El director de fotografía Robb Crocker, fundador de Uberstock y CEO de Funnelbox, es un videoartista versátil con una impresionante variedad de producciones en su haber. Con la enorme colección de material de archivo de Uberstock recientemente disponible en nuestro sitio, nos reunimos con Crocker para averiguar cómo se inició en el negocio de
la producción de material de archivo y para obtener sus consejos para otros colaboradores de material de archivo.
Shutterstock:¿Cómo empezaste en la producción de películas? ¿Cuándo
empezaste a filmar material de archivo?
Robb Crocker :Empecé en la producción de videos justo
cuando salía de la universidad. Me especialicé en cine en la Universidad de Arizona, y siempre
pensé que estaba destinado a la grandeza como director de largometrajes.
Me di cuenta bastante rápido, sin embargo, de que no estaba interesado en interpretar
el papel de "artista muerto de hambre" durante los años necesarios para triunfar (o
morir en el intento), así que decidí centrarme en la producción comercial.
Después de unos años de producir y dirigir comerciales. en un par de
estaciones de TV, fundé Funnelbox Production Studios.
Dirigí el pequeño equipo de Funnelbox durante ocho
años, produciendo y dirigiendo comerciales para empresas como Nike, Microsoft, HP
y Wacom, antes de tropezar con microstocks. Todo sucedió cuando
necesitaba encontrar imágenes de pantalla verde de un gato. Mientras buscaba
por todas partes, encontré un sitio de microstock que
vendía imágenes y, después de ver la biblioteca,
me di cuenta de que no sería tan difícil para Funnelbox comenzar a contribuir ,
también. Tomó un tiempo configurar las cosas:solo subimos algunos clips de prueba
de sesiones gratuitas que habíamos hecho un año antes. Se me encendió la bombilla cuando
me desperté una mañana mientras estaba de vacaciones y vi que habíamos ganado $40 durante la noche
mientras dormía. A partir de ese momento, me enganché.
Pareja joven en un parque de la ciudad por @Uberstock
Comenzamos de manera simple, con un equipo mínimo, usando amigos y familiares como talento. Una de las primeras tomas que hice específicamente para stock fue en un campo justo al lado de mi casa, con tres hermanas adorables que resultaron ser amigas de la familia. No había mucho metraje como ese cuando lo subimos por primera vez, por lo que se vendió increíblemente bien y, hasta el día de hoy, todavía lo considero una de mis tomas favoritas. Éramos solo yo, una cámara y tres chicas en un campo durante la hora mágica.
Tu cartera tiene muchos puntos fuertes, entre ellos el deporte y el fitness. ¿Cómo empezaste a fotografiar esos sujetos?
Fui atleta en la escuela secundaria y he sido un gran fanático de los deportes toda mi vida. Al mirar el metraje disponible en muchos sitios de stock, me di cuenta de que había una oportunidad de producir metraje para los nichos de deportes/fitness/atletismo que aún no habían sido satisfechos. Lo que he descubierto que es una de las claves para producir imágenes que se vendan bien es tener modelos, locaciones y acción de "aspecto auténtico".
Con eso en mente, escogí los deportes y las actividades físicas en las que tenía conocimiento y experiencia de primera mano. Los compradores que adquieren este tipo de material generalmente tienen una idea de lo que parece "auténtico", por lo que soy muy exigente con encontrar grandes locaciones, seleccionar grandes talentos y, lo más importante, dirigir acción “real”. En estas tomas, es especialmente importante que el talento utilice la forma adecuada. Con algunas actividades, como correr, puedes ajustar rápidamente el paso o el balanceo de los brazos de alguien para que parezca que tiene experiencia en correr; con otras actividades, como el golf o el baloncesto, esto no es tan fácil. Si su talento no tiene un gran swing de golf o tiro en suspensión cuando llega, ciertamente no podrá "dirigirlos" para que parezca que lo tienen. Por eso, como director, es importante poder discernir si realmente se ven "auténticos" antes de comenzar a filmarlos.
Un mariscal de campo regresa para pasar por @Uberstock Funnelbox produce comerciales y
videos para varios clientes. ¿Alguna vez trabajas con tus stock shoots en
tus producciones, o es algo que haces de forma paralela?
El 95 % de las sesiones fotográficas que hacemos para stock son
específicamente para stock. Ocasionalmente, haremos una sesión junto
con un proyecto de un cliente, especialmente si se trata de una ubicación que sería extremadamente
difícil de conseguir de otro modo, o si el tema es particularmente divertido o
dinámico. . Hicimos una pieza creativa que involucraba a niños en la naturaleza hace un par de años para Wacom, que era un muy buen cliente nuestro. Tenían un presupuesto bastante ajustado, pero
grandes ambiciones. La oportunidad de filmar ese tipo de metraje
parecía un desafío divertido y, de nuevo, era un nicho que no había sido
llenado realmente en los sitios de stock, por lo que acordamos producir su proyecto con un pequeño
presupuesto. Sin embargo, antes de filmar, dejamos en claro que éramos dueños de todo el metraje y que podíamos venderlo como stock después. Fue ganar-ganar para
ambas partes. (Mira la pieza terminada a continuación).
¿Tiene algún consejo para los nuevos colaboradores que buscan ingresar al negocio? ¿Cómo orientas tu metraje hacia el cliente?
El consejo más importante que podría dar a cualquier colaborador es que intente en la medida de lo posible "fotografiar lo que sabe". Si te encanta pescar con mosca, graba imágenes de pesca con mosca. Si es o ha sido maestro, produzca imágenes de niños aprendiendo. Si compites en motos, graba algunas carreras. Otro consejo sería encontrar un nicho desatendido. Cada vez que veo colaboradores tratando de emular o copiar otro material de archivo de gran venta, me encojo de hombros y niego con la cabeza. No importa cuán buena sea la copia, nunca se vende tan bien como el original. Si quiere ganar buen dinero con acciones, debe pensar como un original.
Eso no quiere decir que debido a que ya hay una tonelada de imágenes médicas, no se puede filmar más. Lo que sí significa, sin embargo, es que si vas a filmar imágenes médicas, debes encontrar un ángulo diferente al que ya se ha hecho. Como ver un examen desde el punto de vista del paciente. Intente filmar metraje con una lente de ojo de pez, una lente de cambio de inclinación o con un talento de aspecto único. Los compradores buscan contenido fresco y de aspecto fantástico. Si compraron el original, no van a comprar una copia de ese mismo clip. Tienes que ofrecerles algo nuevo.
Con eso en mente, también dedico mucho tiempo a pensar en lo que buscarán los compradores potenciales cuando fotografíe. Trato de tomar la perspectiva de un director creativo en una agencia de publicidad, o el director de marketing en una mediana empresa, o un editor en una productora. ¿Qué tipo de iluminación creo que querrían? ¿Cuánta profundidad de campo? ¿Qué etnia de talento? ¿Qué tipo de movimiento de cámara? Sé que la respuesta a estas preguntas va a ser diferente para cada uno de estos compradores potenciales, y también sé que tengo que tomar una decisión sobre a qué comprador voy a fotografiar cada vez que ruede la cámara. Por ejemplo, el metraje de MMA/Fighting que filmamos hace unos años tiene una iluminación muy espectacular, con mucho movimiento de cámara y, en general, una profundidad de campo muy limitada. Este metraje probablemente no se utilizará para un video de marketing de una pequeña empresa, pero funciona absolutamente en un anuncio de televisión o una pieza de marketing dramática. El anuncio de "Preparación intensa" de Scion es un gran ejemplo.
Para leer los consejos de Robb sobre cómo trabajar con atletas como actores en la producción de imágenes deportivas, consulte más de esta entrevista en nuestro blog colaborador, Shutterbuzz.
Y para obtener aún más de Robb, consulte la cartera completa de Uberstock en Shutterstock, que incluye más de 5000 videoclips nuevos en la colección. También puede reservar el nuevo libro de Robb Crocker, Stock Footage Millionaire, en stockfootagemillionaire.com.