La cinematografía al aire libre es un desafío porque la cámara no se ajusta al contraste tan suavemente como el ojo humano. Considere el ajuste sutil que hace su ojo mientras mira una cascada y nota los peces en las sombras arremolinadas. Los problemas de contraste simplemente no existen para los humanos. Es por eso que muchos videógrafos ni siquiera colocan su ojo en el visor cuando preparan cinematografía al aire libre. Los aficionados no notan problemas de contraste, pero los profesionales sí. Los profesionales de la videografía al aire libre siempre componen e iluminan el ojo de la cámara.
Un problema que no ves
Las guías de iluminación explican los problemas técnicos, y esa es la parte fácil. Los desafíos de la videografía al aire libre que van desde la luz del sol que perfora un sujeto hasta los rayos tintados que rebotan en una pared pintada se resuelven en gran medida con controles de balance de blancos y un sistema de medición de luz. Pero la verdadera habilidad está en intuir cómo ver como una cámara. Recuerde que el mejor software de edición no puede compensar las composiciones arruinadas por rangos de contraste mal concebidos. La forma de navegar por esta mina terrestre es practicar cuatro pasos:explorar a lo grande, replantear el contraste, iluminar bien y estar preparado.
Paso 1:Explorar a lo grande
Iluminar el aire libre significa aislar su inmensidad en el tiempo y el espacio. Solo puede hacer esto explorando su ubicación. Traiga su cámara, encuentre y encuadre sus configuraciones y viaje cerca de la fecha de la sesión. Los tecnicismos de la videografía al aire libre son secundarios al sitio desconocido en sí mismo y los cambios climáticos que agregan adrenalina a la mezcla. Comprender la naturaleza de las fuentes de luz. Eso significa cronometrar el movimiento del sol y las sombras, encontrar enchufes eléctricos o medir los halógenos de los estadios de fútbol. Su confianza del explorador motivará a su tripulación. Aún más, le asegurará al talento y al cliente que sus tomas se verán lo mejor posible.
La iluminación de videografía al aire libre es similar a acampar, y debe abordarlo con la misma paciencia y respeto. Scouting le brinda una lectura instantánea de lo que sucede con los ángulos solares estacionales, en particular. En ciertas épocas del año, el sol se mueve muy rápido de un día a otro. Puede determinar los planes de respaldo, las áreas protegidas viables, los elementos exteriores críticos para la iluminación que engaña al espectador y los niveles de contraste con anticipación. Mañana puede que el sol brille o no, así que siempre encuentre fuentes eléctricas para las luces y los límites de carga, cuánto cable de extensión necesita y cuántas luces a batería debe traer como fuente principal o de respaldo. A menos que esté evocando una nueva versión de la ventisca del año pasado, el clima debe ser viable.
Tenga en cuenta que, si bien la iluminación profesional de videografía al aire libre requiere equipo, en el centro se encuentran los electricistas, los gaffers y los manipuladores con experiencia en iluminación exterior. Practicar te enseña a observar ese sol que cae y la sombra de un árbol que se desliza sobre la malla o el reflector.
Las soluciones alternativas para problemas imprevistos en la ubicación, como el ruido de audio fuera de la pantalla en una escena que tiene la luz perfecta, pueden significar cambiar de ubicación, pero tenga en cuenta el tiempo necesario para separarse y volver a configurarse. Al explorar, sabe de antemano si filmar la escena de manera amplia y doblar el diálogo más tarde o dejar el diálogo por completo. Prioriza la iluminación, las tomas y los horarios para tomar la difícil decisión de dejar pasar algunas cosas para obtener la acción bien iluminada que necesitas.
Paso 2:Reformule teniendo en cuenta el contraste
Un principio de fotografiar al aire libre está escrito en piedra. Tan pronto como levante la cámara hacia su ojo, debe encontrar el rango de contraste óptimo entre todos los elementos de la toma. Pregúntate cómo podrías reencuadrar o iluminar a tu sujeto para compensar un fondo demasiado brillante. Practica sin un tiro inminente.
En una nota artística, debes decidir cómo la exposición afecta tu historia. Si busca dramatismo, entonces el alto contraste en el marco es bueno. Pero tenga en cuenta que los amplios rangos de exposición deben funcionar íntimamente con la composición; por ejemplo, la audiencia debe reconocer que el fondo quemado es intencional.
Considere las reglas de contraste entre el sujeto y el fondo, ya que también se aplican a la ropa. Tenga en cuenta el síndrome de cabeza flotante, el resultado de un sujeto de piel clara con una camisa oscura sobre un fondo oscuro o una persona de piel oscura con una camisa blanca sobre un fondo claro. Para las opciones de color, tenga en cuenta que, si desea que su película tenga un ambiente de realidad realzada, entonces los colores brillantes y las gamas de colores vivos pueden funcionar. Pero tenga en cuenta que la mayoría de los videos no se ajustan a ciertas cualidades de color y luminancia dentro de un cuadro. Por ejemplo, un árbol verde, si está correctamente iluminado y en un fondo medio o cercano, dominará incluso a un sujeto de tono carne correctamente expuesto y creará aberraciones en la imagen del sujeto más claro. Comprender la composición, el contraste, la luz y el vídeo evita sorpresas en la sala de edición.
Paso 3:Sol de tres puntos
Por extraño que parezca, los elementos de la iluminación de estudio de tres puntos se aplican en el campo. Mientras que los reflectores y las luces resaltan su imagen y representan tres dimensiones en la pantalla, la madre naturaleza dicta gran parte de lo que decide cuando configura una toma al aire libre.
Esa gran bola en el cielo ahora reemplaza la clave, el relleno y la luz de fondo del estudio. En el papel de luz clave, el sol se ajusta clásicamente a la definición cuando usa un reflector para apuntar exactamente donde lo necesita. Tenga en cuenta que los reflectores son fáciles de mover y su luz solar rebotada es una luz más suave. Recuerde también que el tamaño de la fuente determina la suavidad de una luz:cuanto más grande es el reflector, más suave es la luz. La mañana y la tarde son los mejores ángulos para contornear las sombras cuando se trabaja con la luz del sol como clave. A medida que el sol se mueve, el color de la luz también cambia. Mantenga la continuidad de la iluminación y considere filmar una secuencia en el transcurso de varios días.
Del mismo modo, refleje el sol como una luz de borde, o una luz de fondo o de cabello, para separar el sujeto del fondo. Cree esta ilusión de tercera dimensión con un segundo reflector que arroja luz sobre la parte posterior del sujeto. Sea creativo y tire de un vehículo blanco justo fuera de la pantalla para enmascarar los sonidos y el viento, para reflejar la luz o para que actúe como un enorme soporte de luz.
La industria se refiere a la luz de ojo de mapache para filmaciones mal programadas durante el mediodía que crean sombras duras en las cuencas de los ojos. Si debe disparar durante estas horas, los reflectores son fundamentales para redirigir la luz y crear buenos efectos de luz clave. Todavía pueden surgir problemas cuando el talento entrecierra los ojos para evitar los ojos quemados por el sol.
En el estudio, una inundación generalmente arroja luz de relleno para aumentar la exposición general. En el exterior, el sol cumple este papel a la perfección al proyectar siempre una amplia iluminación. Pero el propósito de los rellenos es suavizar las sombras duras de la luz principal y, a menos que haya nubes, deberá difuminar ese relleno de luz solar intensa mediante uno de dos métodos:reflejando o difundiendo.
Los reflectores vienen en una variedad de variedades, desde las compras en tiendas de arte de tableros de núcleo blanco hasta reflectores flexibles en tiendas de fotografía. Con muchos tamaños, colores y rangos de precios, la elección decisiva puede ser cómo planea sostenerlos:el truco para reflejar la luz es mantener el material estable en el viento. Tenga cuidado con los reflectores de tela ondulada, que crean una luz ondulada o con tableros centrales que se salen de su posición.
Difundir la luz solar puede ser un desafío. Significa colocar una malla, o gasa, alta y lejos para evitar el tiro. Recuerde que el sol se está moviendo, así que busque un lugar donde un edificio o una línea de árboles no interfieran antes de que esté listo para disparar. Dependiendo del ángulo y la intensidad del sol, cortinas, puede usar sábanas simples o dobles o muselina de algodón para difuminar el sol. Prepárate para construir marcos móviles en tu plató. Existen difusores profesionales, pies de luz y brazos para este fin específico. Recuerde alquilar o hacer sacos de arena para la estabilidad, ya sea que el viento sea un factor o no.
La solución rápida para un día brillante es simplemente encontrar un árbol que actúe como un difusor natural. Sé consciente de que tu relleno, el sol, se está moviendo. Ha trabajado duro para controlar la iluminación uniforme, así que esté atento a si atraviesa las hojas, lo que puede suceder en segundos.
Si necesita disparar con el sol detrás del sujeto, coloque un reflector frente al sujeto para aumentar la luz en las sombras. Siempre tenga en cuenta el destello de la lente a menos que lo quiera intencionalmente, y marque una sombra a través de su lente con un reflector. Esté atento al borde del reflector, que es otra buena razón para usar herramientas para sostener banderas en lugar de transeúntes con brazos debilitados. En escenas aún más duras, cuando debe fotografiar al sujeto desde abajo y está disparando literalmente hacia el cielo, un difusor en el sujeto muy iluminado funciona bien.
Paso 4:Cuidado del kit de iluminación
Realice un seguimiento de las horas de duración de la bombilla y tenga repuestos. Las pinzas para la ropa son fundamentales para sujetar los difusores. Incluso los elementos ordinarios deben protegerse como los huevos. Para los kits de inicio, considere 12 artículos:reflector de luz manual, pizarra blanca mediana a grande, postes y abrazaderas para estabilizarla, además de cables de extensión externos, luces tradicionales, bombillas adicionales, difusores y geles, así como una luz a batería, cinta adhesiva y sacos de arena. Eso es una docena en pocas palabras. Habrá más.
Recuerde que su luz a batería no se proyectará muy lejos y funciona como una luz puntual, a menos que tenga la opción de usar un techo blanco o un reflector para rebotar y suavizarla. La gestión de la batería es una preocupación real. Si se encuentra en un área sombreada y es difícil hacer rebotar el sol sobre el sujeto, use una luz portátil y geles azules para igualar la temperatura del sol. Si va a comprar uno, considere pagar más por los brazos móviles, los geles, la vida útil de la bombilla, la robustez, el peso y la flexibilidad de uso.
Resumen:Ver con nuevos ojos
Grabar al aire libre le da oro a su producción de video. Después de todo, el espectador está sentado en una habitación oscura y nada supera el encanto de viajar. Del mismo modo, la actuación de los talentos en pantalla a menudo se anima al estar al aire libre. Pero la importancia de aprender los cuatro pasos de la iluminación exterior es que te da confianza. Al igual que para acampar, si traes el equipo adecuado, lo proteges y sabes cuándo y cómo usarlo, tu equipo, el elenco y el cliente apreciarán tu acercamiento metódico a los caprichos de la naturaleza. Si bien pueden estar distraídos o abrumados, reconocerán que no estás viendo lo que ellos ven. Tu ojo está configurado para ver de una manera nueva:ajustado a la lente de tu cámara.
Jeanne Rawlings es una grabadora de sonido y productora de documentales ganadora de un premio Emmy. Entre sus antiguos clientes se encuentran la National Geographic Society, ABC y Discovery Channel.
Barra lateral:Luces para la noche
Alto contraste es la definición de escenas nocturnas al aire libre; el truco es mantener los negros ricos y los tonos medios expuestos para los detalles. Si trabaja de noche, la exploración ofrece grandes recompensas cuando localiza posibles fuentes de luz dentro de la toma. Tenga en cuenta que las composiciones de gran angular abren el iris y dejan entrar más luz en la cámara. Por supuesto, no siempre puede tomar fotografías amplias y, por lo tanto, obtendrá mejores imágenes si encuentra luz ambiental en la calle para aumentar los niveles de fondo.
Es más práctico y muy realista crear focos de luz que imiten la verdadera luz nocturna. Los geles pueden simular fuentes y estimular el estado de ánimo. Considere gel azul para la luna o tintes de colores para simular vehículos de emergencia. Finalmente, evite usar la ganancia de video para aumentar su exposición, porque desatura los colores y aumenta el ruido de la cinta. ¡Después de todo, estás simulando la noche! Recuerde, hacer que la imagen parezca más brillante destruye los negros y agrega una neblina, o ruido, si aumenta la señal con el control de ganancia. Si debe usarlo, no vaya más allá de +3dB de ganancia.
Ya sea que tenga enchufes eléctricos o necesite iluminación a batería, recuerde que cualquier luz se puede usar de múltiples maneras. Lleve sus principios de iluminación de tres puntos al campo. Los reflectores hacen rebotar la luz de una sola tecla y, por lo tanto, se convierten en el relleno, si son lo suficientemente grandes. La iluminación frontal nunca es un aspecto natural, así que dirija las luces montadas en la cámara hacia un reflector. Pero si desea el aspecto de un reality show o de un noticiero en vivo, tiene suerte con la posición de los faros en la cámara.