Crear un video atractivo y editado sin problemas lleva tiempo, pero hay algunos trucos al alcance de tu mano para ayudarte a producir algo excelente en la mitad del tiempo. Edite su camino hacia un mejor video con estos cinco métodos que ahorran tiempo y aumentan el valor.
1. Utilice ajustes preestablecidos de color para lograr consistencia
No lo endulzaremos:la gradación de color profesional es difícil. Algunos editores simplemente omiten este paso en el proceso de edición de video, pero hacerlo es un gran error porque el color puede establecer el tono de su película y crear cohesión entre las escenas. Aunque la gradación de color puede tardar años en dominarse, puede lograr el mismo efecto profesional utilizando ajustes preestablecidos de color en la aplicación de edición de vídeo que prefiera.
Hay muchos ajustes preestablecidos de color que pueden combinar imágenes que no coinciden y mejorar el estilo visual de su video o película:los ajustes preestablecidos de tonos azules son perfectos para los thrillers al estilo de David Fincher, mientras que un brillo teñido de amarillo le dará la nostalgia de Wes Anderson. efecto. Empiece a trabajar en el proceso de gradación de color con Magic Bullet de Red Giant y PremiumGrades de PremiumBeat.
2. Puntúe con Gráficos simples
Su video no necesita gráficos animados complejos para verse profesional; las fuentes y las formas simples son una excelente opción porque mejoran el metraje en lugar de distraerlo.
Sin embargo, si su proyecto requiere la bondad adicional de gráficos en movimiento que solo se puede lograr en un software profesional de gráficos en movimiento, puede usar plantillas simples de proveedores como Rocketstock. Tienen docenas de plantillas de After Effects de calidad profesional que se pueden personalizar y exportar fácilmente para usarlas en la aplicación de video que elija. A continuación se muestra una demostración de una de las plantillas de After Effects más populares de Rocketstock.
3. Elige música basada en emociones
Las imágenes de su película le dicen a su audiencia qué pensar, pero el sonido de su película le dice a su audiencia qué sentir. Una buena pista puede mejorar instantáneamente la forma en que se recibe tu video.
Es un desafío encontrar la pista correcta, especialmente porque la música que escuchas regularmente es costosa y complicada de obtener. Los editores modernos deben buscar sus partituras en el lugar correcto. La emoción es una fuerza guía en la música y el cine, y es un gran lugar para comenzar tu búsqueda. Eche un vistazo a la música de Shutterstock, que clasifica la música de manera conveniente según el estado de ánimo (así como el género) y tiene miles de pistas seleccionadas a mano que se pueden incluir fácilmente en cualquier proyecto de edición. Puedes descargar una vista previa con marca de agua que se puede colocar en tu proyecto, lo que te permite probar pistas melancólicas frente a reflexivas antes de comprometerte con la compra.
4. Cortar al ritmo
Una manera fácil de hacer que su video parezca más profesional es simplemente cortar las pistas naturales que se encuentran en su pista de música. Las canciones con mucha percusión, como las que tienen un buen bombo, son fáciles de editar porque tienen un ritmo muy claramente definido. Pero puede encontrar los puntos de corte naturales en cualquier canción:simplemente suelte la pista elegida en su aplicación de edición de video y establezca marcadores en los puntos donde cree que debería ocurrir un corte. La mayoría de las principales aplicaciones de edición le permiten establecer marcadores con solo un atajo de teclado:intente cerrar los ojos y presionar la tecla del marcador cuando suene como si debería haber un corte.
Si bien esta técnica ciertamente funciona para videos destacados y videos de productos, no siempre es ideal si presenta a alguien hablando en su video. En este caso, agregue un ritmo constante para que su video no se vuelva obsoleto; por lo general, no desea concentrarse en una toma durante más de cinco segundos.
5. Usa hermosas tomas de establecimiento
Una de las formas más rápidas de cautivar a su audiencia es introducirlos en su escena usando una hermosa toma de establecimiento. Las tomas de establecimiento se utilizan en todo, desde comerciales hasta películas de Hollywood, como una forma de preparar la escena para una audiencia. Sin embargo, las tomas de establecimiento consumen mucho tiempo y son costosas porque requieren un equipo de filmación costoso y acuerdos legales integrales. El material de archivo es una gran alternativa, especialmente porque estas colecciones incluyen hermosas tomas aéreas y timelapses, que son difíciles de producir de forma independiente.
Si está buscando la toma aérea perfecta, consulte nuestra sección aérea, que incluye tomas de prácticamente todas las ciudades importantes del mundo.
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