Hemos recorrido un largo camino desde que MTV transmitió su primer video musical, titulado proféticamente "Video Killed the Radio Star" de los Buggles, en 1981. Desde entonces, los directores han empujado los límites del formato más y más, evolucionando hasta algunas de las experiencias interactivas que encontramos en línea hoy.
Esta semana, hablamos con OK Go sobre su última hazaña de video musical, yendo detrás de escena de un clip viral que demuestra que el medio está muy vivo y bien. Mientras tanto, cuando Shutterstock colaboró con Sony Music en un video para el éxito de 1969 de Sly and the Family Stone, "Everyday People", demostró que las imágenes de archivo pueden ser una parte igualmente versátil de la progresión.
A medida que continuamos celebrando el medio en constante evolución que ha encontrado una nueva vida en línea, echamos un vistazo a 10 de nuestros videos musicales favoritos que cambiaron la cultura visual para siempre.
Ninguna lista de videos musicales innovadores estaría completa sin el seminal “Thriller” de Michael Jackson. Con una duración de 13 minutos, efectos especiales innovadores y un director de primer nivel, “Thriller” le dio credibilidad instantánea al video musical como una forma de arte. Landis incluso trató de que el video obtuviera una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje. No tuvo éxito, pero a "Thriller" no le faltan elogios. En 2009, fue el primer video musical seleccionado para el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso.
1985 | Steve Barron
El video de Steve Barron para el megaéxito de este grupo de pop noruego utilizó un método de animación llamado rotoscopia, en el que un animador traza imágenes de acción en vivo, cuadro por cuadro. El animador Mike Patterson pasó 16 semanas rastreando los 3000 cuadros del video. En una entrevista con la BBC, Patterson señaló:"La rotoscopia usa movimiento de acción en vivo, pero mi estilo de dibujo de todos modos era muy suelto e incompleto; nadie había dibujado algo así antes". La estética visualmente impactante del video impulsó el sencillo a la cima de las listas de Billboard y ganó seis premios MTV Video Music Awards de 1986, incluido el Mejor Video Conceptual, el Video Más Experimental y los Mejores Efectos Especiales. También ha sido ampliamente imitado y parodiado, incluso en esta versión de Family Guy. .
2008 | Hype Williams
Deje que Kanye tenga su propio video de rotoscopia que sea tan colorido como su personalidad descomunal. Rindiendo homenaje a la película animada de Ralph Bakshi de 1981 American Pop , “Heartless” toma las técnicas del video clásico de A-ha en otra dirección, pintando amplios trazos de color que resaltan mucho más que los dibujos a lápiz en blanco y negro de “Take on Me”. De alguna manera, es apropiado que el video también haga guiños a Andy Warhol y The Jetsons. , otros dos fenómenos de la cultura pop que han jugado un papel importante en el avance de los medios visuales.
1994 | Spike Jonze
Spike Jonze ha escrito algunas de las películas más imaginativas de nuestro joven siglo, pero se curtió dirigiendo videos musicales que casi reinventaron el medio. Jonze incorporó a la perfección nuevas imágenes de la banda con imágenes existentes de la comedia de situación clásica Happy Days. para que parezca que Weezer realmente actuó en Arnold's Drive-In. El video ayudó a catapultar a Weezer al estrellato, consolidó a Jonze como un artista visual a tener en cuenta e incluso apareció en la exhibición de música en el Museo de Arte Moderno.
2011 | Chris Leche
Un ejemplo del video interactivo. Visite thewildernessdowntown.com para disfrutar de la experiencia completa.
Una empresa tan constantemente innovadora como Google necesitaba un video musical igualmente innovador para mostrar las capacidades de su nuevo navegador Chrome, y "The Wilderness Downtown" de Chris Milk aprovecha al máximo HTML5 al ofrecer una experiencia interactiva ambientada en "We Used to" de Arcade Fire. Esperar." Aprovechando la amplia función de Google Maps, los usuarios ingresan la dirección de su infancia en el aviso y aparecen varios navegadores que muestran el vecindario en el que crecieron.
2008 | Evan Roth
Creado en nombre de (RED) y el Fondo Mundial para la Lucha contra el SIDA en África, este video utiliza las letras de "Brooklyn" para crear extrañas semejanzas de Jay-Z y Notorious B.I.G. Roth ha ganado muchos elogios por su creatividad tipográfica, y su trabajo en "Brooklyn Go Hard" ilustra su talento, al igual que ilustra los rostros de dos de los mejores raperos de Brooklyn. Roth incluso ha hecho que su código fuente esté abiertamente disponible para su descarga.
2012 | Ninian Doff
Según los informes, el guitarrista y solista de Blur, Graham Coxon, estaba harto de verse obligado a aparecer en sus propios videos musicales, por lo que solicitó contenido de colaboración colectiva para "What'll It Take" pidiéndoles a los fanáticos que se grabaran bailando. El resultado es una compilación fluida y divertida de movimientos de baile hábilmente editados con presentaciones de 85 de los mayores fanáticos de Coxon. Solicitar contenido generado por el usuario es otra forma de utilizar el alcance de la tecnología moderna, lo que permite que la audiencia participe en los procesos creativos de sus artistas favoritos.
1986 | Stephen R. Johnson
La animación stop-motion no era exactamente una idea nueva en 1986; sin embargo, fue un excelente concepto para incorporar a un medio que todavía estaba en su infancia, así como una excelente excusa para introducir la pixelación y la plastilina. El ex cantante de Genesis pasó 16 horas acostado debajo de una hoja de vidrio para esta producción, mientras que el director Stephen Johnson usó accesorios para hacer coincidir las imágenes con la letra de la canción. El resultado fue un video estimulante que ganó nueve MTV Video Music Awards en 1987 (más que cualquier otro) y fue tan popular que sigue siendo el video musical más reproducido en la historia de MTV.
9. Pharrell Williams, “Feliz”
2013 | Yoann Lemoine
El corte oficial del video. Para ver el video interactivo "24 horas", visite 24hoursofhappy.com.
¿El video más ambicioso jamás realizado? En términos de duración, "Happy" de Pharrell casi seguro gana, siendo el autoproclamado "primer video musical de 24 horas del mundo". La contagiosa canción de cuatro minutos se reproduce en bucle, 360 veces, durante un día completo y cuenta con estrellas invitadas como Magic Johnson, Jamie Foxx y Steve Carell bailando por todo Los Ángeles. La canción fue nada menos que un gran éxito, alcanzó el número 1 en más de 20 países e inspiró innumerables videos de versiones. Quizás más interactivo que cualquier otro video musical que se haya hecho, "Happy" también alienta a la audiencia a encontrar su propio lugar feliz al replicar el video ellos mismos.
2013 | Vania Heynmann
El avance del vídeo. Mire el video interactivo completo en video.bodylan.com.
El clásico de 1965 de Bob Dylan demostró una vez más su atemporalidad, esta vez al adaptarse a un medio y una tecnología que ni siquiera se podían haber imaginado cuando se escribió. A la audiencia se le da el control de un televisor digital con 16 canales, cada uno de los cuales presenta personalidades de la televisión y la cultura sincronizando los labios con la letra de la canción, con una transición fluida sin importar qué tan agresivamente cambie de canal. Una pieza deliciosamente interactiva de comentario social, le da a la canción que Rolling Stone llamó "la mejor canción de todos los tiempos" un video digno de su estatus icónico, casi 50 años después.
¿Qué videos innovadores agregarías a esta lista? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!