La potencia de metraje Ozone Productions ha estado a bordo con Shutterstock desde principios de este año. En tan poco tiempo, Ozone ha crecido hasta convertirse en uno de nuestros mayores contribuyentes, con más de 1700 clips en el sitio a su nombre. Como colaborador destacado más reciente de Shutterstock Footage, el presidente de Ozone, Orrin Zucker, se tomó un tiempo de su agitado programa de producción para brindar una idea del éxito de su empresa.
“Orchestra director Waves Baton” de Ozone Productions
Shutterstock:¿Cómo te involucraste en la producción de videos y material de archivo?
Orrín Zucker: Llegué al negocio de las imágenes de archivo de una manera inusual. No soy camarógrafo ni fotógrafo, que parece ser el punto de entrada más común. Soy diseñador de movimiento y director de arte, y he trabajado en la industria durante más de 25 años. Dado que básicamente tienes que ser un experto en todos los oficios cuando diriges tu propio negocio, también he dirigido numerosas sesiones fotográficas para mis clientes.
Cuando hice la transición al video de escritorio a principios de la década de 1990, había muy pocos recursos de material de archivo con los que trabajar un diseñador de movimiento, así que comencé a empaquetar parte de mi propio contenido que había filmado a lo largo de los años para venderlo. Mis colecciones originales eran texturas en movimiento, como tela y agua, efectos de edición, fugas de luz, película grunge y una serie de objetos manipulables.
Estas colecciones son anteriores a la mayoría de los principales actores en el material de archivo. Los vendí bajo el nombre de TVFX por un corto período de tiempo, hasta que Adobe compró los derechos. Después de eso, creé una nueva línea y, con el tiempo, la construí para incluir una amplia variedad de contenido versátil, que incluye personas, resúmenes, efectos, tomas aéreas, lapso de tiempo y cualquier otra cosa que pensaran mis colegas diseñadores, editores y productores. podría estar interesado.
Shutterstock:¿Qué es lo que más le gusta de producir material de archivo y diseño de movimiento?
Orrín Zucker: Me gusta la variedad de temas que puedo explorar y la libertad artística que me permite tener. Es bueno no tener un cliente específico que tengo que satisfacer. Puedo crear soluciones gráficas, de acción en vivo, simples o complejas, abstractas o realistas; eso me gusta.
Shutterstock:¿Cuáles son tus pasiones y cómo se relacionan con tu trabajo de producción?
Orrín Zucker: Dado que me gano la vida resolviendo problemas visualmente, mi primer paso es examinar el tema desde múltiples puntos de vista. Cuando hago eso, por lo general aprendo mucho al respecto y me intereso mucho. Es casi como si cada tema se convirtiera en una pasión por un corto tiempo, y luego sigo adelante. Abordo un proyecto personal de la misma manera que uno profesional; si encuentra algo que le entusiasme, esa pasión se reflejará en el producto final.
Por ejemplo, produje Liquid FX, una colección de coloridas reacciones líquidas. Para llegar al punto de convertirlo en una película, tuvimos que aprender sobre lo que se ve bien experimentando con todo tipo de líquidos pegajosos y reacciones químicas. Eso fue divertido, pero un poco complicado.
“Burbujas azules y líquido en movimiento” de Ozone Productions
Shutterstock:Cuéntenos sobre su productora, Ozone Inc.
Orrín Zucker: Formé Ozone Inc. en 1990, después de trabajar como director de arte en varias compañías de televisión y producción en Boston. Creamos animación para las industrias de transmisión, publicidad, empresas, museos e Internet. Recientemente nos hemos metido en presentaciones en vivo, produciendo contenido para Nicki Minaj y Journey en conjunto con GMatter Productions. Puede consultar algunos de nuestros trabajos en Ozoneinc.net.
Shutterstock:Su colección en Shutterstock contiene una gran cantidad de imágenes con modelos. ¿Cómo es trabajar con modelos y actores? ¿Tienes algún consejo para trabajar con ellos?
Orrín Zucker: Francamente, se necesita mucha paciencia. Obtienes una amplia variedad de temperamentos, experiencia y talento cuando trabajas con una gran cantidad de actores. Algunos tienen mucha experiencia en la actuación, a algunos solo se les paga para verse bien frente a una cámara, pero no son actores, y algunos recién comienzan. La clave es hacer que todos se relajen y darles algo con lo que se sientan cómodos. Si no se sienten cómodos, esa incomodidad atravesará la lente y la toma quedará inutilizable. Tienes que ser flexible y pensar rápido.
Otro aspecto que requiere algo de práctica es cómo mirar fotos de rostros. Es un arte en sí mismo. Muchas de las modelos que aparecen en una sesión de fotos no se parecen en nada a sus fotos. Tenga cuidado con cualquier tiro en la cabeza que se apague. Por lo general, eso es un indicio de que es posible que no se parezcan a su imagen cuando los conozca. Compruebe también la fecha de nacimiento de la modelo. Te sorprendería lo engañosa que puede ser una imagen. Un maquillador o peluquero también puede ser tu mejor amigo. Asegúrate de tener uno bueno.
Shutterstock:¿Tiene algún consejo para los contribuyentes emergentes de material de archivo?
Orrín Zucker: Estoy de acuerdo con la escena de Scarface donde Tony Montana aconseja a un joven matón:"Hazlo primero, hazlo tú mismo y sigue haciéndolo". Intente crear tomas que sean originales y que tengan una larga vida útil. Se debe evitar disparar a computadoras, teléfonos celulares y cosas por el estilo, porque la tecnología se obsoleta rápidamente.
Además, dado que casi todos en el planeta tienen algún tipo de DSLR, debe disparar cosas que no se capturan fácilmente. Tiene que haber algo único, ya sea en el estilo o en el contenido. Si es fácil, probablemente no se venderá.
“Silueta de compañeros de trabajo hablando” de Ozone Productions
Shutterstock:¿Qué es lo que más sorprendería a la gente si supiera sobre ti?
Orrín Zucker: Mi hermano Jerry y yo creamos la primera serie web animada de producción independiente que ganó un premio Emmy en 2007. Se llama It's JerryTime! y se puede comprobar en YouTube. También fuimos nombrados uno de los Wall Street Journal Los 10 "magnates de los nuevos medios" de ese año.
Shutterstock:¿Hay fotógrafos o videógrafos que te inspiren?
Orrín Zucker: Como soy principalmente animador y diseñador, enumeraría mis influencias como Saul Bass, Terry Gilliam, Ray Harryhausen, El Lissitzky, Jack Kirby, Robert Crumb, Mad revista, el antiguo Batman de 1966 series y fotografías tempranas de béisbol y jazz, entre miles de millones de otras cosas.