Una publicación invitada de Rebecca Lily
Una tendencia comúnmente tiene dos definiciones. El primero es una “moda, estilo o moda”. En fotografía, vemos ciertas tendencias cíclicas que son similares a la industria de la moda, por ejemplo. Lo que era elegante hace 25 años vuelve a ser elegante en algún momento, nace un renacimiento retro e introduce el ciclo nuevamente. Por lo general, se necesitan algunas personas atrevidas, es decir, los primeros en adoptar o los creadores de tendencias, para volver a introducir lo que se considera "retro" en el mundo moderno. Se convierten en el punto de referencia que seguirán las masas.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Editar:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Nautica
Un buen ejemplo de esta “tendencia de moda” en la fotografía es el resurgimiento de las cámaras de película retro. La película está de moda otra vez, al igual que cámaras como Diana, Polaroid y Holga. Esta tendencia parece ser adoptada especialmente por la Generación Y (la generación que comenzó a principios de la década de 1980) que creció en la era digital y, principalmente debido a la intensa actividad social en línea, toma el doble de fotografías que el hogar promedio de EE. UU.
Para muchos de estos seguidores de tendencias, se trata de rechazar los equipos digitales modernos (y de aspecto normal) y optar por una vieja cámara de película analógica que es sencilla, sin mencionar que es única y llamativa. Para otros, se trata del aspecto retro resultante de las fotografías, que está de moda en este momento. Una evidencia de esto son las aplicaciones para teléfonos inteligentes enormemente populares como Hipstamatic e Instagram, que emulan un efecto de cámara de película retro para instantáneas de teléfonos modernos.
Hay una segunda definición para la palabra tendencia, que se describe como “un curso o dirección general”. Es a esto a lo que me refiero cuando hablo de la tendencia hacia la autenticidad, que he observado que se está produciendo gradualmente en los últimos años. Creo que hay un movimiento general en la fotografía que se aleja de lo exagerado, falso, brillante, pulido y plástico, y se acerca a lo natural, simple, sin pretensiones, identificable y real.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Editar:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preestablecido Color Me Dramatic
No es lo mismo que retro-hype. No es como el revival cinematográfico. Es diferente porque va más allá del equipo o medio con el que estás filmando; se trata de mentalidad. Sus implicaciones van mucho más allá porque está dando forma a los valores, expectativas y normas de la sociedad.
¿Cómo ha afectado esta tendencia hacia la autenticidad al mundo de la fotografía?
1. La gente se ve menos falsa
Hay un movimiento actual contra las técnicas extremas de Photoshopping de la industria de la moda. Lo que solía ser una práctica comúnmente aceptable de "retoque" ahora se denomina "falso", "demasiado entusiasta" o "plástico", donde los físicos de los modelos están tan alterados que ya no son realistas.
Se ha producido una reacción mediática muy pública, especialmente en el último año, donde el público comienza a verbalizar su malestar por las alteraciones excesivas de Photoshop y exige un cambio. Un ejemplo de esto:a principios de julio de 2012, la revista 'Seventeen' se comprometió a no alterar digitalmente el tamaño del cuerpo o la forma de la cara de las mujeres jóvenes en sus páginas editoriales, debido a la campaña de Julia Bluhm de octavo grado que se volvió viral y resultó en más de 80,000 firmas. de todo el mundo.
Al igual que Julia, muchas personas se están dando cuenta de la importancia de los modelos a seguir naturales y auténticos para hombres y mujeres por igual. Coincidiendo con la creciente concienciación del público en este sentido, muchas celebridades han apoyado este movimiento y han comenzado a aparecer en sesiones de fotos sin maquillaje, y algunas exigen que las fotografías publicadas de ellos mismos no estén retocadas. Todo es parte de la tendencia hacia lo natural, hacia lo real, hacia la autenticidad. La piel plástica demasiado alisada y los físicos inalcanzables de Barbie están pasando de moda. Las fotografías reales de personas reales comienzan a ser adoptadas.
Canon 5D + Canon 50 mm 1.8. Editar:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 predeterminado Luminoso.
2. El tema se ve más orgánico
Si compra una copia de la revista Kinfolk, encontrará que ha surgido un estilo de fotografía que celebra lo rudimentario, lo informal y sin pretensiones. A pesar de que la mayoría de las imágenes de Kinfolk están configuradas (como la mayoría de las imágenes de interiores y tablescapes), el estilo general que se presenta como estético en sus fotografías es algo muy diferente a lo que solíamos ver en la revista House Beautiful. Los manteles que no combinan y las flores silvestres en una lata oxidada son ahora un estilo moderno, en lugar de porcelana reluciente, plata pulida y elaborados arreglos florales. Blogs populares como 3191 Miles también encarnan este estilo hogareño orgánico y simplista, donde los interiores parecen vividos y familiares en lugar de museos elegantes y sofocantes. Un paño de cocina manchado junto a un café de la mañana invoca una sensación acogedora de hogar, al igual que las huellas dactilares en una ventana o una copa de vino, o la harina esparcida sobre un mostrador de cocina gastado. En un momento podríamos haber clonado estas cosas y hacerlas "perfectas". Ahora, lo “perfecto” se vuelve innecesario, y lo cotidiano, desde lo común hasta lo rústico, es hermoso y reconfortante. Nos encanta ver imágenes con las que nos identificamos e inspirarnos para encontrar la belleza en nuestros propios hogares, sin importar cuán simples estén amueblados.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Editar:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Midsummer
3. Los colores se ven más naturales
A medida que la tendencia hacia la autenticidad continúa creciendo, también lo hace la tendencia hacia colores más suaves y naturales y con reflejos y sombras delicados, mucho más parecidos a lo que realmente vemos con nuestros ojos. Muchos de nosotros comenzamos a notar colores sobresaturados, tonos de piel falsos, reflejos apagados y contrastes fuertes en el trabajo posterior, donde simplemente ya no se ve real. Ahora es típico ver comentarios como "Exceso de Photoshop" o "Sobreprocesado" simplemente porque las personas ahora son más conscientes de cómo se ve el procesamiento posterior exagerado. Después de un tiempo, algunos de nosotros crecemos en nuestra conciencia de que lo que estábamos haciendo antes en nuestro trabajo posterior era simplemente demasiado.
Por supuesto, habrá quienes discuta esto y digan que la fotografía es arte y el procesamiento posterior es expresión artística. Independientemente de cómo los fotógrafos individuales elijan expresar su estilo, la tendencia predominante se está alejando de estos looks más extremos y hacia algo más real.
Aquí hay un ejemplo con mi propio trabajo:
Imagen original (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70 mm 2.8L
Mi posprocesamiento hace 2,5 años:
Canon 5D + Canon 24-70 mm 2.8L
Mi posprocesamiento actual:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Editar:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset California
Como puede ver, mi propia edición personal ha sufrido un gran cambio. El proceso posterior actual sigue siendo brillante y caprichoso, pero los colores se ven muy naturales en comparación con el SOOC. Una cosa que es importante tener en cuenta es que SOOC no necesariamente es igual a "colores naturales". Los fabricantes de cámaras tienen sus propias paletas de colores, y muchas veces estos colores simplemente no son reales. Caso en cuestión:mi Nikon, por mucho que me guste, me da demasiado amarillo. Sí, es posible acercarse a los colores reales si calibra su cámara (lo que hacen muchos fotógrafos profesionales), pero mi objetivo personal en el posprocesamiento no es obtener SOOC con colores realistas. Es para recrear la apariencia de lo que vi originalmente, de una manera estética, natural y agradable.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Editar:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Elixir
Si incorpora herramientas como acciones de Photoshop, ajustes preestablecidos de Lightroom o ajustes preestablecidos de ACR para la edición, existen algunos productos que están diseñados para colores estéticos, naturales y atemporales. Pero son difíciles de encontrar. La mayoría de los proveedores aún no se han puesto al día y todavía ofrecen productos que simplemente están desactualizados.
La mayoría de los fotógrafos profesionales no quieren efectos drásticos, pérdida de detalles o una fuerte alteración de los tonos originales. No les interesa una paleta de colores de algodón de azúcar. Quieren productos sutiles y versátiles que realcen sus colores, produzcan reflejos y sombras delicados y detallados y embellecen naturalmente los tonos de piel, pero de una manera que se vea auténtica y estética, no falsa. Esto es especialmente importante para el trabajo de bodas y retratos.
Como diseñador de herramientas de posprocesamiento como los ajustes preestablecidos de Lightroom y las acciones de Photoshop, trabajo con el feedback continuo de muchos clientes profesionales y presto especial atención a los crecientes requisitos de este tipo de productos. Especialmente entre los fotógrafos de retratos y bodas de bellas artes, existe una gran demanda de colores sutiles y de aspecto natural inspirados en películas, y la capacidad de aplicar de forma coherente un aspecto uniforme a toda una sesión de fotografía. Esto refleja el creciente movimiento hacia la autenticidad.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Editar:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset California
Entonces, ¿hacia dónde nos lleva esta tendencia en el mundo de la fotografía? En algún lugar mejor, creo. A medida que evoluciona la tendencia hacia la autenticidad, inevitablemente cambia la mentalidad de la sociedad para mejor. Esto es parte de la influencia que tenemos como fotógrafos y parte de nuestra responsabilidad. Siempre estoy encantado de ver fotógrafos de bodas y retratos que pasan más tiempo aprendiendo a capturar la belleza natural y real de una persona con buena luz y un ángulo favorecedor, en lugar de licuarlos y plastificarlos en Photoshop. La forma en que nosotros, como fotógrafos, nos acercamos a nuestros sujetos le cuenta una historia al mundo, y a nosotros mismos, sobre lo que percibimos como hermoso y aceptable, y establece un estándar para quienes nos observan.
Tengo esperanza cuando me pongo de puntillas y miro hacia dónde se dirige la industria de la fotografía. Veo que esta tendencia se está convirtiendo en una nueva y mejor forma de pensar, de ver. Las publicaciones comienzan a celebrar lo cotidiano y lo común a favor de lo brillante. Los modelos comienzan a parecerse a personas reales. Las casas comienzan a parecer habitadas en lugar de museos. La naturaleza comienza a parecerse a la naturaleza y no al mundo de Super Mario. La autenticidad comienza a brillar.
Y ya era hora.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Editar:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Retro Curve
Rebecca Lily es una fotógrafa comercial y de bodas de destino profesional en Bondshots, que fundó con su esposo, Johnny Patience. También es diseñadora de herramientas profesionales de posprocesamiento, como ajustes preestablecidos de Lightroom y acciones de Photoshop. El trabajo y los productos de Rebecca se han presentado tanto en línea como impresos.