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Construyendo un equipo de diseño creativo exitoso en 2022

Puedes ver un equipo de diseño creativo a una milla de distancia. A menudo, los encontrará acurrucados hablando sobre cómo optimizar un espacio en blanco en una página de destino o verá sus ojos fijos en un monitor gigante para verificar la alineación y el contraste.

Son un grupo de individuos extremadamente talentosos bendecidos con un rasgo agudo de visionar ideas. Sin embargo, ¿cómo se construye un equipo de gente tan talentosa? Diseñar no es tarea de una sola persona; se necesita un esfuerzo de equipo para enviar grandes diseños. Entonces, permítanme agregar otra pregunta a la anterior:¿cómo asegurar que la dinámica del equipo esté en un lugar para que todos los diseñadores trabajen en cohesión?

Honestamente, hasta hace unos días, no teníamos las respuestas a estas preguntas, pero después de nuestro seminario web con Jerry, jefe del equipo de diseño creativo en Animaker, saciamos nuestra curiosidad. Jerry tiene más de 6 años de experiencia en la creación de equipos de diseño creativo y era lo suficientemente deportiva como para compartir su sabiduría con nosotros.

Este blog es un resumen del seminario web; si desea ver la versión grabada (que es muy recomendable), haga clic en el siguiente enlace:

Video de YouTube del seminario web de diseño

1. ¿Puede explicarnos los pasos que sigue para planificar la estructura de su equipo antes de que comience la contratación?

La creación de un equipo comienza con la contratación, por lo que, naturalmente, esta pregunta estaba en la parte superior de nuestra lista. Jerry dio una respuesta detallada a esta pregunta y compartió su proceso de tres pasos con nosotros:

a) Definición de una misión - Centrarse en dar una dirección al equipo
b) Centrarse en roles - Asignar responsabilidades a cada miembro del equipo
c) Contratar a un líder de diseño con experiencia:para liderar el camino y establecer una dirección para el equipo

Avancemos y comprendamos cómo cada uno de estos pasos ayuda a planificar la estructura del equipo.

a) Definición de una misión

Jerry explicó este punto para que aclaremos lo que ella realmente quiere decir al definir una misión. Compartió 5 preguntas que se hace a sí misma para definir la misión detrás de la estructuración del equipo:

i) ¿Cuál es el trabajo para el que fuimos reunidos como equipo?
ii) ¿Cuál es la mejor forma de realizar este trabajo en equipo?
iii) ¿Cuál es el resultado final de nuestro trabajo conjunto?
iv) ¿Nuestro trabajo creará una oportunidad para nuestra organización, nuestro equipo y para nosotros mismos?
v) ¿Cuál es el alcance y cronograma del proyecto?

Ella define su declaración de misión basada en las respuestas a estas preguntas. Además, la ayuda a concentrarse en la visión y luego en la estructura del equipo.

b) Centrarse en los roles

Tener un rol definido en tu mente cuando comienzas a reclutar personas es una gran idea. Mantiene su proceso de contratación completo; a pesar de alargar el proceso, tiene beneficios a largo plazo.

Jerry explica correctamente esto en el seminario web.

“La gente no debería acabar convirtiéndose en puertas giratorias. Contratas a una persona y luego te das cuenta de que no es la adecuada, no es bueno. Valora cada rol. Tener roles bien definidos en el equipo. Con cada miembro del equipo aportando algo especial a la mesa, tratar cada rol como una parte esencial de su operación también es crucial”.

c) Contratar a un líder de diseño experimentado

Si planea escalar su equipo de diseño creativo, comience por contratar a un líder de diseño. Un líder de diseño es como el capitán de un barco. Deben saber en qué dirección debe zarpar su tripulación, inspirar al equipo para que se mantengan motivados y seguir educando a los subordinados sobre la importancia del diseño.

☛ Lectura adicional:Guía paso a paso Cómo hacer un video de demostración del producto

2. ¿Cómo han evolucionado los equipos creativos a lo largo de los años? ¿Seguimos trabajando en generalistas que puedan hacer más de una tarea y tengan una ventaja competitiva?

A menudo, los diseñadores tienen que realizar múltiples tareas para hacer las cosas. Si bien le da al diseñador la ventaja de trabajar en múltiples proyectos simultáneamente y aprender más cosas en el camino, ¿es así como funcionan actualmente los equipos de diseño creativo? ¿O las cosas se hacen de otra manera ahora?

Le preguntamos a Jerry sobre esto, y ella voluntariamente compartió su experiencia personal con nosotros:

Comenzamos con solo 1 miembro del equipo que hacía tanto la ilustración como la animación. Entonces éramos generalistas. Ahora, hemos estructurado el equipo de manera que cada individuo pueda aprovechar su área de especialización para alimentar su pasión y atravesar una curva de aprendizaje y capitalizar el proceso de producción en sí mismo para pulir sus propias habilidades. Este es un enfoque más especializado. Hoy, nos hemos convertido en varios equipos de diseño creativo con un promedio de 10 a 15 miembros por equipo de diseño creativo".

3. Si tienes que reclutarme hoy, ¿qué debo poseer? ¿Cuáles son las cualidades clave que busca en una persona antes de contratarla para su equipo?

Aquí es donde cambiamos de marcha y pensamos en dar un paseo cuesta arriba. Sabíamos que muchos aspirantes a diseñadores asisten a este seminario web, por lo que queríamos lanzar este desafío a Jerry para verificar su respuesta a esta pregunta. Con una amplia experiencia en la contratación de personas y estructuración de equipos, es una persona competente para responder a esta pregunta.

Jerry compartió sus 5 mejores consejos para que una persona sea contratada y trabaje con ella:

a) Tienes que ser un creador:si tienes esa energía creativa desenfrenada en ti, entonces has tenido un gran comienzo. En palabras de Jerry, "Tienes que ser un creador o un creador con un deseo y una pasión inquebrantables para crear diseños y videos impresionantes .”

b) Te encantan los videos:no solo verlos, sino también crearlos con diseños seleccionados

c) Tienes que estar muy comprometido - Todo trabajo creativo lleva tiempo y exige un alto compromiso. Si tiene una mente inconstante, es posible que el diseño no sea la mejor opción para usted.

d) Sabes aprender rápido - Diseñar no es muy diferente de apresurarse. Prueba cosas diferentes, usa ideas diferentes y, lo que es más importante, aprende de ellas rápidamente.

e) Tienes que estar loco:lo suficientemente loco como para pensar en nuevas ideas listas para usar, experimentar e innovar en el camino.

4. La comunicación es un aspecto clave para los diseñadores. ¿Cómo planificáis vuestro modelo de comunicación y feedback? ¿Tanto dentro del equipo como con tus clientes?

La comunicación es un vínculo que une al equipo de diseño creativo. Si la comunicación es débil o está ausente, entonces su equipo está en un camino peligroso. Cuando hablamos de comunicación, hay dos aspectos:comentarios internos entre sus compañeros de equipo y comentarios externos de sus clientes.

Los comentarios internos siempre son bienvenidos, sin embargo, cuando los comentarios provienen de los clientes, son un presagio de una larga cadena de correos electrónicos, llamadas interminables y reuniones. Esto es un verdadero dolor para los diseñadores y obstaculiza la productividad. Por lo general, un diseñador se queda atrapado en el ciclo de retroalimentación durante mucho tiempo.

Para cortar este ciclo y hacer que la comunicación sea más ágil y fácil, la comunicación por video es la respuesta. Sin embargo, la comunicación por video puede ser demasiado si continúa durante mucho tiempo. Al ser de naturaleza síncrona, la capacidad de atención se reducirá con el aumento de la línea de tiempo.

Para continuar con la comunicación por video y mantenerla asíncrona, la grabación de pantalla es una gran solución. El equipo de Jerry confía en Vmaker para grabar videos, compartirlos con el equipo y los clientes. Esto les ha ayudado a evitar el bucle y mantener la comunicación efectiva.

Vmaker permite a los diseñadores y clientes grabar su pantalla y cámara al mismo tiempo, pasar el mouse sobre y resaltar elementos, editar aspectos del video. Todas estas características aseguran que la comunicación se lleve a cabo correctamente entre todas las partes involucradas.

Por lo tanto, celebrar reuniones de "se necesita ayuda" junto con una herramienta que salva vidas como Vmaker puede ayudarlo a recorrer un largo camino".

☛ Guía adicional:Cómo crear videos de capacitación

5. Experiencia vs certificación vs conjunto de habilidades - ¿Qué peso tiene cada uno de ellos?

Jerry tuvo una interpretación interesante de esta pregunta. Ella compartió una analogía con nosotros que es la explicación perfecta para esta pregunta. Hay dos personas aquí:John y Jane buscando la misma oportunidad de trabajo en una empresa multinacional de análisis.

John es un CFA, pero carece de las habilidades esenciales como SQL, modelado financiero, Tableau y análisis de datos. También es ordinario en la presentación y redacción de informes. Sin embargo, es un estudiante de primer nivel, una persona segura de sí misma y extremadamente culta.

Jane, por otro lado, es una persona muy enfocada en su carrera, pero no tiene un título formal como John. Sin embargo, adquirió todas las habilidades necesarias mientras estudiaba para obtener su título de posgrado, y también es excelente en eso.

¿Quién crees que tiene más posibilidades de aprovechar la oportunidad? ¿Será John, que tiene un título pero carece de habilidades? ¿O Jane, que no tiene un título, pero tiene las habilidades?

Esto nos lleva al debate siempre continuo de habilidades versus calificaciones. Jerry expresó su opinión de una manera muy constructiva, lo que la convierte en uno de los aspectos más destacados de este seminario web.

Los títulos son una validación formal de su conocimiento de dominio. Los empleadores no te conocen personalmente, por lo que estas calificaciones les ayudan a filtrar candidatos. Un título de un instituto de renombre tiene una mayor probabilidad de ser seleccionado, sin embargo, asegurar un trabajo no debería ser el único motivo. Las habilidades son sus mayores fortalezas; la mejor herramienta que puede ayudarte a superar los desafíos laborales del día a día. Son como ganchos que te ayudarán a captar la atención de tus superiores y tomar nota de tu talento.

Para concluir, agregó que las calificaciones y las habilidades no se pueden considerar de manera aislada. Para tener éxito, necesitas ambos. Ninguno de ellos tiene ventaja sobre el otro, y no pueden sobrevivir el uno sin el otro.

6. Para las empresas emergentes, ¿les aconsejarías tener su propio equipo o subcontratar a una agencia creativa?

Para una puesta en marcha, la subcontratación a una agencia externa es una gran opción. Estas son las 3 razones principales para seguir adelante con esta elección:

- Las agencias contratan un equipo de especialistas que trabajan solo en proyectos y tareas específicas

- Las agencias creativas también cuentan con un proceso completo para examinar y contratar al talento adecuado

- Sobre todo, las empresas emergentes pueden obtener trabajo de la más alta calidad a precios asequibles sin gastos generales.

7. ¿Qué hace que el diseño sea un buen diseño? ¿Los clientes dicen v/s la elección del cliente?

Pensamos que Jerry encontraría desafiante esta pregunta, pero ella nos desafió. Fue tan rápida como lo fue para las preguntas anteriores y presentó su propia lista de 10 puntos para identificar un buen diseño.

Presentemos, los 10 mandamientos de un buen diseño -

  1. Hace que un producto sea útil
  2. Es estético
  3. Hace que un producto sea comprensible
  4. Es discreto
  5. Es genuino/auténtico
  6. Es duradero/sostenible
  7. Tiene claridad
  8. Cuidado hasta el último detalle
  9. Satisface los requisitos y necesidades del cliente:cumple el objetivo final

8. Para el público en general, ¿puede ayudar a clasificar entre UI y UX y por qué se afirma que UX es el futuro para el éxito de un producto?

UI y UX suenan similares, pero son diferentes. Muchas personas cometen el error de usarlos indistintamente, sin embargo, eso no es lo correcto. Jerry una vez más compartió una hermosa analogía con nosotros y la combinó con una más. Esto es lo que dijo en el seminario web:

Una interfaz de usuario sin experiencia de usuario es como un pintor que aplica pintura sobre un lienzo sin pensar; mientras que UX sin UI es como el marco de una escultura sin papel maché. La gran experiencia del producto comienza con UX seguido de UI. Ambos son esenciales para el éxito del producto.

Para resumir perfectamente la relación entre UX y diseño de UI:UI es el mono, el paracaídas, el cordón, las gafas, el casco de seguridad. UX es la sensación que experimentas mientras haces paracaidismo .”

UX es diseño de experiencia de usuario. Abarca todas las interacciones entre un cliente y la empresa. Esencialmente, UX se aplica a cualquier cosa que se pueda experimentar, ya sea un sitio web, una máquina de café o una visita al supermercado. Un diseñador de UX piensa en cómo la experiencia hace sentir al usuario y qué tan fácil es para el usuario realizar las tareas deseadas.

Por ejemplo:¿Qué tan fácil es el proceso de pago al comprar en línea? ¿Es sencillo para un cliente agarrar ese pelador de verduras? ¿Su aplicación de banca en línea le facilita la administración de su dinero? El propósito final del diseño de UX es crear experiencias placenteras fáciles, eficientes, relevantes y completas para el usuario.

Guía adicional: La guía definitiva para Screen Recorder

Estos son los tres puntos que resumen esta pregunta

a) El diseño de UX se trata de identificar y resolver los problemas de los usuarios:el proceso de desarrollar y mejorar la calidad de la interacción entre un usuario y todas las facetas de una empresa. El diseño de UX NO se trata de imágenes; se centra en la sensación general de la experiencia.

b) El diseño de la interfaz de usuario tiene que ver con la creación de interfaces intuitivas, estéticamente agradables e interactivas.

c) La principal diferencia a tener en cuenta es la siguiente:el diseño de UX tiene que ver con la sensación general de la experiencia, mientras que el diseño de UI tiene que ver con cómo se ven y funcionan las interfaces del producto.

9. ¿Cómo maneja la información creativa durante la configuración del trabajo remoto? [El proceso de mudanza remota y la adopción hacia un modelo de comunicación remota]

Hacer un diseño de obra maestra se reduce a qué tan bien está colaborando con el equipo y cómo sus sesiones de lluvia de ideas contribuyen a preparar el resumen creativo. Como diseñador, cuando miras el resumen creativo, interpretas la información a tu manera y la diseñas en consecuencia. Cuando lo envíes para una revisión creativa, recuerda que también activas el ciclo de retroalimentación porque lo más probable es que lo que has diseñado sea bastante diferente de las expectativas del cliente.

Durante esta pandemia, cuando la mayoría de los miembros de nuestro equipo están trabajando desde casa, las discusiones sobre un informe creativo se realizan principalmente con la ayuda de llamadas telefónicas y videollamadas. Esto lleva a muchas idas y venidas que se suman al caos.

El equipo de Jerry prefiere usar herramientas que aumenten la proximidad. Vmaker les ha ayudado mucho, y sus palabras sobre la herramienta prueban que -

“Vmaker me salva el día. Puedo grabar videos, proyectar mis pantallas y explicar con precisión las ediciones visuales, las correcciones, etc., etc., etc. Esto me ayuda a evitar los bucles de retroalimentación y de ida y vuelta y a tener una discusión informativa creativa efectiva de una manera mucho más colaborativa".

Resumiendo

Ese fue un vistazo de lo que discutimos con Jerry sobre la creación de un equipo de diseño creativo exitoso. Muchas ideas compartidas y muchas ideas discutidas. Si ha disfrutado leyendo este blog, continúe y vea el video también.

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