Pocas otras formas de comunicación tienen el poder de revelar una perspectiva única, capturar la imaginación e incluso motivar el cambio. En esta serie de tres partes sobre cómo hacer un documental, descubrirá cómo puede hacer que su historia pase del sueño a la distribución.
Entra al set de trabajo de cualquier estudio de producción de televisión y casi todos los miembros del equipo tienen un documental que están publicando, preparándose para filmar o tratando de financiar. ¿Por qué? Como todos, desde el director de fotografía hasta Key Grip, tienen una historia que contar, se sienten obligados a compartir sus historias con un público más amplio.
Es cierto que el porcentaje de posibles realizadores de documentales es potencialmente mayor dentro de la comunidad de cine y televisión que entre los vendedores de autos antiguos, pero hay muchas personas de todos los ámbitos de la vida que quieren compartir su historia o una parte importante de la historia a través de la realización de documentales. En el mundo actual dominado por artilugios de alta tecnología y reality shows, los documentales nunca han sido más populares y el equipo para filmarlos y editarlos es más accesible y económico.
¿Es convincente su historia?
El fundador de nuestra agencia y yo fuimos contactados un día por una persona bastante conocida y respetada en nuestra comunidad. Quería presentarnos una idea documental para una posible producción por parte de nuestra empresa. El hombre continuó explicando que, aunque todavía parecía existir como un tipo "normal" en nuestra comunidad, desde su divorcio lo había perdido todo y vivía entre su automóvil y un edificio abandonado. Hicimos muchas preguntas, pero a pesar de que había logrado ocultar su estatus al resto de la comunidad, simplemente no había una trama lo suficientemente sólida como para colgar un documental. Nos sentimos horribles por el tipo, pero no había una verdad universal, no había una lección importante que aprender de que sintiéramos la necesidad de filmar un documental.
Dos meses después, una mujer llamada Patti Miller vino a mi oficina y describió cómo hace 40 años, cuando era estudiante de tercer año de la Universidad de Drake, había viajado a Mississippi para participar en el Verano de la Libertad, con el fin de ayudar a los afroamericanos a inscribirse para votar. Patti, "una niña de Iowa blanca como un lirio", se vio fundamentalmente afectada por su experiencia, una experiencia compartida por otros que habían participado. Señaló que se acercaba el cuadragésimo aniversario de Freedom Summer y que muchos de los voluntarios tenían ahora cincuenta y sesenta años. La historia de Patti era una parte de la historia que fácilmente podría comenzar a desvanecerse y el 40 aniversario presentó una oportunidad fundamental para compartir la historia. La historia me conmovió, mi equipo y yo nos dirigimos al sur para comenzar a filmar. La historia de Patti tenía un atractivo e importancia universales. Decidimos que contaríamos esta historia de racismo nacional, odio políticamente controlado y las personas que lucharon contra la opresión, a través de los ojos muy personales de una estudiante de Iowa, sola y fuera de su estado natal, por primera vez en su vida.
Cuéntame una historia
¿Cuál es tu historia? ¿Es universalmente aplicable? ¿Es simplemente una anécdota de un trozo de vida, pero muy divertida o muy profunda? ¿Alguien que no te conoce se preocuparía o se beneficiaría de conocer tu historia? ¿Es un artículo académico que aborda un problema o tema descubierto a través de la investigación y que otros deben conocer? ¿Podrían otros beneficiarse al ver el mundo a través de sus ojos, al verlo seguir a una persona en particular o a un grupo de personas mientras hacen lo que hacen? Si puede encontrar una manera de convertir su experiencia personal en una experiencia universalmente compartida o reconocida, tiene la base para construir un documental. En este punto, identifique a su audiencia final y téngala en cuenta a medida que su documental se transforma hacia su forma final.
Uniéndolo, poco a poco
Entonces, ya tienes tu historia, ¿ahora qué? Por anticuado que parezca, intente escribir todos los elementos de su historia en forma de esquema simple usando fichas de 3×5. Manténgalo suelto, coloque cada elemento en una tarjeta de 3 × 5 para que pueda barajarlos y volver a barajarlos. Expón tu historia y mírala. Examine todos sus elementos posibles. (Por supuesto, también puede hacer esto con una computadora, pero las fichas funcionan bien para clasificar pensamientos e ideas).
Si tiene una película antigua de 8 mm de su juventud, regístrela y anótela como un elemento. ¿Tiene fotos antiguas o acceso a artículos de periódicos antiguos? ¿Quiénes son las personas que desea entrevistar y qué tema cubrirán? Registre cada elemento y cada tema en una tarjeta y separe las tarjetas con un solo tema o elemento por tarjeta. Colóquelos en un orden que tenga sentido para usted y utilícelos para crear su primer esquema. ¡Quédate con estas tarjetas! Los usarás una y otra vez.
Estructura Dramática
Cada historia necesita tres cosas, un principio, un medio y un final. Debe definir dónde existen estos puntos en su historia. ¿Tu historia tiene un gran gancho que involucre a la audiencia desde el principio y la retenga? ¿Es más efectivo cuando se cuenta cronológicamente o debería saltar en el tiempo? ¿Se narrará su historia, escribirá usted la narración o los sujetos que entreviste contarán la historia completa con sus propias palabras? ¿Será una combinación? Debes descubrir qué es lo más dramático y atractivo de tu historia y contarlo de una manera que resalte esos puntos.
Tono y Tratamiento
¿Cómo quieres que se escuche tu historia? ¿Quiere crear un documental formal con narración en off y entrevistas y B-roll, o quiere hacer una pieza de Cinéma Vérité en la que la cámara parece existir y captura todo lo que la rodea? Muchos documentales en estos días tienen el aspecto de realidad cruda del programa de televisión "Cops" con cámaras de mano que se llevan sin apretar sobre los hombros. Otros documentales utilizan tácticas de guerrilla; sorprenden a la gente simplemente poniéndole un micrófono en la cara. Michael Moore es famoso por esto.
Un Centro Emocional
Independientemente de su elección de tratamiento o tema, casi todos los documentales necesitan un centro emocional. La audiencia necesita a alguien o un grupo de "alguien" por quien preocuparse. Un mensaje o idea no es suficiente. Los personajes de su documental transmitirán su trama con tanta fuerza como su argumento. Muy pocos documentales basados únicamente en el intelectualismo tienen éxito. Dale a tu documental algo de corazón y algo de emoción. Danos a alguien a quien apoyar.
Formulación de un plan
Tan pronto como haya determinado la estructura y el tratamiento de su documental, estará listo para tomar su esquema y crear una línea de tiempo y un presupuesto proyectados. Para crear un presupuesto debes decidir el formato en el que quieres rodar tu proyecto. ¿Grabarás película o video? ¿Que tipo? ¿Con qué frecuencia necesitará sonido? ¿Iluminarás con instrumentos o dispararás con la luz disponible? ¿Cuántos días y en cuántas localizaciones necesitarás rodar? ¿Qué tamaño de tripulación y cuánto equipo necesitará? ¿Cuánto tiempo y con qué medios editarás?
Ve a buscar financiación
Recopile su esquema, cronograma, oferta y plan de distribución (la distribución se cubrirá completamente en la tercera parte de esta serie, pero debe desarrollarse completamente en su planificación previa a la producción si desea recaudar fondos de alguien que no sean sus padres o tarjetas de crédito ). Cree una propuesta impresa utilizando estos elementos para pasar por sus esfuerzos de recaudación de fondos para apoyar su proyecto. Los presupuestos de películas documentales pueden abarcar toda la gama, desde empresas de bajo presupuesto hasta empresas multimillonarias, pero muchas lo logran con una cantidad muy limitada de capital duro. Los realizadores de documentales como grupo son notoriamente exitosos en obtener “ganancia de mano de obra” de personas que ofrecen voluntariamente su equipo y su experiencia para una acción en el proyecto. Sin embargo, siempre habrá algunos costos duros, y si no está en condiciones de cubrirlos usted mismo, debe consultar a un abogado y obtener ayuda para configurar un sistema simple que le permitirá aceptar fondos en nombre de su organización sin fines de lucro. proyecto. Algunos cineastas buscan apoyo financiero pidiendo a organizaciones sin fines de lucro existentes que patrocinen su proyecto, luego toman los fondos y se los asignan al cineasta.
Randal K. West es vicepresidente/director creativo de una agencia de publicidad de servicio completo de DRTV.
Barra lateral:Presupuesto
Una vez que haya tomado las decisiones iniciales sobre su documental, deberá crear un presupuesto que refleje estimaciones precisas de los costos involucrados. Primero calcule cuántos días de rodaje le llevará filmar su documental. Divida el total en días en los que grabará sonido y días en los que solo tomará imágenes. En la industria, llaman a este tipo de presupuesto de películas/videos como la definición de su "Día de los días". Cree un conjunto propuesto de costos de tripulación para ambos tipos de días. Incluso si su tripulación es voluntaria, aún deberá considerar los costos de alimentos, viajes y accesorios. A continuación, cree una lista de equipos para cada tipo de día y proyecte cualquier costo "real" o "duro". Determine si tendrá que alquilar equipo de apoyo (sonido, luces, etc.) y obtenga estimaciones de este equipo que pueda incluir en su presupuesto. ¿Tendrás que conseguir permisos o seguros para rodar en alguna de tus localizaciones? Incluya estos y cualquier consumible proyectado, como una cinta de video, en su presupuesto proyectado.
Si planea usar gran parte de su propio equipo (cámara, sistema de edición) y estos no constituirán costos "duros" en su presupuesto, cree una sección de contribución "en especie" del presupuesto que demuestre los ahorros creados por su " sudor-equidad", (horas voluntarias) y equipo propio. Esto es útil cuando solicita contribuciones para cubrir los "costos duros" restantes porque los posibles inversores pueden ver exactamente dónde asigna sus contribuciones. Cree un presupuesto de posproducción y asegúrese de incluir tanto el tiempo de edición como los costos de las licencias de material de archivo, material de archivo de película existente, fotos o música.
Existen plantillas de presupuesto de video/película en Internet que pueden ayudarlo a crear su presupuesto, solo asegúrese de eliminar las líneas de pedido que no se aplican a su proyecto.
Próximo mes:
"Cumplimiento del Sueño:" Cómo planificar su enfoque, encontrar su tema y comenzar el
proceso de hacer realidad su visión.