Piensa en el último gran cortometraje o documental que viste. ¿Qué fue lo que más te atrapó? ¿Fue el diálogo? ¿La forma en que la luz golpea a los sujetos? ¿O la forma en que la cámara capturó una foto de detalle extravagante, un paisaje impresionante o un movimiento de fondo tan sutil que te lo perderías en un abrir y cerrar de ojos?
Aunque las películas más atractivas parecen centrarse en la acción, obsérvalas atentamente y verás que mucha magia se esconde en los momentos intermedios:las transiciones, las pausas prolongadas, los movimientos hacia un nuevo lugar o la salida de otro. . A pesar de su relegación como metraje de segunda clase, lo que realmente mantiene unida a una producción es el material de archivo.
Puede pensar en ello como una ocurrencia tardía, pero las imágenes creativas de primer nivel pueden marcar la diferencia entre los videos comunes y corrientes y los que capturan y cautivan al espectador. Trabajando junto con lo que se llama "a-roll", o la acción principal y el metraje de la entrevista, el material de archivo altamente atractivo puede agregar interés visual y mostrarnos la historia sin tener que decir una palabra.
Si te sientes atrapado en una rutina de tiro, sigue estos consejos y técnicas que elevarán tu material de archivo a un nuevo nivel.
1. Haga coincidir el estado de ánimo de su B-Roll con el de todo el video
Horizonte único de la ciudad de Nueva York (de día a noche) por stockelements
Probablemente tenga una idea de cómo le gustaría que resultara su película final y ciertas secuencias clave dentro de ella. Usa esa estética como guía cuando empieces a planificar material adicional, pero no te limites a eso por completo.
¿Hay una escena llena de acción de alta energía? Prueba con tomas dinámicas y de corte rápido. ¿Estás tratando de enfatizar y prolongar un solo momento en el tiempo? Busque imágenes dramáticas y lánguidas que puedan impulsar su historia. Ya sea que el estado de ánimo sea sombrío, alegre o esperanzador, busque material de archivo que complemente el sentimiento general.
2. Deja que tu tema te guíe
Si las entrevistas son un componente clave de su película, escuche atentamente lo que le dicen los sujetos. Luego, haz que sea tu trabajo ilustrar esos puntos clave. ¿Menciona un lugar específico? ¿Recordar un recuerdo? ¿Describir un movimiento o sentimiento? Encuentre una manera de revelarlos al espectador con material adicional. De esa forma, no tendrás que depender de las palabras de alguien para pintar el cuadro completo.
3. Prueba una perspectiva diferente
Vista de arriba hacia abajo de los trabajadores de la ciudad de Londres en su viaje por Chris Schmidt
Variar el ángulo de tus tomas puede agregar un giro inesperado a tu producto final. Intente disparar muy, muy alto para una vista de pájaro. Luego, agáchese en el suelo y dispare hacia arriba; es posible que descubra que su entorno adquiere un nuevo carácter desde un punto de vista desconocido.
4. No dejes de rodar
Es frustrante cuando dejas de grabar, solo para presenciar un momento fugaz que habría funcionado perfectamente en la cámara. Para asegurarte de aprovechar al máximo cada cuadro, sigue rodando mucho más allá del tiempo que crees que necesitas. Como se indica en este instructivo de Transom, es mejor capturar una toma inolvidable con configuraciones imperfectas, que puede intentar corregir más tarde, que perderla por completo (o peor aún, capturar una toma inutilizable en la que está buscando a tientas para ajustar el balance de blancos o ISO).
5. Captura los extremos
Primer plano de un niño navegando por internet de noche por motion.pl
Acérquese y aléjese tanto como pueda de su narrativa y temas, literalmente. Prueba tomas súper ajustadas que casi hacen que ciertos detalles sean indescifrables, luego prueba tomas panorámicas de gran angular que encapsulen una ubicación completa.
6. Pausa
Trate de capturar a un entrevistado en los minutos antes o después de hablar, cuando su expresión es más neutral o desprevenida. Esto le da a la audiencia una forma de ver al sujeto más allá de lo que se dice directamente a la cámara.
Del mismo modo, deje que sus tomas duren unos segundos más de lo que cree que necesita, especialmente antes o después de cualquier acción importante. Es posible que capture material emocionante que inicialmente no esperaba.
Ver más: Cómo obtener la cobertura adecuada al filmar una entrevista
7. Utilizar desenfoque para agregar énfasis
Línea de tenis de Adrian Koch
Esté atento a fondos interesantes y detallados para que pueda cambiar su profundidad de campo; concéntrese en su sujeto cuando está hablando, luego ajuste el desenfoque para que pueda enfocarse en lo que sucede detrás de él. Incluso el proceso de ajustar el enfoque, pasar de una pizca de borrosidad a una definición nítida, puede ser una transición interesante para agregar a su caché de material de archivo.
8. No olvides el sonido
Si bien las imágenes son una pieza importante del rompecabezas, el sonido también es crucial para que su película se sienta completa. Observe los sonidos naturales de su entorno de grabación y tómese un momento para grabarlos, así como su fuente. El audio orgánico puede agregar una interrupción bienvenida a una corriente de diálogo constante.
9. Usar movimiento
Trabajador usando una amoladora industrial, cámara lenta de Pathos Media
B-roll no tiene que ser forzado. Tómese el tiempo para mezclar cómo está moviendo su cámara; intente hacer una panorámica en una habitación mientras sus sujetos permanecen quietos, o sígalos mientras entran y salen de las ubicaciones. Mover la cámara de formas inusuales puede hacer una transición efectiva entre fragmentos de audio.
10. Toma riesgos
Incluso si crees que algo no funcionará, pruébalo de todos modos. B-roll es su momento para experimentar y agregar un toque creativo de la forma en que su metraje principal no puede hacerlo. Pruebe el ángulo extraño en el que siempre ha pensado, pruebe la panorámica interesante que cree que podría funcionar, o incluso utilícelo como un momento para probar nuevos lentes o equipos. Es mejor quedarse con demasiado metraje cuando llegas a la sala de edición que no tener suficiente.
Independientemente de la ruta que tome, filmar material de archivo es una oportunidad para demostrar su habilidad para contar historias únicas. Si tiene poco tiempo o no tiene los recursos para capturar su propio material de archivo, el video de archivo también puede ayudarlo a agregar variedad a su proyecto terminado.
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Imagen superior: Mujer en patineta al amanecer por lzf