Si lo piensas bien, tu cámara es básicamente daltónica, lo cual es triste porque el mundo de la videografía al aire libre está lleno de texturas maravillosas, colores vibrantes y una luz hermosa. Lástima que tu cámara no vea toda esta belleza. Es intrínsecamente defectuoso porque todo lo que ve es "gris blando". Bueno, en realidad no ve un gris blando, interpreta todo como un gris blando. Apúntalo a tu hermoso golden retriever mientras corre por la hierba en un día de primavera y tu cámara pensará "¡Guau! gris blando. Sí, puede procesar información adicional en la escena que indica que algo se estaba moviendo (¡vaya! ¡Gris blando moviéndose!), pero la interpretación creativa termina ahí.
Establecer el cielo
Una de las tareas más desafiantes que encontrará como camarógrafo es aprender a adaptarse a esa visión gris y blanda del mundo, pero nada revelará esa falla inherente más que tratar de exponer para el cielo, lo que significa crear un sujeto bien expuesto mientras manteniendo un cielo azul bien expuesto. Parece bastante fácil. El cielo está en todas partes y ves muchas videografías al aire libre bien expuestas con cielo azul, ¿qué tiene eso de difícil? Simplemente configure la cámara en automático, comience a disparar y deje que la cámara haga todo el trabajo. A veces eso funciona bastante bien, pero con frecuencia el tema no se expone correctamente. Está demasiado oscuro mientras el cielo se ve bien o el sujeto se ve muy bien pero el cielo termina blanco. Algunas cámaras pueden tener un botón de bloqueo de exposición o una configuración que le permite apuntar al cielo, bloquear esa exposición y luego recomponer su toma, pero parece que nunca produce resultados aceptables.
Si el sujeto está a la luz del sol, puede esperar una buena exposición en el cielo, pero la luz directa del sol puede generar demasiado contraste, especialmente si estaba fotografiando un retrato familiar o una novia con un vestido de novia blanco. Todo es solo un gran compromiso, por lo que su cámara ve todo como gris blando. Promedia la exposición, y al igual que una licuadora mezcla toda la información, luego la vierte en forma de un gran compromiso, que a veces funciona, pero es una solución blanda para un problema complejo. Hay dos problemas aquí. Un problema que puedes resolver y el otro sobre el que no tienes absolutamente ningún control.
Comencemos con el único problema que no puede solucionar; el defecto inherente de tu cámara. Su cámara solo puede generar un rango dinámico limitado de luz. Puede renderizar sujetos muy brillantes o sujetos muy oscuros, pero no ambos al mismo tiempo. Es por eso que hay ajustes de exposición en su cámara y es por eso que interpreta todo como un gris suave. Ve todo el rango dinámico de una escena promedio, pero lo interpreta como gris blando porque el sensor solo puede generar un rango dinámico limitado. No puede ajustar el rango dinámico con los ajustes de exposición de su cámara, por lo que está atascado con ese defecto, pero puede cambiar la configuración de la cámara para representar correctamente escenas muy oscuras o escenas muy claras.
Ahorre tiempo dedicando un poco más de tiempo
Con frecuencia debes alterar la iluminación de la escena y ahí es donde comienza la gran cinematografía porque aquí es donde entra toda tu creatividad. El primer paso es su interpretación de la escena, seguida de una evaluación del fondo, la iluminación general y el tema, y cómo se relacionan con la historia o la base de su toma. Ya que estamos discutiendo la exposición adecuada del cielo, ahí es donde comienzas.
Ahorre tiempo dedicando un poco más de tiempo a tomar algunas fotos de prueba de su entorno para ver dónde cae la exposición del cielo. Esto le dará un punto de partida y podrá evaluar qué vista ofrece el mejor compromiso entre una exposición agradable para el cielo y una exposición correcta del sujeto. Reproducirlo en su cámara y verlo en un monitor externo le da tiempo para visualizar lo que está pasando con la iluminación existente. Una vez que haya elegido algunas vistas en su cámara, puede usar el histograma incorporado para evaluar los puntos destacados recortados. Luego puede regresar y ajustar la exposición mientras evalúa la escena directamente en la cámara, lo que le dará una lectura precisa de la cantidad exacta de luz que debe agregar a la escena. Una vez que haya seleccionado el mejor compromiso, estará bien encaminado hacia una mejor oportunidad.
Es por eso que siempre nos damos mucho tiempo, a solas con nuestra cámara, nuestros pensamientos y la escena, porque este tiempo de calidad valdrá la pena una vez que las cosas comiencen a funcionar. Planifica siempre con anticipación y llega antes que los demás o, mejor aún, hazlo el día antes de la sesión. Agregar luz a una filmación de video al aire libre requiere mucho tiempo, es complicado, engañoso, frustrante, etc., por lo que es mejor elegir una vista donde los activos existentes funcionen a su favor.
Mézclalo
Una gran pared blanca hace un gran reflector. Agregue un reflector plateado o dorado y estas dos cosas, junto con el sol, se convierten en una buena configuración de iluminación de tres puntos (figura 1). La pared agrega mucha luz y el reflector de mano es una buena luz principal, mientras que el sol brinda una buena luz alrededor de toda la escena.
Excelente. Pero, ¿y si el director quiere algo diferente y no hay una pared blanca? Un gran accesorio que puede traer es un filtro graduado que está disponible en varios colores y densidades. Siempre que el sujeto esté en la mitad inferior del encuadre, como lo encontraría en una escena típica de un paisaje, las cosas pueden ir bien. También puede usar un filtro polarizador para bajar el cielo mientras mantiene la exposición adecuada en el resto de la escena, pero su efectividad depende del ángulo de la luz que ingresa al filtro, lo que los hace un tanto impredecibles o incluso obvios cuando se conectan a una gran angular. lente angular.
Puede mezclar polarizadores y filtros graduados para crear cielos muy oscuros para efectos especiales, así que no tenga miedo de experimentar con filtros y tal vez incluso lleve una gran variedad de ellos por si acaso. Si confía bastante en los filtros, obtenga una caja mate para su cámara y adjunte filtros grandes para que pueda colocarlos en relación con el centro de la lente. Con frecuencia ves filtros graduados utilizados en largometrajes porque es una solución muy efectiva y económica para un problema común.
Madre Naturaleza, Desenchufada
Hasta ahora no hemos conectado nada y hemos tenido la suerte de utilizar la madre naturaleza, el entorno existente y algunos dispositivos para obtener buenos resultados, pero ¿qué pasa si tienes un plató más grande, sin energía y un director que quiere una ángulo de cámara muy específico? Luego puede usar reflectores, mallas o una combinación de ambos. Aquí es donde entra la planificación porque ahora tienes muchas cosas en el set, tu equipo y quizás un estilista, talento y otras personas. La manera fácil es colocar la cámara de modo que el sol no esté directamente sobre la cabeza y usar reflectores para llenar la luz. Dependiendo de qué tan grande sea el conjunto, los reflectores pueden ser tan pequeños como reflectores plegables de mano hasta una pared de 10 pies. Aquí es donde necesita mucha ayuda porque los reflectores no deberían moverse porque ese movimiento se mostrará en el video. Tiene que ser estable y estar bien ponderado.
(figura 2) Puede crear una iluminación de tres puntos como en el ejemplo anterior, en el que usamos el sol, la pared y un reflector plateado, o puede mezclarlo y crear una malla en el decorado y traer iluminación artificial para el borde y el relleno. luces. La razón por la que haría una producción de iluminación tan elaborada es porque necesita una iluminación constante durante largos períodos de tiempo; quizás todo el día o varios días de rodaje. Cuando usábamos el sol para reflejarse en nuestra pared o en nuestro propio reflector grande, solo estábamos filmando una escena breve y, a medida que el sol se movía por el plató, desmontábamos nuestro equipo, así que no importaba. Pero si filmamos todo el día o durante varios días, como lo haría en un evento de noticias de ubicación o en una función de estilo de vida de TV, necesita una iluminación constante y predecible.
Las pantallas grandes están disponibles de varios proveedores y ahora que hemos dejado salir al genio de la botella, que es la iluminación artificial, es bueno saber cómo trabajar con estas herramientas porque las luces eléctricas significan usar generadores de energía, que emiten sonido, así que ahora los chicos de audio también tienen algo que hacer en este rodaje. ¡Deberíamos estar muy contentos de haber planeado la sesión mucho antes de que llegaran todos los demás! (figura 3)
Exponer para el cielo puede ser tan fácil como traer un pequeño reflector, filtrar nuestra lente o simplemente seleccionar el momento adecuado del día y colocar nuestra cámara para que todo se vea bien, o puede convertirse en una producción completa, pero de cualquier manera se espera de nosotros y debemos estar preparados para la entrega, por lo que es aconsejable probar, probar y hacer todo lo posible para comprender todas las técnicas disponibles, entre las que destaca nuestra interpretación creativa de cada situación.
Terry O'Rourke se especializa en fotografía y videografía para clientes publicitarios de todo el mundo.
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¡No te olvides de los fantásticos interiores!
Con frecuencia, se le pedirá que filme una escena en interiores, tal vez en una oficina, iglesia o escuela con ventanas prominentes y una hermosa iluminación interior. Aquí necesitará muchas de las técnicas que aprendió en esta lección de videografía al aire libre. Muchas veces los interiores son tan importantes para el cliente como el sujeto que estás fotografiando. Tal vez esté filmando una entrevista de un decorador de interiores y un arquitecto o tal vez un comisario de una galería. De cualquier manera, debe respetar el ambiente interior mientras mantiene la exposición correcta en las ventanas y las características exteriores. Básicamente, está intentando que la iluminación interior coincida con la iluminación exterior.
Dependiendo de la iluminación interior existente, el tamaño de las ventanas, los posibles tragaluces y la hora del día, esta iluminación puede ser desde muy simple hasta casi imposible, así que asegúrese de comprender los desafíos y las limitaciones antes de comprometerse. Armado con algunos secretos, una buena cantidad de experiencia y una buena planificación, puede esperar resultados decentes, si no excelentes.
Lo primero que debe recordar es que todo lo que está tratando de hacer es hacer coincidir la exposición al sol con la exposición interior, ¡y eso sucede dos veces al día! Sí, sucede cada amanecer y cada atardecer y tienes alrededor de media hora durante estos tiempos para obtener muy buenos resultados. Amplíe ese tiempo incorporando algo de iluminación y es posible que pueda depender de aproximadamente 1 1/2 horas de disparo fácil. Si, tal como se mencionó anteriormente, se espera que tome fotografías todo el día, debe cubrir las ventanas con filtros de densidad neutra; de lo contrario, su exposición será inconsistente durante todo el día.