A fines del año pasado, Abel Tesfaye, mejor conocido por sus muchos fanáticos como The Weeknd, realizó un concierto con entradas agotadas en el enorme O2 Arena de Londres. Fue un hito importante para la estrella del R&B de la era espacial y un evento que la gente de GoPro decidió que sería el escaparate perfecto para su cámara Hero 3+ Black Edition.
Disponible en un paquete de música con monturas especialmente diseñadas para músicos, la cámara es un gran accesorio para los artistas, y el equipo de GoPro estaba armado con docenas de ellas cuando filmaron el espectáculo de Londres. El resultado es el nuevo y cautivador cortometraje “One Night with The Weeknd”, creado por los cineastas Gabriel Noguez y Will Hoover. Nos reunimos con la pareja para obtener más información sobre su proceso y cómo una cámara tan pequeña puede capturar un evento tan grande.
Shutterstock:¿Cómo se originó este proyecto? ¿Qué hizo de The Weeknd la elección ideal como artista para trabajar?
Nos interesó su historia personal. Originalmente era un desconocido, vivía una vida ordinaria en Toronto y produjo un increíble mixtape (House of Balloons ). Similar al auge de GoPro, su ascenso a la fama fue impulsado por la pasión, las nuevas tecnologías y el poder de Internet.
¿De cuántas maneras diferentes se usó la GoPro en la sesión? ¿Utilizaste muchas cámaras o solo unas pocas?
Llevamos 40 cámaras. Los montamos por todo el escenario, en los instrumentos de la banda, con miembros de la multitud, e incluso volamos un dron para establecer momentos. Cuando filmas con tantas GoPro, te sientes como un cineasta del futuro:llevas 40 cámaras en tu mochila, tienes el poder de todo un equipo de filmación en una sola persona.
De repente, te encuentras desviándote del concepto de una "cámara principal". En cambio, pones trampas con tu arsenal de GoPros. Las cámaras son tan pequeñas y discretas que un sujeto puede olvidarse de ellas, actuar con naturalidad y brindar un momento real.
¿A qué desafíos se enfrentó para capturar las imágenes que deseaba? ¿Qué tipo de cosas tuviste que planear de antemano?
Trabajar en proyectos de GoPro puede ser estresante; a veces solo tienes una oportunidad de capturar la acción y, por lo general, hay poco tiempo para prepararte. Además, filmar con artistas de la lista A puede resultar complicado. Al rodar con una GoPro, el cineasta entra en un papel muy íntimo. No estamos sentados en una silla de playa filmando cosas de surf con lentes largos:estamos golpeando cámaras contra tablas de surf y nadando, recibiendo una paliza en el agua para obtener el dinero. Afortunadamente, Abel y su equipo fueron increíbles y nos recibieron con los brazos abiertos. Tuvimos el placer de capturar algunas de las imágenes más íntimas de The Weeknd hasta la fecha.
¿Terminaste con sorpresas inesperadas o accidentes felices? ¿Cuál es tu cosa favorita que salió de la sesión?
Subestimamos la escena de calentamiento acústico. No estábamos seguros de si la habitación sencilla funcionaría, pero terminó encajando bien con el frenético video. Los videos cortos tienen que ver con el ritmo. Me encanta la cita de Godard:“Una historia debe tener un principio, un medio y un final, pero no necesariamente en ese orden”. Esculpimos el video para bailar de un lado a otro al compás, siguiendo el ritmo y la vibra de las canciones.
¿Qué tan involucrado estuvo el artista en el proceso? ¿Simplemente te dejó hacer lo tuyo o jugó un papel activo?
Estuvimos muy abiertos a escuchar las sugerencias de Abel para la película. Estábamos emocionados de sentirnos tan cerca de la tripulación. Muchas veces escuchamos a la gente hablar sobre documentar el momento versus vivir el momento. Creo que GoPro te permite hacer ambas cosas. Las mejores películas siempre ofrecen una experiencia, algo que las personas pueden llevarse a casa después de verlas. El entretenimiento por sí solo no es suficiente.
Queríamos hacer una película sobre la determinación y la perseverancia de Abel para inspirar a otras personas a hacer lo mismo, a seguir sus sueños. Abel está constantemente trabajando en su música. Viaja con un productor, solo para seguir escribiendo en el camino. Nos alegramos de poder capturar algo de eso.
¿Cómo manejaste el sonido del proyecto? ¿Fue difícil editar todo junto?
Afortunadamente, esto fue algo que decidimos al principio de la preproducción. Grabaron la transmisión del tablero y mezclaron la versión final. Fue genial ver la devoción de The Weeknd Camp por la calidad. Saltaron a la silla del director aquí y tenían control total sobre su música y cómo se presentaba. Por eso suena tan bien.
Con las escenas en blanco y negro, queríamos hacer referencia a su estética mixtape:retratos en blanco y negro descoloridos con tipografías limpias. La transición al color fue la plena realización de esta increíble experiencia y la entrada en su álbum grabado en estudio. Solo un puñado de personas puede decir que tocaron en un espectáculo con entradas agotadas en el estadio O2.
¿Qué aspectos de la Black Edition aprovechaste al máximo para el rodaje?
La calidad con poca luz de la HERO3+ es asombrosa. Con tecnología de cámara más nueva y potente, podemos filmar más y más cosas. Recientemente filmamos una pieza musical (que se lanzará en el futuro) en una catedral increíblemente oscura en Montreal. Nuestros seres pasados simplemente no habrían podido hacer eso. Editar con este contenido con poca luz también es genial. Pudimos ocultar muchos cortes gracias a los negros uniformes y las luces intermitentes. Fue agradable ver sombras oscuras sin grano y una amplia gama de grises. Nuestros detalles son más fuertes que nunca.
¿Hay planes para publicar más imágenes del programa o el cortometraje será independiente? ¿Habrá algún proyecto futuro de "Una noche con..."?
¡Gracioso lo preguntas! Hemos estado ampliando nuestras plataformas de distribución y acabamos de lanzar un canal de GoPro Xbox donde se publicará exclusivamente contenido nuevo. Esté atento. Personalmente, también nos encantaría trabajar en una noche con AlunaGeorge.
¿Qué tipo de respuesta ha recibido del mundo de la música sobre Black Edition en general? ¿Has visto algo más capturado con él que realmente te haya impresionado?
La gente usa cada vez más la cámara para documentarse tocando música. The Weeknd era la historia de alguien que compartía su música en línea y se hacía realmente famoso por ello. GoPro facilita la configuración de una toma única, la captura de su oficio y la comparte con el mundo.
Un miembro de la Filarmónica de Nueva York ató una GoPro a su trombón y recibió un metraje increíblemente suave y que cambiaba la perspectiva. Compruébalo, es salvaje.
¿Qué consejo le darías a otros músicos y cineastas que quieran capturar excelentes imágenes de GoPro?
Puedes poner esta pequeña cámara en cualquier lugar. GoPro va donde otras cámaras no pueden. ¡Encuentre un lugar estable que cuente su historia de una manera única y llévelo a dar un paseo! La HERO3+ Black Edition/Music Bundle ofrece monturas GoPro específicas para música, que facilitan a los músicos y DJ montar la cámara en instrumentos, tocadiscos, soportes de micrófono y otros equipos de escenario y capturar secuencias inmersivas al estilo GoPro y puntos de vista únicos. .
Los artistas también pueden usar la aplicación GoPro en un dispositivo móvil para controlar la cámara si está montada fuera del alcance, mientras que el software de edición gratuito de GoPro, GoPro Studio, facilita la edición de videos de aspecto profesional para la autopromoción en los canales de redes sociales.
Desde un punto de vista más técnico:Planifique tanto como sea posible. Si vas a filmarte tocando música, elige la mejor iluminación y el fondo más interesante. Explore ubicaciones únicas y encuadre tomas emocionantes, algo que la gente no ha visto antes. Sea honesto, único e interesante. Y, sobre todo, diviértete y etiqueta #GoProMusic.