El diseño creativo no es el fuerte de todos. No todas las personas pueden ser creativas cuando están diseñando. Mientras que, por otro lado, pocas personas tienen el talento de que cualquier cosa que diseñen sea única. Tienen el don de Dios de que lo que diseñan siempre se destaca. No tienen que esforzarse mucho para crear algo que valga la pena ver. Estas personas están bendecidas con cerebros extraordinarios y manos mágicas.
Por el contrario, pocas personas se esfuerzan y trabajan día y noche para crear algo que brille, pero lamentablemente no alcanzan el nivel de creatividad exigido. Las personas siempre piensan en formas de mejorar su trabajo, ser más creativas, mejorar la calidad de su diseño, etc. El artículo en estudio es un paquete de orientación completo con consejos que agregarán creatividad a su trabajo.
Parte 1. 10 consejos útiles para ayudarte a crear un diseño creativo
Una persona estresada o preocupada con otros pensamientos nunca podrá generar diseños creativos. El diseño es un campo que exige un entorno libre de estrés y una mente libre de tensión para trabajar. Las personas luchan con los diseños porque la capacidad de crear diseños gráficos nuevos y creativos se desvanece gradualmente.
Luego, los diseñadores se inspiran en trabajos antiguos. Por lo tanto, el elemento de singularidad se pierde en los diseños. Cuestionar tu talento y habilidad para diseñar no es lo correcto. En cambio, ayudaría si preguntaras cómo ser más creativo o hacer diseños atractivos. Permítanos ser la mano amiga en esta situación y brindarle consejos para hacer diseños innovadores.
1. Esboza el pensamiento
Todo diseñador sabe muy bien que diseñar no es solo un proceso de 'un solo paso'. Nunca se puede obtener el mejor resultado desde el primer intento de diseño. Por supuesto, usted piensa una y otra vez en lo que podría agregarse al diseño, pero no es necesario que algo se agregue inmediatamente al diseño cada vez que piensa en algo. Por lo tanto, la mejor práctica es dibujar sus pensamientos.
Lleve siempre consigo un pequeño diario de bolsillo. Luego, cada vez que surja algún pensamiento en tu mente, dibújalo. Siempre compone tus pensamientos porque son la clave de la creatividad y la singularidad. Esto no solo lo ayuda con un diseño en particular, sino que puede guiarse por estos bocetos para cualquier diseño. Este es el mejor consejo para los diseñadores que luchan con la creatividad, ya que ninguno de sus pensamientos se desperdicia.
2. Combinaciones de colores
No todos los colores van con todos los demás colores. Tener un buen conocimiento de los colores y su armonía automáticamente hará que tu diseño brille y se destaque entre los demás. Los colores se utilizan de manera diferente en cada diseño. Pocos diseños se enfocan en la combinación de colores solo para el fondo, pero pocos diseñadores prefieren el texto en color y el fondo en color. Aquí es donde debes demostrar tu habilidad para jugar con los colores.
El conocimiento de los colores y el sentido de las combinaciones se pueden mejorar observando su entorno. La naturaleza está llena de colores y hermosas combinaciones. La mayoría de los diseñadores se inspiran en los colores que ofrece la naturaleza.
3. Elija la fuente correcta
La fuente puede parecer la elección más fácil de hacer, pero puede hacer o deshacer su diseño en realidad. Por ejemplo, supongamos que todo el texto está en la misma fuente que nunca atraerá al usuario, ni le gustará al cliente. Por lo tanto, se sugiere y alienta que utilice fuentes diferentes. De esta manera, el diseño se verá atractivo al instante.
Diferentes fuentes aún limitan el número a 2 o 3, no más que eso. Juega con diferentes fuentes para comprobar si funcionan juntas y contrastan o no. No solo la fuente, sino que también puede ajustar el tamaño y la altura del texto para obtener el diseño perfecto. Además, es esencial centrarse en colocar el texto de modo que las fuentes y los tamaños se complementen entre sí.
4. Simplicidad
Alguien dijo, y cito:'Simple pero elegante'. La simplicidad tiene su propia belleza y gracia. Incluso un laico puede producir un diseño de volante creativo si se apega a la simplicidad. Mantener el diseño simple no significa que no se verá atractivo. Mantenerlo simple significa atraer al espectador con gracia y elegancia. Falta el elemento de nitidez, pero la sutileza del diseño lo hace hermoso.
Los diseños hablan. Representan todo un estado de ánimo y un entorno. El diseño simple significa que usted controla los colores y las imágenes. La cantidad de texto y fuentes que se utilicen debe ser mínima. Deja que la sencillez hable por sí misma y llame la atención de todos.
5. Añadir iconos
Agregar íconos a su diseño hará que se vea diferente. Generalmente, la gente sigue el viejo estilo pero sigue las nuevas tendencias si quieres sobresalir. Por ejemplo, está agregando iconos transparentes en el fondo. Las imágenes y los iconos explican mejor tu diseño.
No importa si tienes un fondo colorido o un fondo con una imagen. Todavía puedes hacer experimentos con los íconos. Por ejemplo, puede probar esto colocándolo en múltiples posiciones y lo que más les convenga; arregla el ícono allí.
6. Espacio para respirar
Las letras, las palabras sí necesitan espacio porque también respiran. Tus palabras solo transmitirán el mensaje correcto si se les da el espacio adecuado que necesitan para respirar. Sería de ayuda si planearas sabiamente porque el espacio entre letras es un elemento esencial que la gente generalmente ignora.
Si las letras o palabras no tienen un espacio razonable, el lector nunca entenderá su mensaje. Para transmitir lo que dices, cuida los espacios para que las palabras respiren. Puede ajustar el espacio entre letras practicándolo varias veces.
7. La Plataforma
Cada diseñador necesita saber sobre la plataforma para la que está diseñando. Conocer la plataforma significa que conoce a la audiencia y comprender a la audiencia es esencial para el diseño creativo de carteles. Diseñas en consecuencia si conoces a la audiencia y la plataforma, y el diseño llega a la audiencia objetivo.
Diseñar a ciegas para la plataforma y la audiencia sin conocerlos significa que está desperdiciando su tiempo y energía. Por otro lado, una vez que se tiene suficiente conocimiento sobre la audiencia y la plataforma, la creatividad del diseño es espontánea.
8. Organizar y Estructurar
Al diseñar algo, la estructura importa mucho. La forma en que los diseñadores estructuran y organizan el texto, los encabezados, las imágenes y los íconos pueden hacer o deshacer su diseño. Lanzar todo a la vez sin una configuración y organización adecuadas definitivamente romperá el diseño.
Su combinación de colores, fuentes e íconos no importarán en absoluto si no se enfoca en estructurar y organizar correctamente las cosas. Por ejemplo, alinear el texto, agregar imágenes para dividir el texto, agregar íconos para atraer al lector y demás. Todo esto es parte de la organización y estructuración de su diseño para hacerlo más legible y presentable.
9. Sé estético
La creatividad se puede lograr siendo un poco estético. Mientras diseña, debe elegir los colores, las fuentes, las imágenes que se ven y vibran estéticamente. Siempre haga que su diseño sea consistente. El diseño debe ser lo suficientemente bueno como para reflejar todo un estado de ánimo, toda una vibra.
El diseño debe ser estéticamente agradable e igualmente atractivo. Un ambiente tranquilo y placentero es lo que demandan tanto el cliente como el espectador.
10. Practique en un entorno saludable
La práctica hace al hombre perfecto. Si tu objetivo es ser un diseñador creativo, debes practicar a diario. Diseña lo que quieras. Solo abre tu mente y deja que los pensamientos se abran camino hacia el papel o la pantalla. Esto aumentará tu capacidad de pensamiento y desafiarás tus propias ideas. Piense fuera de la caja para obtener la singularidad. Automáticamente mejorará tu trabajo.
Conclusión
El artículo ha discutido varios consejos que ayudarán a los diseñadores principiantes y profesionales a mejorar su trabajo y agregar creatividad a sus diseños. Pero, si quieres llevar el diseño a otro nivel, hablemos de Wondershare Filmstock. El sitio web le ofrece un mundo completamente nuevo de creatividad. Puedes crear lo que quieras usando la enorme biblioteca que tienen.
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Preguntas frecuentes (FAQ)
Los diseños atractivos son esenciales, y el cliente también demanda singularidad, pero ¿cómo alguien puede hacer un diseño poderoso? Conocer la marca es muy importante. Puedes ser creativo automáticamente si sabes lo que estás haciendo. Elegir buenos colores y planificarlos sabiamente también es un elemento clave. Seleccionar una fuente razonable también es esencial.
Practicar el diseño visual te ayuda a mejorar tu trabajo. Cuanto más practiques, más mejorará tu trabajo. El paso inicial para mejorar tus diseños es trabajar en las paletas de colores. Debes saber qué combinaciones de colores se ven bien, cuándo debes usar tonos oscuros y cuándo usar tonos sutiles. Además, qué tamaño de fuente se debe usar.