Podría argumentar que la banda sonora de una película es tan crucial para contar la historia como el guión real. La partitura le da al público pistas sobre cómo, cuándo y qué sentir. Una buena banda sonora puede hacer que una película se destaque, al igual que una mala banda sonora puede arruinarla. Las películas de Marvel son un buen ejemplo de bandas sonoras que se adhieren a una fórmula confiable. Las partituras a menudo pasan desapercibidas y es posible que el público no las recuerde más tarde.
Elegir el estilo de la partitura para su película es a menudo una decisión de posproducción, pero también puede tomar esta decisión durante la filmación principal (a menudo denominada Temp Music) en función de las partituras anteriores. Cada vez que determine la naturaleza de su banda sonora, aquí hay algunos ejemplos inspiradores de compositores que han traspasado los límites de la narración cinematográfica.
Johan Johansson
Este compositor islandés ha estado detrás de algunas de las películas más comentadas de los últimos años, en colaboración con Denis Villeneuve. Su última asociación con Villeneuve nos trajo los desconcertantes paisajes sonoros de la película nominada al Oscar Llegada. . Sus partituras no tienen un ritmo tradicional, ni su ubicación en la película. A menudo incluyen secciones de cuerdas pesadas y percusión pulsante, encontrando nuevas formas de servir a la visión del director. Su próximo trabajo en Blade Runner La secuela pondrá a prueba su versatilidad con una partitura futurista llena de sintetizadores que (según los tráileres) suena como otro jonrón.
Mica Levi
Una de las características destacadas del estelar Under the Skin de 2014 fue la banda sonora increíble y desconcertante. La partitura se quedó conmigo, y Levi ha seguido demostrando verdadero talento (habiendo obtenido ya una nominación al Oscar). Su trabajo más reciente, Jackie , presentó un sonido orquestal épico manteniendo el tono de un estudio de carácter íntimo. Levi es actualmente un producto de moda, y su trabajo continúa dando su toque moderno a las partituras que suenan clásicas.
Daniel Hart
Recién salido de un éxito reciente de Sundance, el nativo de Dallas Daniel Hart ha trabajado principalmente junto al favorito independiente convertido en director de éxitos de taquilla, David Lowery. Su rango va desde cuerdas sencillas al estilo de un pueblo pequeño de Texas hasta el alcance grandioso de Pete's Dragon. . Hart continúa trabajando con Lowery y ha firmado para su próxima película, Old Man and the Gun .
Trent Reznor y Atticus Ross
Una de las bandas sonoras más innovadoras de la última década fue la obra maestra ganadora del Oscar de Trent Reznor y Atticus Ross para The Social Network. . Enfrentarse a pesos pesados como el legendario Origen de Hans Zimmer La partitura no fue tarea fácil, pero sus sonidos únicos llevaron al dúo a una estatua dorada. La partitura complementó a la perfección el ritmo y los matices oscuros de la película de Fincher. Tras el éxito de La Red Social , los compositores aún intentan replicar el estilo y el tono de Reznor y Ross, manteniendo así la nueva ola de bandas sonoras electro-pesadas.
Dustin O'Halloran
Probablemente haya escuchado el trabajo de O'Halloran antes, es posible que no se haya dado cuenta. Recién salido de una nominación al Oscar como Levi, O'Halloran ha musicalizado la totalidad de Transparent y Amo a Dick . Ofreciendo algunas de las piezas cinematográficas más simples pero más desgarradoras hasta la fecha, O'Halloran se especializa en partituras discretas. Las bandas sonoras no siempre tienen que ser exageradas y directas; más bien, pueden simplemente complementar el metraje, guiando la historia cuadro por cuadro.
La negativa de estos compositores a apegarse a un estilo o forma es la razón por la que siguen logrando trabajos estilísticamente desafiantes con diferentes directores. Algunos otros compositores a los que hay que prestar atención son Steven Price, Cliff Martinez, Shane Carruth, Geoff Barrow y Michael Penn. Si alguna vez tienes que elegir el tipo de partitura, ya sea electrónica o clásica, para llevar tu video (incluso tu video comercial o corporativo), piensa siempre en la historia y en cómo la música puede resaltar sus puntos fuertes.