sacar algunos detalles en la cara del sujeto sin eliminar el efecto retroiluminado.
* Lente Flare: Experimente y controle la bengala de lentes. Un poco de llamarada puede agregar a la sensación etérea, pero demasiado puede distraerse.
4. Iluminación superior (sobrecarga directa):
* pros: Se puede usar creativamente, especialmente para retratos de alta clave donde el objetivo es minimizar las sombras.
* contras: A menudo poco halagador, creando sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede hacer que el sujeto parezca cansado o mayor.
* Cuándo usar: Generalmente no se recomienda para retratos halagadores a menos que se modifiquen significativamente. Puede trabajar para la moda o el trabajo experimental.
* Se agregó un golpe:
* Difusión: Use un difusor muy grande y fuerte para suavizar la luz y extenderla uniformemente.
* Luz de relleno (más fuerte): A menudo es necesaria un reflector fuerte o una fuente de luz secundaria para llenar las sombras creadas por la luz superior.
* inclina la cabeza: Haga que el sujeto incline la cabeza ligeramente hacia adelante para reducir la profundidad de las sombras debajo de los ojos.
5. iluminación frontal/lateral de 45 grados (a menudo llamada iluminación Rembrandt):
* pros: Una configuración clásica de iluminación de retrato que crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Agrega profundidad y dimensión. Considerado halagador por muchos.
* contras: Requiere una colocación de luz precisa.
* Cuándo usar: Retratos clásicos, disparos en la cabeza, creando una sensación de profundidad y drama.
* Se agregó un golpe:
* Tamaño del triángulo: Experimente con el tamaño del triángulo ajustando la posición de la luz y la pose del sujeto. Un triángulo más pequeño puede ser más dramático.
* Luz de relleno (sutil): Use un reflector para completar sutilmente las sombras.
Consejos generales para usar luz para un golpe adicional:
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae sobre tu tema en diferentes entornos. Observe las sombras y los reflejos.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos de iluminación y configuraciones.
* Use modificadores: Se pueden usar softboxes, paraguas, reflectores y cuadrículas para dar forma y controlar la luz.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos. La luz que cae sobre el fondo también puede agregar dimensión.
* posando: ¡Posar es crucial! Incluso la mejor iluminación no ahorrará una pose mala. Experimente con ángulos y posiciones del cuerpo para encontrar lo que funciona mejor con su iluminación.
* Características del sujeto: Considere la forma y las características de su sujeto al elegir su ángulo de iluminación. Algunos ángulos son más halagadores que otros para diferentes caras.
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de su fuente de luz. Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear moldes de colores no deseados. Considere usar geles para corregir o mejorar el color.
* dispara crudo: Disparar en formato en bruto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Capture One) para ajustar la exposición, el contraste y el color de sus imágenes.
Al comprender los principios de la luz y cómo interactúa con su tema, puede crear retratos más convincentes e impactantes. ¡La práctica y la experimentación son clave para dominar estas técnicas!