La edición de video es el arte de manipular y transformar el tiempo para crear una historia coherente, ya sea en un video cotidiano o en una película.
Los editores de video deben tener algunos trucos bajo la manga para contar historias de manera efectiva. Una técnica común que todo editor debería conocer es la edición en paralelo.
Exploremos la definición de edición paralela, su importancia, cuándo usar la edición paralela y algunos ejemplos de la técnica.
¿Qué es la edición en paralelo?
La edición paralela es cuando un editor de video salta entre dos escenas diferentes.
Las escenas tienen lugar en dos lugares diferentes pero simultáneamente en el mundo de la película.
La edición paralela es un tipo de técnica transversal que muestra mejor el contraste.
¿Por que es importante entender la edicion en paralelo?
El montaje paralelo es una técnica casi tan antigua como la propia película. La mayoría de las películas utilizan edición paralela y por una buena razón.
Con la técnica de edición paralela, un editor puede saltar entre dos o más ubicaciones, escenarios diferentes e incluso avanzar o retroceder en el tiempo para profundizar en la historia. Es por eso que es una herramienta efectiva cuando se usa correctamente.
Edición en paralelo en películas populares
Un ejemplo famoso de edición paralela en la película es esta escena de El silencio de los corderos.
En la escena, el espectador cambia entre ver al FBI preparándose para asaltar una casa y Buffalo Bill en su mazmorra del sótano. Como espectadores, se nos hace creer que la casa en la que el FBI está a punto de irrumpir es la de Buffalo Bill; incluso el timbre suena simultáneamente. Se revela que la casa es solo una casa vacía, y Clarice Sterling está en la puerta de Buffalo Bill.
En este ejemplo, los personajes dentro de la casa de Buffalo Bill no saben lo que sucede fuera de la casa, y los agentes del FBI no saben lo que sucede dentro de la casa. Esto crea tensión al mismo tiempo que corta entre dos lugares diferentes durante el mismo tiempo.
Otro excelente ejemplo del uso de la edición paralela en la película Inception. Si bien la película está llena de cruces, esta escena, en particular, suele ser referenciada.
En esta escena, saltamos de un lado a otro entre los niveles de un sueño. En un nivel, los personajes son perseguidos en una furgoneta mientras duermen. En otro nivel, el personaje de Joseph Gordon Levitt está peleando en el pasillo de un hotel.
Por la magia de la edición paralela, podemos saltar de un lado a otro entre dos planos de existencia que están sucediendo simultáneamente. Esto continúa a lo largo de toda la película.
Lo que se debe y lo que no se debe hacer en la edición en paralelo
Para que la edición paralela funcione, debe haber algo que vincule las escenas que cruzas. Por ejemplo, esto podría ser un conflicto compartido o el tiempo.
En pocas palabras, la transversalidad debe ser intencional. Este tipo de edición no funciona cuando cortas entre dos escenas aleatorias una y otra vez sin conectarlas. Esto podría terminar confundiendo a tu audiencia.
Antes de comenzar a editar, piense por qué quiere cortar entre dos escenas diferentes. Establecer una intención clara antes de editar hará que tu película o programa de televisión sea aún más fuerte. Más aún, su sincronización con la edición será aún más nítida con una intención clara.
Cuándo aplicar la edición paralela en video
Hay muchas razones por las que un editor podría querer usar la edición paralela para mejorar la historia de un video o una película de YouTube.
Aquí hay algunas formas en que la edición paralela puede fortalecer una historia:
Para mostrar el contraste
El cruce entre dos escenas diferentes también puede mostrar el contraste entre dos o más situaciones. De manera similar al uso de cortes transversales cuando se crea tensión, el editor puede cambiar entre situaciones tranquilas y tensas.
Con esta técnica, puedes contrastar entre situaciones así como contrastar entre personajes. Por ejemplo, podría cortar entre dos escenas diferentes del viernes por la noche; un personaje está de fiesta en el club y el otro está leyendo un libro con una taza de té.
Para crear tensión
El cruce entre dos o más escenas diferentes es una forma efectiva de crear tensión.
En una película de terror, podrías tener una escena con un asesino preparándose para matar a su próxima víctima y una escena de la víctima preparándose para el trabajo. En este escenario cinematográfico, podrías cruzar ambas escenas para crear tensión. La víctima no sabe lo que está por venir.
Para intensificar la accion
La edición paralela es clave para hacer que las películas de acción sean aún más intensas. Durante las grandes secuencias de batalla, un editor puede cambiar entre diferentes ubicaciones de peleas. Esto es popular en las películas de superhéroes.
Para conectar historias
La edición paralela también puede ayudar a su audiencia a conectar historias. La mayoría de los programas de televisión y las películas hacen esto sin que te des cuenta.
Mientras edita la primera parte de la película o el programa de televisión, puede pasar de dos o más escenas e historias diferentes. Cerca del final de la trama, puedes hacer que todos los personajes se reúnan para una resolución.
Alternativamente, puede conectar las líneas argumentales con cortes transversales cortando entre dos escenas diferentes donde el diálogo tiene similitudes para que ambos conjuntos de personajes hablen sobre un punto de la trama.
Pruebe la edición en paralelo
Agregue profundidad a sus películas a través de la edición paralela. ¿Listo para probar esta técnica por ti mismo? Pruebe nuestro editor de video en línea. ¿Quieres saber más sobre la edición de vídeo? Consulte nuestro video glosario.